예술가들 사이에는 가장 숙련된 창작자들에게도 영향을 미치는 잘 논의되지 않는 문제가 있어. 바로 사진작가에게는 작가의 벽과 비슷한 “창의성 무감각”이지.
끊임없이 진화하는 사진의 세계에서, 가장 열정적인 우리조차 영감이 달아나는 순간이 있어. 우리 모두는 카메라가 손안의 낯선 물건처럼 느껴지고, 셔터 소리가 공허하게 들리는 구불구불한 길을 걸어왔지. 창의성의 샘이 마르고, 익숙한 풍경이 지루하게 보이는 곳이야. 색은 생기를 잃고, 구도는 마법을 잃어버려. 영감 없는 사진의 끝없는 반복에 갇힌 것 같지. 세상은 여전히 아름다운 장면들로 가득할 수 있지만, 우리 사진작가들은 창의성의 렌즈를 통해 그것들을 볼 수 있는 능력을 잃어버린 것 같아.
답답하고 낙담스러울 수 있는 무감각이지만, 이 예술 형식에서는 가장 열정적인 영혼조차 때로는 한 발 물러서서 재충전하고 상상력의 불꽃을 다시 지필 새로운 방법을 찾아야 한다는 것을 상기시켜 주기도 해.
“창의성 무감각은 하루 종일, 24시간 내내 사진에 둘러싸여 있어서 창의적으로 생각하지 못하게 만드는 거야. 내 뇌를 얼어붙게 해.”라고 스콧 와이든 키보위츠, Imagen의 커뮤니티 매니저이자 전문 사진작가가 말했어.
한때 사진작가의 정신에 불을 지폈던 순간들이 이제는 단조롭게 느껴져 전문가와 애호가 모두에게 고통을 줄 수 있어. 사진은 단순히 시각적인 것만이 아니야. 감정, 이야기, 소중한 순간에 관한 것이지.
왜 이런 일이 일어날까?
반복성은 핵심 요인인데, 사진작가들은 자주 같은 사진을 찍어. 진정한 마케팅 사진작가인 케렌 솀-토브는 “일이 아닌 특별한 날에 카메라를 가져가도 사진을 찍을 수는 있지만, 결국 하루, 한 달, 일 년이 지나도 아무것도 하지 않아.” (예: 편집, 현상, 공유)라고 말했어.
이런 무감각의 또 다른 이유는 소셜 미디어 시대에 순응해야 한다는 압박이 문제를 심화시킬 수 있다는 거야. 좋아요와 공유에 대한 욕구가 사진작가들로 하여금 인기 있는 트렌드를 모방하게 만들어 그들의 독특한 목소리를 억압하고 창의성을 방해할 수 있지. 이런 독창성의 부족은 사진작가들을 무기력하게 만들 수 있고, 그들은 좋아요와 공유를 얻기 위해 영감 없는 사진을 찍는 데 의존할 수도 있어. 이는 그들과 그들의 작업으로부터 정서적 분리감을 만들어 무감각에 더욱 기여할 수 있어.
마지막으로, 정신 건강, 신체 건강 또는 삶의 변화와 관련된 개인적인 어려움은 사진작가의 시야를 흐리게 할 수 있어. 이는 케렌도 인정하는 관점이야. 그녀는 덧붙였어. “해외에 있을 때는 더 이상 사진을 찍지 않아. 휴대폰으로도 안 찍지. 카메라는 사람들과 온전히 함께하는 것을 방해해. 게다가 들고 다니기에도 너무 부피가 커.” 이러한 개인적, 기술적 어려움은 사진작가의 창의적인 과정과 작업 방식에 상당한 영향을 미칠 수 있어.
사진 분야의 창의성 무감각이라는 족쇄를 어떻게 끊어낼까?
“창의적인 영감은 예상치 못한 순간과 경험에서 오는 경우가 많아. 내가 압박감을 내려놓고 사진을 있는 그대로, 즉 자기표현의 한 형태로 즐길 때 오는 거지.”라고 스콧이 말했어.
이 문제를 해결하기 위해 우리 커뮤니티와 동료 사진작가들로부터 몇 가지 아이디어를 모아봤어.
- 새로운 기술을 받아들여 봐: 한 번도 시도해 본 적 없는 새로운 사진 기술에 뛰어들어 봐. 매크로 사진, 장노출, 적외선 또는 빈티지 필름 카메라로 실험해 봐. 낯설음이 발견의 즐거움을 다시 불러일으킬 수 있어. “필름 사진을 가지고 노는 것은 내 창의성에 불을 지피는 데 도움이 돼. 필름을 사용하면 사진 한 장당 약 1파운드가 들고, 물론 사진이 어떻게 나올지 볼 수 없으니 모든 사진과 구도에 정말 신중해야 해. 이건 모든 순간을 놓치지 않으려 하는 내 고객 촬영이나, 보이는 모든 것을 너무 쉽게 찍게 만드는 내 휴대폰과는 완전히 다른 사고방식이야.”라고 런던 기반의 사진작가 조이 골드스미스가 말했어.
- 물리적 이동: 때로는 풍경의 변화가 필요할 때도 있어. 다른 동네의 지역 공원을 방문하거나 커뮤니티 행사에 참여하는 것만으로도 신선한 관점을 얻을 수 있지. 예를 들어 스콧은 사진작가 친구들과 함께 매년 최소 한 번의 사진 여행을 계획하려고 노력해. 그들은 미국에서 자신들이 거의 가본 적 없는 곳을 찾아. 그리고 그곳에서 며칠 동안 탐험하고 사진을 찍어. 그들 자신과 그들의 창의성을 위한 사진 말이야.
- 교류하기: “영감을 찾는 것은 종종 새로운 창의적인 아이디어에 노출되는 것을 필요로 해. 워크숍에 참석하고, 동료 사진작가들과 교류하며, 창의적인 커뮤니티에 몰입하는 것이 창의적인 막힘을 극복하는 데 큰 도움이 되었어.”라고 스콧이 조언했어. 또한, 사진작가든 작가든 화가든 다른 창작자들과 함께 작업하는 것은 새로운 시각을 제시할 수 있어. 협업 프로젝트는 서로 다른 창의적인 기질을 융합하게 하여 예상치 못한 결과를 낳지. 게다가 그림 그리기, 독서, 요리 같은 사진 외적인 취미를 탐색해 봐. 이러한 활동들은 정신적 휴식을 제공하고 예상치 못하게 사진에 대한 신선한 관점을 불러일으킬 수 있어.
- 새로운 기술 활용하기: 다행히 우리는 기술이 확실히 우리 삶을 업그레이드하는 데 도움을 줄 수 있는 시대에 살고 있어. 비즈니스 워크플로우를 간소화하는 새로운 기술을 받아들임으로써, 당신은 창의성을 재발견하고, 집중하며, 발전시킬 시간을 확보하고 당신의 틈새시장과 독특한 정체성을 찾는 데 집중할 수 있어. 여기서 정말 유용한 도구는 Imagen인데, 라이트룸 클래식과 연동되는 워크플로우 최적화 도구야. 이 도구는 편집 시간을 96% 단축하고, 일관된 편집을 보장하며, 편집 및 사진 선별 과정 중에 원활한 클라우드 백업을 제공해.
- 장비 제한하기: 장비의 물리적, 감정적 무게(장비의 가치)조차 이러한 부담을 가중시킬 수 있어. 제한은 당신이 사물을 다르게 보고 틀에서 벗어나 생각하도록 강요할 수 있는데, 조이가 공유한 것처럼 말이야. “예전에는 신생아 사진 촬영을 위해 특정 소품과 아기가 개별 사진을 찍을 때 눕힐 수 있는 빈백을 가져갔어. 이제는 그냥 카메라와 렌즈만 가져가. 매번 정해진 루틴을 따르기보다는 어떤 상황에 놓여서 환경에 있는 것으로 해결해야 할 때 더 창의적이 된다는 것을 알게 되었어.”
스콧은 자신의 작업에 대해 이야기할 때 비슷한 어조를 보여. “내 트럭은 예전에는 조명, 스탠드, 모디파이어, 여분의 카메라, 렌즈로 꽉 차 있었어. 이제는 최소한으로 짐을 싸. 최소한의 것에 의존하는 것이 내 창의성을 확장시킨다는 것을 알게 되었어. 그것은 내가 틀에서 벗어나 생각하고 그에 따라 조절하게 만들어. 단순히 또 다른 장비를 집어 드는 것보다 말이야.”
앞으로 나아갈 길
사진작가들은 창의성 무감각이 실패의 징후가 아니라 창작자의 끊임없이 진화하는 여정에서 자연스러운 단계임을 인정해야 해. 이 무감각은 사진뿐만 아니라 어떤 직업에서도 일어날 수 있어. 이를 이해하고 받아들이는 것이 압박감을 완화하는 데 도움이 될 수 있지.
변화를 받아들이고, 지속적인 성장을 추구하며, 자신에게 너그러워지는 것이 사진작가들을 무감각의 안개에서 벗어나 창의적인 표현의 활기찬 세계로 이끌 수 있어.
요약하자면, 창의적인 장애물의 사슬에서 벗어나기 위해 다음 사항들을 고려해 봐:
- 새로운 기술을 받아들여 봐
- 새로운 장소를 시도해 봐
- 당신의 작업으로 교류해 봐
- 사용하는 장비를 제한하거나 바꿔 봐
스콧은 정말로 막다른 골목에 갇힌 사람들을 위해 또 다른 팁을 제공했어. “이런 창의적인 사고방식에서 갈 곳이 없을 때 내가 가장 좋아하는 것은 내가 3마일 포토워크라고 부르는 것을 가는 거야. 카메라 한 대와 렌즈 하나를 들고 가. 어떤 렌즈인지는 중요하지 않아. 단지 휴대폰만 아니면 돼. 카메라를 켜고 렌즈 캡은 벗겨 둬. 추가 메모리 카드도, 추가 배터리도 없어. 이제 집을 나서서 걸을 방향을 정해. 그 방향으로 1.5마일을 걸어. 카메라를 준비된 상태로 유지하고, 평소 산책하거나 같은 장소를 운전하며 지나칠 때는 보지 못했을 아름다운 것들을 찾아봐. 그 메모리 카드에 얼마나 많은 사진을 추가할지는 걱정하지 마. 그저 당신 앞에 있는 것에 집중하고 그 아름다움을 어떻게 담아낼 수 있을지에 집중해. 1.5마일 지점에 도달하면 돌아서서 집으로 돌아오는 길에도 똑같이 해. 내일은 다른 방향으로 걸으면서 다시 해 봐. 이 재미있는 운동으로 마음을 비워 봐.”
그러니 자신을 너그럽게 대하고, 비난은 던져버리고, 로드 트립이나 크루즈, 짧은 주말 여행에서 카메라를 잠시 쉬게 하는 것이 정말 괜찮다는 것을 알아 둬. 카메라는 집에 두고 그 순간을 그저 즐겨 봐.
