Être daltonien peut être un grand défi pour tout photographe, mais cela ne doit pas limiter votre potentiel créatif. Bien qu’il existe des obstacles uniques, chacun peut utiliser son daltonisme à son avantage tout en capturant des photos incroyables. Dans cet article, nous aborderons les stratégies et les techniques qui peuvent vous aider à maximiser votre potentiel créatif en tant que photographe daltonien.
Nous vous aiderons à comprendre que vous n’êtes pas seul et qu’il existe des solutions. Voici à quoi s’attendre.
- Définition du daltonisme
- Adopter votre daltonisme comme une perspective unique
- Exemples de photographes daltoniens qui ont réussi
- Techniques pour maximiser votre potentiel créatif en tant que photographe daltonien
- Logiciel d’édition photo automatisé compatible avec le daltonisme
Définition du daltonisme
Le daltonisme est l’incapacité de distinguer certaines couleurs, généralement celles qui contiennent du rouge ou du vert. On estime qu’il touche 8 % des hommes et 0,5 % des femmes dans le monde. Pour de nombreuses personnes, le daltonisme n’est pas un obstacle majeur. Cependant, pour certaines personnes, comme les photographes, cela peut être un défi de taille.
Un photographe daltonien doit s’appuyer sur d’autres aspects de la photographie, tels que la composition et la lumière, pour capturer ses sujets de manière magnifique. Il peut être difficile d’obtenir un succès artistique sans s’appuyer sur la vraie couleur, mais c’est gratifiant lorsque c’est le cas. En fin de compte, cela encourage les photographes à se concentrer davantage sur les éléments qui ne sont pas affectés par leur incapacité à percevoir pleinement la couleur.
Adopter votre daltonisme comme une perspective unique
En tant que photographe daltonien, vous pouvez avoir l’impression que votre capacité limitée à identifier avec précision les couleurs entrave votre art. Cependant, la vérité est qu’embrasser votre daltonisme peut ouvrir une perspective unique qui vous permet de capturer des images et de créer de l’art d’une manière dont les photographes voyants standard ne le peuvent pas.
Plutôt que de vous sentir limité par le daltonisme, considérez-le comme une occasion d’élargir votre créativité et de vous mettre au défi artistiquement. Utilisez les tons, les textures et les formes pour composer des histoires visuelles créatives qui vous sont propres.
Le monde de la photographie n’a pas de limites. Quoi qu’il en soit, ceux qui sont prêts à expérimenter et à essayer quelque chose de nouveau connaîtront un plus grand succès dans ce domaine concurrentiel. Alors, profitez de cette occasion et explorez les possibilités de créer de belles photos sans vous fier aux notions traditionnelles de composition des couleurs !
Exemples de photographes daltoniens qui ont réussi
Bien que le daltonisme n’affecte pas la majorité de la population mondiale, le nombre de personnes atteintes d’une forme ou d’une autre de déficience des couleurs est encore stupéfiant. Certains photographes daltoniens ont développé des carrières réussies dans l’industrie. Voici quelques exemples de photographes qui ont connu le succès malgré leurs problèmes de vision :
Cameron Bushong est un photographe portraitiste qui a constitué un fantastique portfolio de travail au fil des ans. Lorsque vous regardez ses photos, vous remarquerez probablement le style désaturé qui contient plus de verts que d’autres tons.
David Wilder est un photographe paysagiste daltonien atteint de deutéranopie, ce qui signifie que ses yeux ne détectent pas suffisamment de tons verts. Mais en regardant son travail, vous remarquerez de nombreux verts magnifiques.
Nathan Elson est un photographe commercial, de mode et de portrait d’entreprise qui est déficient en couleurs. Nathan dit qu’un grand avantage d’avoir sa déficience de couleur est que son travail a été très cohérent. De plus, toute son équipe de production sait qu’il ne peut pas voir les couleurs parfaitement, il compte donc sur eux pour s’assurer que les clients obtiennent les meilleurs résultats.
Dans la vidéo ci-dessous, Nathan dit : « Je veux que les gens sachent que, peu importe qui vous êtes, il y a des obstacles que nous devons tous surmonter. »
https://www.youtube.com/watch?v=C-wp9IJ2GEk
Joel Grimes est également un photographe daltonien, qui ne voit pas le vert. Joel se souvient avoir commencé au lycée, être passé du noir et blanc à la couleur, et son premier tirage était tellement raté que son professeur a immédiatement su qu’il était daltonien. Son professeur lui a dit de ne jamais laisser son daltonisme l’empêcher de poursuivre son rêve. À ce jour, Joel enseigne à des milliers de photographes par le biais de ses cours et ateliers. Le style d’édition de Joel a des couleurs désaturées, car c’est ainsi qu’il voit le monde qui l’entoure.
Pour que Joel puisse voir visuellement les verts dans ses photos, il doit prendre certaines mesures qui l’aident. Il sur-sature ses verts bien plus qu’ils n’auraient besoin de l’être dans une édition. De cette façon, il peut voir un changement de contraste là où les verts seraient. De là, il peut faire tous les ajustements qu’il veut en utilisant les couleurs qu’il peut voir. Bien sûr, il ramènerait la saturation avant de livrer un produit final.
Brian Matiash ne peut pas voir la couleur rouge. Je connais Brian depuis longtemps, mais il y a des années, lui et moi photographions dans New York, et je lui ai dit de regarder la personne en chemise rouge. Il ne savait pas de qui je parlais. C’est à ce moment-là que j’ai appris que lui et moi avions le daltonisme en commun. En regardant le travail de Brian, vous remarquerez très peu de rouge. Intéressant, n’est-ce pas ?
Ensuite, il y a moi, Scott Wyden Kivowitz. Comme mon père et mon grand-père, je suis daltonien. Mais comme Nathan Elson, plus déficient en couleurs. Le mien est intéressant, et celui que j’ai hérité, comme mentionné précédemment. Je vois toutes les couleurs, mais pas vivement, et lorsque deux couleurs similaires sont côte à côte, je ne peux pas faire la différence. Cela ne m’a pas empêché de travailler pour des clients et de gérer une entreprise de photographie prospère.
Techniques pour maximiser votre potentiel créatif en tant que photographe daltonien
L’une des meilleures façons d’optimiser votre créativité en tant que photographe daltonien est de vous concentrer sur les formes. En vous concentrant sur des éléments tels que les lignes uniques, les courbes, les ombres et d’autres aspects de la composition, vous pouvez créer des images étonnantes qui ne reposent pas fortement sur la différenciation entre les teintes. Les tons contrastés aident à mettre en évidence certains éléments d’une photo, ce qui peut rendre votre image plus dynamique, même sans s’appuyer sur la différenciation des couleurs.
Mais il y a d’autres choses que vous pouvez faire et utiliser pour maximiser votre potentiel.
Calibrer votre écran
Personnellement, j’utilise un ColorMunki pour calibrer mes écrans. Je le fais au moins une fois par mois pour m’assurer que ce qui est affiché est précis, que ce soit moi qui le regarde ou quelqu’un d’autre. Les outils comme celui-ci sont faciles à utiliser. Vous installez le logiciel, branchez l’appareil, suspendez-le devant votre écran et laissez l’appareil auto-calibrer la couleur et le contraste pour vous.
Balance des blancs dans l’appareil photo
Il existe tellement de produits disponibles pour la balance des blancs dans les appareils photo. Mais mon préféré est le ColorChecker Passport. Je l’aime en raison du logiciel intégré à Lightroom Classic. Directement depuis mon Catalogue Lightroom, je peux faire envoyer une photo RAW au logiciel ColorChecker, puis balance des blancs parfaitement à ce qui se trouve sur la carte de couleurs. Cela signifie des tons de peau parfaits à chaque fois, même si je ne peux pas dire s’ils sont parfaits avec mes propres yeux.
Téléphonez à un ami
Cela pourrait être l’une des solutions les plus évidentes, et il est normal de le faire. Je demande à ma femme tout le temps si mes couleurs sont exactes. Quand j’étais à l’université, j’ai demandé de l’aide à mon professeur. Il est normal de demander de l’aide ! Alors, faites-le si vous en avez besoin.
RAW, mais noir et blanc
Vous avez entendu plus tôt que Nathan modifierait en noir et blanc jusqu’à ce qu’il soit satisfait, avant de revenir à la couleur. La même chose peut être faite dans l’appareil photo, tant que votre appareil photo est réglé sur le mode RAW.
Lorsque vous photographiez en RAW, vous pouvez régler l’affichage de votre image en noir et blanc. Ensuite, chaque aperçu que vous avez sera sans couleur, vous pouvez donc vous concentrer sur les formes, les ombres, le contraste et la composition, pas la couleur. La beauté ici est que lorsque vous importez les photos dans Lightroom Classic, elles seront toujours en noir et blanc, mais vous pouvez revenir à la couleur lorsque vous êtes prêt.
* Cela ne fonctionnera pas si votre appareil photo est réglé sur JPEG
Logiciel d’édition photo compatible avec le daltonisme
Le dernier élément ici est un logiciel qui peut aider à assurer une couleur et une balance des blancs précises. Pour les photographes daltoniens, l’édition de photos en masse peut être difficile, et peut être la seule chose la plus redoutée. Parce qu’une grande partie du logiciel d’édition photo n’est pas conçue pour répondre aux besoins uniques des personnes atteintes de daltonisme. Mais, grâce aux innovations technologiques, ce n’est plus un problème.
Imagen est un logiciel d’édition photo compatible avec le daltonisme, qui permet aux photographes de ne plus se soucier de l’inexactitude. Le logiciel est conçu pour apprendre comment vous modifiez dans Lightroom Classic. Il crée un Profil IA pour modifier toutes vos nouvelles photos. Si vous n’avez pas un style d’édition suffisamment cohérent et précis avec sa balance des blancs, alors il existe une solution incluse.
Imagen propose également des Profils de Talent IA. Ce sont des Profils IA pré-construits basés sur des milliers de modifications de certains des meilleurs photographes au monde.
Vous pouvez les utiliser instantanément sur nos photos et économiser d’innombrables heures de frustration derrière l’ordinateur à ajuster les paramètres de Lightroom ou à appliquer différents préréglages. Y compris certaines couleurs qui pourraient être difficiles à voir pour vous. Love & Light de Sarah Edmunds et Clean & Crisp de Susan Stripling, qui sont les deux styles d’édition les plus naturels avec des ajustements de couleurs réalistes.
« Mon style est très neutre, avec peu ou pas de distorsion créative de la couleur. Il est facile à utiliser comme base, ou si vous voulez faire preuve de créativité, vous pouvez simplement ajouter vos propres ajustements sur le dessus et synchroniser par lots. Je me concentre sur une bonne balance des blancs, une bonne exposition et des ajustements de teinte subtils pour donner aux photos un peu de dynamisme tout en conservant de bons tons de peau. » – Sarah Edmunds
Conclusion
Être un photographe daltonien ne signifie pas que vous êtes limité dans votre créativité. Avec les bons outils et les bonnes techniques, vous pouvez créer des images étonnantes qui sont aussi captivantes que n’importe quelle autre photo. En tant que photographe daltonien, vous avez accès à une perspective unique qui vous permet de voir le monde différemment de la plupart des gens. C’est un avantage incroyable qui peut vous aider à créer des photos vraiment remarquables.
Photo de couverture par Fer Juaristi. Découvrez son Profil de Talent IA, Tierra
