Foto di copertina di Michelle VanTine Photography
Se sei un fotografo da un po’ di tempo, avrai imparato rapidamente che anche i più fortunati tra noi trascorrono solo il 20-30% del loro tempo a scattare foto, e per molti di noi anche meno.
La stragrande maggioranza delle nostre giornate è trascorsa a fare altro. Cose, onestamente, che non sempre ci piacciono. È una cosa che mi capita spesso di sedermi alla scrivania e ripetermi: “Devi fare quello che devi fare, per fare quello che vuoi fare.” Negli ultimi anni, sono emerse numerose nuove tecnologie per aiutare i fotografi nell’editing fotografico e nella gestione del business della fotografia in generale. Oggi, condividerò con te alcune di queste innovazioni, concentrandomi sui Preset Lightroom e sull’editing AI.
Forse hai voluto approfondire queste tecnologie e ti sei chiesto: “Cosa sono esattamente i Preset foto e come li uso?” Forse, hai usato i Preset Lightroom per anni e sei pronto ad affrontare l’editing AI.
In questo articolo, ti guiderò attraverso una panoramica dei Preset AI e dei pro e contro dell’utilizzo di ogni tipo di Preset. Alla fine di questo articolo, sarai in grado di scegliere gli strumenti migliori per la tua fotografia, così potrai tornare a fare di più ciò che ami.
TL;DR: Ecco un rapido confronto visivo tra i Preset Lightroom e l’Editing AI che puoi consultare se non hai tempo di leggere l’articolo completo.
Tipi di Preset Lightroom
1. Preset Lightroom Acquisiti Online
Ci sono innumerevoli Preset disponibili online per Lightroom. È comune per i fotografi trovare Preset online che si adattano al loro stile e usarli sulla maggior parte delle loro foto. Puoi acquistare questi Preset direttamente dai fotografi o sui siti web di fotografia. Una semplice ricerca su Google dello stile che desideri, “Preset colorati audaci”, “Preset Film” o “Migliori Preset per album di matrimonio” ti mostrerà centinaia di opzioni tra cui scegliere. Questo è un ottimo strumento se stai ancora scoprendo il tuo stile, o se stai modificando immagini per divertimento. È un modo rapido e semplice per portare le tue immagini da RAW (si spera!) a un certo look curato che hai scelto.
Lo svantaggio dei Preset Lightroom di base è che il tuo stile di editing potrebbe non sembrare unico, e inoltre non è un editing “intelligente” dell’immagine. Applica solo modifiche globali all’intera immagine: gli stessi cambiamenti su ogni immagine. Ad esempio, il tuo filtro potrebbe ridurre le luci a -20, aumentare la grana a +15 e ridurre la saturazione a -10, ecc. Applicherà le stesse modifiche a una foto sotto il sole splendente con una camicia bianca e a una scena scura a un concerto. Ciò significa che il filtro ti darà un punto di partenza, ma dovrai intervenire e apportare molte regolazioni per ottenere l’aspetto giusto per ogni immagine.
2. Preset Adattivi di Lightroom
Nel giugno 2022, Lightroom ha lanciato una nuova funzionalità: i Preset adattivi. Potresti aver visto le opzioni nella barra laterale sinistra, ma non sapere cosa fossero i Preset adattivi o come usarli.
Questo set di Preset utilizza l’AI per effettuare modifiche in modo più “intelligente”. In sostanza, crea maschere e modifiche a parti specifiche della tua immagine anziché applicare solo regolazioni globali. Come si usano i Preset adattivi? È un’operazione semplice con un solo clic per i Ritratti e per la sfocatura dello sfondo dei paesaggi. Per usare un Preset adattivo, basta cliccare sulla freccia a sinistra del nome del Preset per aprire il menu a discesa e cliccare sulle opzioni per ciascuno per vedere il suo effetto sulla tua immagine.
3. Preset Personalizzati di Lightroom
Il terzo e ultimo tipo di Preset che esamineremo sono i Preset personalizzati. Questo è ciò che preferisco nelle occasioni in cui modifico in Lightroom. Se ti identifichi come un editor maniacalmente attento ai dettagli e un maniaco del controllo, questa è l’opzione Lightroom che fa per te. Questo è anche il tipo di Preset che preferirai se desideri un look unico per il tuo brand. La buona notizia? È estremamente facile creare i tuoi Preset. Basta modificare un’immagine nel tuo stile e, sotto il menu a scomparsa Preset, selezionare “Crea Preset”, quindi nominare e salvare il tuo Preset. È così facile.
Ecco alcuni esempi che ho creato per la mia fotografia sportiva. Questo è un prima e dopo: da SOOC (direttamente dalla fotocamera) al mio Preset sportivo con un clic.
Pro e contro dei Preset Lightroom nel 2025
I Preset Lightroom possono certamente sembrare un dono degli dei dell’efficienza. Voglio dire, davvero, un clic e il viso è mascherato, e hai subito 6 opzioni modificate tra cui scegliere? Un tempo Lightroom non era un serio contendente nel mondo del ritocco, ma i recenti sviluppi con le maschere intelligenti e i Preset adattivi AI hanno cambiato le cose. Dobbiamo davvero fare un applauso ad Adobe per i suoi miglioramenti. I pro dell’utilizzo dei Preset Lightroom sono che puoi facilmente trovare un look che desideri e applicarlo a un grande gruppo di immagini, risparmiando potenzialmente ore di editing.
I contro dell’utilizzo dei Preset sono che, anche se l’effetto viene applicato in modo coerente a tutto il tuo set di immagini, le modifiche non si adattano alle esigenze delle singole immagini. Se sei un fotografo di Matrimonio, ad esempio, potresti avere un buon punto di partenza con un filtro, ma probabilmente ti ritroverai a esaminare le immagini e a regolare tutte le immagini. Le foto di famiglia sotto il sole splendente di mezzogiorno avranno bisogno di regolazioni diverse rispetto alle immagini della reception buia con la luce stroboscopica colorata. Realisticamente, se fai un buon ritocco, molto probabilmente esaminerai comunque le tue immagini e le regolerai dopo aver applicato un Preset Lightroom a un intero lavoro. Per il mio lavoro, considero i Preset Lightroom più un punto di partenza che una soluzione di editing.
I fotografi professionisti usano i Preset Lightroom?
Molti fotografi professionisti usano i Preset come parte del loro flusso di lavoro di editing fotografico. Questo è particolarmente comune in tipi di fotografia in cui i fotografi consegnano un gran numero di immagini come Matrimoni e fidanzamenti, maternità, sport di massa, ecc. I fotografi che sono meno propensi a usare i Preset Lightroom sono quelli il cui lavoro richiede un editing approfondito, dettagliato e a strati. I fotografi commerciali, ad esempio, che consegnano immagini pubblicitarie non usano i Preset Lightroom.
Preset di Editing AI vs. Preset Classici
Cosa sono i Preset di Editing AI?
L’AI nel campo della fotografia evoca ogni tipo di risposta emotiva. Certe nuove piattaforme basate sull’AI mirano a eliminare la necessità dei fotografi. Queste includono software che generano una suite completa di ritratti professionali da una singola immagine e piattaforme che producono pubblicità complete e realistiche con modelli e scenografie elaborate. Non c’è da meravigliarsi che alcuni fotografi provino ostilità verso le integrazioni AI nella fotografia. Ciò che differenzia il software di editing AI come Imagen da queste tecnologie è che sono progettati per aiutare i fotografi, non per sostituirli.
Quindi, cosa fanno i Preset di editing AI? Modificano ogni foto, individualmente, in modo intelligente e basandosi sull’estetica appresa del tuo editing. Cosa significa in realtà? Un Preset Lightroom, ad esempio, ridurrebbe le luci di -10 su ogni foto. Indipendentemente dall’immagine. Che le luci siano bruciate, giuste o troppo scure: “luci -10.” Punto. Ogni volta. L’editing AI, d’altra parte, impara come l’editor preferisce le sue luci. Utilizzano migliaia delle TUE immagini per imparare il look in cui preferisci le tue luci e modificano ogni immagine in quello stile. Per cinque immagini, potrebbe ridurre le luci di 10. Poi, forse, una nuvola ha coperto il cielo e la tua prossima foto è sottoesposta. In questo caso, aumenterebbe l’esposizione e/o le luci. Impara come ti piace modificare e come ti piacciono le tue immagini, e modifica ogni singola immagine per soddisfare la tua estetica personale.
Sembra incredibile, pensi, ma come fa a sapere come mi piace modificare? Imagen, ad esempio, ti suggerisce di creare il tuo Profilo AI personale completamente personalizzato. Mentre modifichi ogni lavoro, l’algoritmo AI di Imagen imparerà dall’editing che fai e dalle scelte che compi. Una volta raggiunte le 3.000 immagini di training, il tuo Profilo AI personale è pronto per l’uso. Puoi anche caricare cataloghi precedentemente modificati e imparerà da quelli.
Se questo ti sembra qualcosa che non sei pronto ad affrontare, Imagen ha anche Profili “AI Talent” per permetterti di iniziare rapidamente. Da Susan Stripling a John Branch, Imagen ha collaborato con fotografi per offrirti opzioni per modificare “nello stile di.” Con questa opzione, l’editor di immagini AI imiterà la gradazione del colore e altri elementi distintivi del Profilo Talent scelto, pur modificando ogni foto individualmente in base alle sue esigenze.
Ho elaborato una delle mie recenti campagne di skincare attraverso alcune delle opzioni AI Talent per mostrarti il risultato. Ho usato il Profilo Talent Modern Classic. Vedrai che, sebbene le immagini siano state tutte modificate dallo stesso Profilo, ognuna ha ricevuto regolazioni uniche in base alle proprie esigenze.
Questo è un esempio del prima e dopo usando il Crisp and Clean Profilo Talent.
La mia esperienza personale con l’editing AI di Imagen
Ho incontrato Imagen circa due anni fa a Imaging USA. L’idea dell’editing AI mi sembrava interessante, ma mi sentivo molto sopraffatto. Come molti fotografi,
ero indaffarato a gestire le richieste di prenotazione e a lavorare instancabilmente per completare tutti i miei servizi in tempo. Volevo provare Imagen, ma pensare di imparare qualcosa di nuovo mi sembrava troppo faticoso.
Mesi dopo, mentre pulivo la mia scrivania, ho trovato il biglietto da visita della conferenza. Avevo una piccola pausa nella mia settimana e, a quanto pare, una colazione che mi ha dato la carica, perché ho deciso di sedermi mormorando il mio solito: “Devi fare quello che devi fare, per fare quello che vuoi fare.” Con mia sorpresa, il software era molto facile da usare. Non mi sono sentito sopraffatto e ho semplicemente seguito le istruzioni passo dopo passo. Ho usato cataloghi precedentemente modificati per ridurre il numero di immagini per la parte di training del software.
Ho scoperto che questo è uno strumento inestimabile per il tipo di fotografia in cui devo elaborare grandi quantità di immagini e consegnare immagini con correzione del colore, nitide e uniche per il mio stile.
Un esempio di ciò sono gli eventi sportivi. In questi eventi, un fotografo può spesso scattare tra 4 e 10 mila immagini al giorno, a seconda della durata dell’evento. Ci sono stati giorni in cui il mio orario di inizio era le 5:30 e scattavo fino alle 17:00 o alle 18:00. Questo non è il numero di immagini che vuoi modificare. Poter elaborare le immagini tramite l’editing AI mentre mi rinfresco dopo una giornata sportiva sudata è la sensazione più gratificante. L’ho usato anche per lavori di eventi. Gran parte di questo lavoro non deve essere eccessivamente dettagliato. Non è come la fotografia di prodotti dove a volte trascorro un’ora su un’immagine che ha 11 livelli in Photoshop. Mentre catturo sport di massa o eventi, trovo che l’editing AI sia perfetto per gestire questi incarichi più semplici e ad alto volume.
Pro e contro dell’Editing AI
Il più grande vantaggio dell’editing AI è quello ovvio: fa risparmiare tempo ai fotografi. Con le sue efficienti funzionalità di automazione della selezione e l’intelligenza artificiale avanzata che lavora su ogni foto individualmente, può farti risparmiare fino al 96% del tempo del tuo flusso di lavoro. Un altro vantaggio è il livello di intelligenza a cui hai accesso con Imagen. Dalla gradazione del colore alla texture, e persino alla loro ultima aggiunta di levigatura della pelle, puoi davvero addestrare il tuo Profilo a lavorare in modo preciso per soddisfare il tuo stile.
Alcuni potrebbero percepire un’altra spesa aggiuntiva come un contro. Tra web hosting, piattaforme CRM, piattaforme di consegna foto, abbonamenti software mensili e altro ancora, può sembrare indesiderabile aggiungere una nuova voce al tuo budget.
Detto questo, Imagen è un add-on piuttosto conveniente e probabilmente ti farà risparmiare denaro a lungo termine. Il tempo è denaro, e quando puoi avere un Matrimonio modificato e selezionato mentre fai la doccia e finalmente mangi, questo significa che sei libero di dedicarti di più alla fotografia o di far crescere la tua attività in altri modi.
In conclusione
Chiudo questo articolo con un pensiero, che forse non ti aspetteresti da un articolo educativo sui Preset di editing fotografico.
Ti propongo questa domanda su cui riflettere: “Sono felice? Mi godo le mie giornate da fotografo?”
Nei miei 14 anni di attività a tempo pieno ho imparato una lezione molto preziosa: non perdere la gioia dell’arte.
Ricordi quel primo lavoro che hai fatto? Sei tornato a casa euforico. Hai pensato: “Non posso credere di essere pagato per scattare foto!” Il tuo cuore era pieno di gioia ed eccitazione.
Nel corso degli anni, quel sentimento potrebbe essere stato offuscato da lunghe giornate di gestione di un’attività, clienti esigenti e scadenze pesanti. Se hai avuto una settimana abbastanza difficile, potresti persino esserti ritrovato a invidiare la semplicità del lavoro dell’addetto che imbusta la tua spesa e a contemplare un cambio di carriera. Tutto questo è normale. Ma ci sono modi per ridurre o eliminare completamente alcuni di questi “succhia-gioia”.
Se non ti stai godendo il tuo lavoro, potresti voler dedicare un momento a riflettere sul tuo modello di lavoro ed esaminare se ci sono cambiamenti che puoi apportare per tornare a quell’entusiasmo iniziale che avevi. Forse questo significa programmare un blocco di tre giorni per lo “sviluppo professionale” trimestralmente per non solo lavorare nella tua attività ma lavorare sulla tua attività.
L’editing AI potrebbe essere uno strumento prezioso per migliorare la tua qualità di vita quotidiana e la soddisfazione come artista. Provalo! Segna un giorno sul tuo calendario per questo mese, e torna, facci sapere cosa ne pensi. La mia speranza è che tu trovi ciò che ho trovato io: investire in cose che ti aiutano a preservare la tua gioia nel fare arte sono investimenti di cui non ti pentirai mai.
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Michelle VanTine è una fotografa a tempo pieno dal 2008, lavora in tutti gli Stati Uniti e a livello internazionale, catturando il mondo attraverso un obiettivo unico, unendo una laurea in Belle Arti a un background atletico. Partendo dalla macchina fotografica analogica A-1 della nonna, Michelle è passata rapidamente dai giorni della camera oscura ai palcoscenici globali più emozionanti. Tra i suoi successi professionali figurano il primo scatto di Serena Williams dopo la gravidanza, i Campionati Mondiali Spartan ad Abu Dhabi e i ritratti della campionessa di MMA Amanda Nunes, oltre a collaborazioni con giocatori della NFL, l’American Association of Physical Therapy e molti marchi globali. Ex atleta di Division 1, Michelle porta la sua passione per lo sport e l’arte in ogni servizio fotografico, concentrandosi su movimento e creatività con un tocco moderno e grintoso. Nominata tra i “Migliori fotografi sportivi di Miami” nel 2019 e 2021, e tra i “12 migliori fotografi editoriali” di Miami nel 2022, Michelle VanTine bilancia divertimento artistico ed eccellenza tecnica. Fuori dal campo, crea splendide fotografie di prodotti nel suo studio di casa e scrive per il blog di Fstoppers.
