L’industrie dynamique de la photographie prospère grâce à sa communauté dynamique, et le deuxième volet du récent sommet Imagenation l’a illustré de manière éclatante. De nombreuses voix ont convergé pour explorer l’innovation de l’industrie et les stratégies futures, ce qui a donné lieu à un après-midi remarquable de discussions animées. Si vous n’avez pas pu y assister, voici un récapitulatif des Hautes lumières de la première partie du sommet Imagenation que vous avez peut-être manquées. Consultez également les Hautes lumières de la première partie du sommet Imagenation.
La sauvegarde dans le cloud et le Profil Personnel IA Lite sont arrivés
Tout d’abord, nous avons entendu l’équipe d’Imagen elle-même, sous la forme de Shahar Polak, responsable de l’ingénierie, et de Zoe Goldsmith, responsable des partenariats et de la marque, qui ont parlé de l’avenir d’Imagen. Certaines des nouvelles fonctionnalités ont été abordées, notamment Imagen Cloud Storage et le Profil Personnel IA Lite. J’ai particulièrement aimé en savoir plus sur les sauvegardes basées sur le cloud, principalement parce que je suis un photographe qui voyage beaucoup pour des commandes, et ce sera une chose très utile pour moi ! Ils ont également indiqué que le lissage de la peau, une nouvelle fonctionnalité de l’Outil IA supplémentaire, arrivera bientôt. C’est quelque chose que je sais que beaucoup de photographes de mariage et de portrait seront très, très heureux d’utiliser. Tout ce qu’Imagen a dévoilé a énormément aidé mon flux de travail, et j’attends cela avec impatience !
Ensuite, il y a eu une table ronde intitulée La feuille de route du photographe vers l’avenir. Nous avons été rejoints pour cette table ronde par l’extraordinaire Victor Ha, vice-président de Fujifilm, Natalie Franke de HoneyBook, Charlie Anderson, directeur principal des appareils cloud d’Adobe, et Lior Sassy de Lightricks.
Dans un paysage en évolution rapide, rester à l’avant-garde n’est pas seulement une option, c’est une nécessité. Notre panel a mis en lumière les manières multiformes dont la technologie remodèle la photographie, offrant leurs points de vue sur son impact immédiat et décrivant un plan d’action vital pour que les photographes restent informés et pertinents.
Chaque panéliste a contribué en partageant le point de vue unique de son entreprise, en se penchant sur les stratégies spécifiques qu’elle a employées pour rester importante dans l’industrie. Ils ont mis l’accent sur les informations exploitables de leurs points de vue et sur les stratégies de produits que les photographes pouvaient immédiatement mettre en œuvre pour s’assurer qu’ils restaient à l’avant-garde.
Les discussions ont englobé divers paramètres essentiels : l’impact des technologies émergentes comme l’IA et la réalité virtuelle sur le flux de travail et le processus créatif du photographe, l’évolution des tendances et des styles artistiques, et des médiums, et les changements prévus dans les relations photographe-client dans un monde de plus en plus numérique et mondialisé.
Les sujets supplémentaires comprenaient les modèles commerciaux en évolution, les stratégies de marketing et les flux de revenus, ainsi que l’équilibre entre l’intégrité artistique et la viabilité commerciale. Le panel a également abordé les questions cruciales de durabilité et d’éthique, en explorant les moyens par lesquels les photographes pourraient contribuer à une industrie plus durable et éthiquement consciente en abordant l’impact environnemental, l’inclusivité, la diversité, la santé mentale et la responsabilité sociale dans leur travail et leurs pratiques professionnelles.
J’ai été particulièrement intrigué d’entendre des panélistes spécifiques répondre à des questions qui leur étaient propres, à eux et à leurs entreprises. Par exemple, Natalie et Charlie ont parlé avec passion de l’importance de nourrir la communauté au sein de notre industrie et de son importance vitale. « En tant qu’adulte, il est difficile de se faire des amis », a déclaré Natalie. « J’encourage tout le monde à se rappeler que les autres photographes ne sont pas vos concurrents ; ce sont vos collègues… il y a des communautés tout autour de vous, mais allez-vous vous présenter et y participer activement ? Votre cercle intime déterminera votre trajectoire. Trouvez des endroits où vous pouvez vraiment être vous-même et où vous pouvez vraiment vous sentir chez vous. » Charlie a fait écho aux sentiments de Natalie, ajoutant que trouver une communauté, même dans les groupes Facebook, vous aide à devenir une meilleure personne et un meilleur professionnel (ou amateur), et vous réalisez que tout le monde ne sait pas tout ; vous pouvez apprendre d’eux tout comme ils peuvent apprendre de vous.
Victor et Charlie ont discuté de l’équilibre entre la créativité et l’innovation et de la façon dont les photographes peuvent rester enthousiastes (et ne pas être dépassés !) par les nouveaux outils auxquels nous avons accès. Lior a parlé de la façon dont les photographes peuvent trouver un équilibre délicat entre l’utilisation de la technologie pour les améliorations créatives et la préservation de l’authenticité de leur travail. « Lorsque nous avons commencé à utiliser l’IA, c’était quelque chose dont nous avions peur… Je pense qu’au fur et à mesure que nous devenons plus curieux, nous réalisons que l’IA n’est qu’un autre outil. L’équilibre consiste essentiellement à se tailler sa propre niche et à se tailler son propre style… la combinaison entre l’IA et la création humaine peut être incroyable », a ajouté Lior.
Ce fut une discussion vraiment intéressante, non seulement pour entendre ce que chaque panéliste avait à dire sur ses propres entreprises, mais aussi ce qu’il ressentait profondément au sujet de notre industrie commune. Restez curieux, nous a dit Natalie, et j’ai l’impression que cette phrase résume le ton général de l’équilibre entre la technologie et l’art de la photographie sur lequel le panel était si concentré.
Garder l’humanité dans l’image
Après cela, il y a eu deux excellentes présentations QuickFire. Les conférenciers ont présenté les stratégies qu’ils emploient pour se distinguer dans le paysage actuel, ont partagé leurs visions futures et ont discuté de la façon dont ils prévoient de maintenir leurs positions uniques au milieu de l’avancement rapide de la technologie.
La première était Anissa D, une photographe de mariage. Anissa crée, selon ses propres mots, une poésie visuelle pour les visionnaires romantiques. Cette passion était évidente dans sa discussion sur la façon d’embrasser volontiers tout ce que la technologie nous offre de nos jours tout en gardant un beau fil conducteur dans son travail de mariage évocateur et magnifique. En ce qui concerne ces tendances, Anissa dit : « Je veux toujours l’essayer moi-même parce qu’on ne sait pas vraiment quelque chose tant qu’on ne le prend pas en main et qu’on ne l’essaie pas. Ce ne sont pas toutes les tendances que je finis par suivre, mais j’aime faire de mon mieux et voir si c’est conforme à ma marque et authentique pour mon entreprise ». Je ne pourrais pas être plus d’accord !
Ensuite, nous avons entendu Nicole Ashley, une photographe pour les « âmes douces et libres qui aiment sans crainte et embrassent tout ce que la vie a à offrir ». Nicole a parlé de certains de ses meilleurs conseils pour les photographes, en commençant par l’éclairage. Elle a offert des conseils pour aider les photographes nouveaux et chevronnés à améliorer leur jeu d’éclairage, de la grande lumière disponible à l’investissement dans des outils d’éclairage supplémentaires appropriés pour aider sa narration à travers les images. Elle a également discuté de l’importance d’être un directeur d’éclairage et de pose, et pas seulement un participant passif le jour même. Elle a également parlé de la façon dont l’éclairage a également aidé son jeu de retouche ! J’ai particulièrement aimé ses mots sur la balance des blancs et la chaleur !
Ces deux présentations QuickFire, comme le panel précédent, ont été vraiment éclairantes lorsqu’il s’agit de comprendre ce que ceux de notre industrie pensent de l’avancement de la technologie, en particulier de l’IA. Il y a une telle passion pour ces nouveaux outils et un amour profond pour le métier de la photographie, un amour que je vois partagé avec l’équipe Imagen alors qu’elle développe de nouvelles avancées pour aider encore plus nos flux de travail.
J’ai hâte au prochain sommet – ceux-ci m’inspirent, me revigorent et me rendent enthousiaste pour l’avenir de notre incroyable industrie.
—-
Susan Stripling photographie des mariages, des portraits et du théâtre depuis plus de vingt ans. Elle a été nommée l’une des dix meilleures photographes de mariage au monde par le magazine American Photo.
Elle est très honorée d’être nommée Explorer of Light par Canon USA. Pendant son temps libre, en plus de passer du temps avec son incroyable famille, Susan est une lectrice vorace, amoureuse de tous les films d’horreur et dort inexplicablement avec les lumières allumées.
