A vibrante indústria da fotografia prospera em sua comunidade dinâmica, e a segunda edição da recente Imagenation Summit ilustrou isso vividamente. Numerosas vozes convergiram para explorar a inovação do setor e estratégias futuras, resultando em uma tarde notável de discussões animadas. Se você não pôde comparecer, aqui está um resumo dos destaques que você pode ter perdido. Confira também os Destaques da Parte 1 da Imagenation Summit.
Backup na nuvem e perfil de IA Pessoal lite chegaram
Primeiro, ouvimos a equipe da própria Imagen na forma de Shahar Polak, Chefe de Engenharia, e Zoe Goldsmith, Chefe de Parcerias e Marca, enquanto falavam sobre o que vem por aí para a Imagen. Alguns dos recursos mais novos foram abordados, incluindo Armazenamento na Nuvem Imagen e Perfil de IA Pessoal Lite. Adorei especialmente ouvir mais sobre os backups na nuvem, principalmente porque sou um fotógrafo que viaja muito para trabalhos, e isso será muito útil para mim! Eles também discutiram que suavização de pele, um novo recurso adicional da Ferramenta de IA, está chegando em breve. É algo que eu sei que muitos fotógrafos de casamento e retratos ficarão muito, muito empolgados para trabalhar. Tudo que a Imagen revelou ajudou muito meu fluxo de trabalho, e estou ansioso por isso!
Em seguida, houve uma discussão em painel intitulada O Roteiro do Fotógrafo para o Futuro. Fomos acompanhados neste painel pelo extraordinário Victor Ha, VP da Fujifilm, Natalie Franke da HoneyBook, Charlie Anderson, Gerente Sênior de Dispositivos em Nuvem da Adobe, e Lior Sassy da Lightricks.
Em um cenário em rápida evolução, manter-se à frente não é apenas uma opção – é uma necessidade. Nosso painel iluminou as múltiplas maneiras como a tecnologia está remodelando a fotografia, oferecendo suas percepções sobre seu impacto imediato e delineando um plano de ação vital para os fotógrafos permanecerem informados e relevantes.
Cada painelista contribuiu compartilhando o ponto de vista único de sua empresa, aprofundando-se nas estratégias específicas que empregaram para permanecer relevantes no setor. Eles enfatizaram insights acionáveis de suas perspectivas e estratégias de produto que os fotógrafos poderiam implementar imediatamente para garantir que permanecessem à frente do jogo.
As discussões abrangeram vários parâmetros críticos: o impacto das tecnologias emergentes como IA e RV no fluxo de trabalho e processo criativo do fotógrafo, a evolução das tendências e estilos artísticos, e meios, e mudanças previstas nas relações fotógrafo-cliente em um mundo cada vez mais digital e globalizado.
Os tópicos adicionais incluíram modelos de negócios em evolução, estratégias de marketing e fontes de receita, bem como o equilíbrio entre integridade artística e viabilidade comercial. O painel também abordou as cruciais questões de sustentabilidade e ética, explorando maneiras pelas quais os fotógrafos poderiam contribuir para uma indústria mais sustentável e eticamente consciente, abordando impacto ambiental, inclusão, diversidade, saúde mental e responsabilidade social em seu trabalho e práticas profissionais.
Fiquei especialmente intrigado em ouvir painelistas específicos responderem a perguntas específicas para eles e suas empresas. Por exemplo, Natalie e Charlie falaram apaixonadamente sobre a importância de nutrir a comunidade dentro de nossa indústria e o quão vital isso é. “Como adulto, é difícil fazer amigos”, disse Natalie. “Eu encorajaria todos a lembrar que outros fotógrafos não são sua competição; eles são seus colegas… há comunidades ao seu redor, mas você vai aparecer e participar ativamente delas? Seu círculo íntimo determinará sua trajetória. Encontre lugares onde você possa ser verdadeiramente você mesmo e onde possa verdadeiramente pertencer.” Charlie ecoou os sentimentos de Natalie, acrescentando que encontrar uma comunidade, mesmo em grupos do Facebook, ajuda você a se tornar uma pessoa melhor e um profissional melhor (ou hobista), e você percebe que nem todo mundo sabe tudo; você pode aprender com eles assim como eles podem aprender com você.
Victor e Charlie discutiram o equilíbrio entre criatividade e inovação e como os fotógrafos podem permanecer empolgados (e não sobrecarregados!) com as novas ferramentas que temos acesso. Lior falou sobre como os fotógrafos podem encontrar um equilíbrio cuidadoso entre usar a tecnologia para aprimoramentos criativos e preservar a autenticidade de seu trabalho. “Quando começamos a usar IA, era algo que temíamos… Acho que à medida que ficamos mais curiosos, chegamos à conclusão de que a IA é apenas mais uma ferramenta. O equilíbrio está basicamente em ainda esculpir seu próprio nicho… a combinação entre IA e criação humana pode ser incrível”, acrescentou Lior.
Foi uma discussão verdadeiramente interessante, não apenas para ouvir o que cada painelista tinha a dizer sobre suas próprias empresas individuais, mas o que eles sentiam profundamente sobre nossa indústria compartilhada. Mantenha-se curioso, Natalie nos disse, e sinto que essa frase encapsulou o tom geral de o equilíbrio entre tecnologia e arte fotográfica no qual o painel estava tão focado.
Mantendo a humanidade na imagem
Depois disso, houve duas excelentes palestras QuickFire. Os palestrantes mostraram as estratégias que empregam para se distinguir no cenário atual, compartilharam suas visões futuras e discutiram como planejam manter suas posições únicas em meio ao rápido avanço da tecnologia.
Primeiro foi Anissa D, uma fotógrafa de casamento. Anissa cria, em suas próprias palavras, poesia visual para visionários românticos. Essa paixão ficou evidente em sua discussão sobre como abraçar voluntariamente tudo que a tecnologia nos oferece atualmente, mantendo um belo fio condutor em seu trabalho evocativo e lindo de casamento. Quando se trata dessas tendências, Anissa diz: “Eu sempre quero experimentar por mim mesma porque você não conhece realmente algo até pegar nas suas próprias mãos e tentar. Nem toda tendência é uma que acabo seguindo, mas gosto de dar meu melhor esforço e ver se isso está alinhado com minha marca e é autêntico para meu negócio”. Não poderia concordar mais!
Em seguida, ouvimos Nicole Ashley, uma fotógrafa para “almas gentis e de espírito livre que amam sem medo e abraçam tudo que a vida tem a oferecer.” Nicole falou sobre algumas de suas principais dicas para fotógrafos, começando com iluminação. Ela ofereceu conselhos para ajudar fotógrafos novos e experientes a elevar seu jogo de iluminação, desde ótima luz disponível até investir em ferramentas de iluminação adicional adequadas para ajudar sua narrativa através de imagens. Ela também discutiu a importância de ser uma diretora de iluminação e poses, não apenas uma participante passiva no dia. Ela também falou sobre como a iluminação ajudou seu trabalho de retoque também! Adorei especialmente suas palavras sobre balanço de branco e calor!
Ambas essas palestras QuickFire, como o painel anterior, foram realmente esclarecedoras quando se trata de entender o que aqueles em nossa indústria sentem sobre o avanço da tecnologia, especialmente a IA. Existe uma paixão por essas novas ferramentas e um amor profundo pelo ofício da fotografia, um amor que vejo compartilhado com a equipe Imagen enquanto desenvolvem novos avanços para ajudar ainda mais nossos fluxos de trabalho.
Mal posso esperar pela próxima cúpula – estas me inspiram, me revigoram e me deixam empolgado para o futuro de nossa incrível indústria.
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Susan Stripling fotografa casamentos, retratos e teatro há mais de vinte anos. Ela foi nomeada uma das dez melhores fotógrafas de casamento do mundo pela American Photo Magazine.
Ela tem a maior honra de ser nomeada Explorer of Light pela Canon USA. Em seu tempo livre, além de passar tempo com sua incrível família, Susan é uma leitora voraz, amante de todos os filmes de terror e, inexplicavelmente, dorme com as luzes acesas.
