Foto de portada de Michelle VanTine Photography
Si has sido fotógrafo durante algún tiempo, rápidamente te habrás dado cuenta de que incluso los más afortunados de nosotros pasamos apenas entre el 20 y el 30% de nuestro tiempo haciendo fotos, y para muchos de nosotros incluso menos que eso.
La gran mayoría de nuestros días los pasamos haciendo otras cosas. Cosas que, sinceramente, no siempre disfrutamos. Para mí es algo habitual sentarme en mi escritorio y repetirme: «Tienes que hacer lo que tienes que hacer, para hacer lo que quieres hacer». En los últimos años, han surgido numerosas nuevas tecnologías para ayudar a los fotógrafos en la edición de fotos y en la gestión del negocio de la fotografía en general. Hoy, compartiré algunas de estas innovaciones contigo, centrándome en los ajustes preestablecidos de Lightroom y la edición IA.
Quizás hayas querido profundizar en estas tecnologías y te hayas preguntado: «¿Qué son exactamente los ajustes preestablecidos de fotos y cómo los uso?». Tal vez, has estado usando ajustes preestablecidos de Lightroom durante años y estás listo para abordar la edición IA.
En este artículo, te guiaré a través de una descripción general de los ajustes preestablecidos de IA y las ventajas y desventajas de usar cada tipo de ajuste preestablecido. Al final de este artículo, estarás equipado para elegir las mejores herramientas para tu fotografía, para que puedas volver a hacer más de lo que amas.
TL;DR: Aquí tienes una comparación visual rápida entre los ajustes preestablecidos de Lightroom y la Edición IA que puedes consultar si no tienes tiempo de leer el artículo completo.
Tipos de ajustes preestablecidos de Lightroom
1. Ajustes preestablecidos de Lightroom adquiridos en línea
Hay innumerables ajustes preestablecidos disponibles en línea para Lightroom. Es común que los fotógrafos encuentren ajustes preestablecidos en línea que se adapten a su estilo y los usen en la mayoría de sus fotos. Puedes comprar estos ajustes preestablecidos directamente a fotógrafos o en sitios web de fotografía. Una simple búsqueda en Google del estilo que deseas, «Ajustes preestablecidos coloridos y llamativos», «Ajustes preestablecidos de película» o «Mejores ajustes preestablecidos de álbumes de boda» te mostrará cientos de opciones para elegir. Esta es una gran herramienta si todavía estás descubriendo tu estilo, o si estás editando imágenes por diversión. Es una forma rápida y fácil de llevar tus imágenes de RAW (¡con suerte!) a un cierto aspecto curado que elegiste.
La desventaja de los ajustes preestablecidos básicos de Lightroom es que tu estilo de edición puede no parecer único, y tampoco es una edición «inteligente» de la imagen. Solo aplica ediciones globales a toda la imagen: los mismos cambios en cada imagen. Por ejemplo, tu filtro podría reducir tus luces altas a -20, aumentar el grano a +15 y reducir la saturación a -10, etc. Aplicará las mismas ediciones a una foto a pleno sol con una camisa blanca y a una escena oscura en un concierto. Esto significa que el filtro te ayudará a empezar, pero tendrás que entrar y hacer muchos ajustes para conseguir el aspecto perfecto para cada imagen.
2. Ajustes preestablecidos adaptativos de Lightroom
En junio de 2022, Lightroom lanzó una nueva función: ajustes preestablecidos adaptativos. Es posible que hayas visto las opciones en la barra lateral izquierda, pero que no supieras qué eran los ajustes preestablecidos adaptativos o cómo usarlos.
Este conjunto de ajustes preestablecidos utiliza la IA para realizar ediciones de una manera más «inteligente». Esencialmente, crea máscaras y ediciones en partes específicas de tu imagen en lugar de solo aplicar ajustes globales. ¿Cómo se usan los ajustes preestablecidos adaptativos? Es una operación simple de un solo clic para Retratos y desenfoque de fondo de paisajes. Para usar un ajuste preestablecido adaptativo, simplemente haz clic en la flecha a la izquierda del nombre del ajuste preestablecido para abrir el menú desplegable y haz clic en las opciones para cada uno para ver su efecto en tu imagen.
3. Ajustes preestablecidos de Lightroom diseñados a medida
El tercer y último tipo de ajuste preestablecido que vamos a ver son los ajustes preestablecidos diseñados a medida. Esto es lo que prefiero en las ocasiones en que edito en Lightroom. Si te identificas como un editor neuróticamente orientado a los detalles y un fanático del control, esta es la opción de Lightroom para ti. Este es también el tipo de ajuste preestablecido que preferirás si quieres un aspecto que sea único para tu marca. ¿La buena noticia? Es extremadamente fácil crear tus propios ajustes preestablecidos. Simplemente edita una imagen en tu estilo, y en el menú desplegable Ajustes preestablecidos selecciona «Crear ajuste preestablecido», luego nombra y guarda tu ajuste preestablecido. Es así de fácil.
Aquí hay algunos ejemplos que he creado para mi fotografía deportiva. Esto es un antes y un después: SOOC (directamente de la cámara) a mi ajuste preestablecido deportivo de un solo clic.
Ventajas y desventajas de los ajustes preestablecidos de Lightroom en 2025
Los ajustes preestablecidos de Lightroom sin duda pueden sentirse como un regalo de los dioses de la eficiencia. Quiero decir, en serio, ¿un clic y la cara está enmascarada, e instantáneamente tienes 6 opciones editadas para elegir? Antes, Lightroom no era un contendiente serio en el mundo del retoque, pero los recientes desarrollos con máscaras inteligentes y ajustes preestablecidos adaptativos de IA han cambiado esto. Realmente tenemos que aplaudir a Adobe por sus mejoras. Las ventajas de usar ajustes preestablecidos de Lightroom son que puedes encontrar fácilmente un aspecto que desees y aplicarlo a un gran lote de imágenes, lo que podría ahorrarte horas de Edición.
Las desventajas de usar ajustes preestablecidos es que, incluso si el efecto se aplica de manera consistente en todo tu conjunto de imágenes, las ediciones no se adaptan a las necesidades de las imágenes individuales. Si eres un fotógrafo de Boda, por ejemplo, puedes obtener una buena ventaja con un filtro, pero es probable que te encuentres revisando las imágenes y retocando todas las imágenes. Las fotos familiares brillantes del sol del mediodía necesitarán ajustes de diferentes maneras que las imágenes de la recepción oscura con la luz estroboscópica de color. Si haces un buen retoque, lo más probable es que sigas revisando tus imágenes y retocándolas después de aplicar un ajuste preestablecido de Lightroom a todo un trabajo. Para mi trabajo, pienso en los ajustes preestablecidos de Lightroom más como un punto de partida que como una solución de Edición.
¿Los fotógrafos profesionales usan ajustes preestablecidos de Lightroom?
Muchos fotógrafos profesionales usan ajustes preestablecidos como parte de su flujo de trabajo de edición de fotos. Esto es especialmente común en tipos de fotografía donde los fotógrafos entregan un mayor número de imágenes como Bodas y compromisos, maternidad, deportes de volumen, etc. Los fotógrafos que son menos propensos a usar ajustes preestablecidos de Lightroom son aquellos cuyo trabajo requiere una edición en profundidad, detallada y en capas. Los fotógrafos comerciales, por ejemplo, que entregan imágenes publicitarias no usan ajustes preestablecidos de Lightroom.
Ajustes preestablecidos de edición IA vs. ajustes preestablecidos clásicos
¿Qué son los ajustes preestablecidos de edición IA?
La IA en el campo de la fotografía evoca todo tipo de respuestas emocionales. Ciertas nuevas plataformas impulsadas por IA tienen como objetivo eliminar la necesidad de fotógrafos. Estos incluyen software que genera un conjunto completo de fotos de cabeza profesionales a partir de una sola imagen y plataformas que producen anuncios completos y realistas con modelos y elaborados diseños de escenarios. No es de extrañar que algunos fotógrafos sientan hostilidad hacia las integraciones de IA en la fotografía. Lo que diferencia al software de edición IA como Imagen de estas tecnologías es que están diseñadas para ayudar a los fotógrafos, no para reemplazarlos.
Entonces, ¿qué hacen los ajustes preestablecidos de edición IA? Editan cada foto, individualmente, de forma inteligente y basándose en la estética aprendida de tu Edición. ¿Qué significa eso realmente? Un ajuste preestablecido de Lightroom, por ejemplo, reduciría tus luces altas en -10 en cada foto. No importa cuál sea la imagen. Ya sea que las luces altas estén quemadas, perfectas o demasiado oscuras: «luces altas -10». Punto. Siempre. La edición IA, por otro lado, aprende cómo le gustan al editor sus luces altas. Utiliza miles de TUS imágenes para aprender el aspecto en el que te gustan tus luces altas y edita cada imagen en ese estilo. Para cinco imágenes, puede reducir las luces altas en 10. Luego, tal vez, una nube cubrió la parte superior y tu siguiente foto está subexpuesta. En este caso, aumentaría la exposición y/o las luces altas. Aprende cómo te gusta editar y cómo te gustan tus imágenes, y edita cada imagen individualmente para satisfacer tu estética personal.
Eso suena increíble, piensas, pero ¿cómo sabe cómo me gusta editar? Imagen, por ejemplo, te sugiere crear tu propio Perfil Personal IA totalmente personalizado. A medida que editas cada trabajo, el algoritmo de IA de Imagen aprenderá de la Edición que haces y de las elecciones que tomas. Una vez que alcances las 3.000 imágenes de entrenamiento, tu Perfil Personal IA estará listo para usar. También puedes cargar catálogos editados previamente y puede aprender de ellos.
Si eso te parece algo que no estás listo para emprender, Imagen también tiene perfiles de «Talento IA» para que puedas comenzar y ponerte en marcha rápidamente. Desde Susan Stripling hasta John Branch, Imagen se ha asociado con fotógrafos para brindarte opciones para editar «al estilo de». Con esta opción, el editor de imágenes IA imitará la gradación de color y otros elementos básicos del perfil de talento elegido, mientras que seguirá editando cada foto individualmente según sus necesidades.
Ejecuté una de mis campañas recientes de cuidado de la piel a través de algunas de las opciones de Talento IA para mostrarte el resultado. Usé el perfil de talento Modern Classic. Verás que, aunque todas las imágenes fueron editadas por el mismo perfil, cada una recibió ajustes únicos para las necesidades de esa imagen.
Este es un ejemplo del antes y el después usando el Crisp and Clean perfil de talento.
Mi experiencia personal con la Edición IA de Imagen
Me encontré con Imagen hace unos dos años en Imaging USA. La idea de la edición IA me pareció interesante, pero se sintió muy abrumadora. Como muchos fotógrafos,
estaba ocupado gestionando solicitudes de reserva y trabajando incansablemente para terminar todas mis sesiones a tiempo. Quería probar Imagen, pero pensar en aprender algo nuevo se sentía demasiado agotador.
Mientras limpiaba mi escritorio meses después, encontré la tarjeta de visita de la conferencia. Tuve una pequeña pausa en mi semana y, al parecer, un desayuno que me impulsó el cerebro porque decidí sentarme murmurando mi habitual: «Tienes que hacer lo que tienes que hacer, para hacer lo que quieres hacer». Para mi sorpresa, el software fue muy fácil de usar. No me sentí abrumado y simplemente seguí las indicaciones paso a paso. Utilicé catálogos editados previamente para reducir mi número de imágenes para la parte de entrenamiento del software.
He encontrado que esta es una herramienta invaluable para el tipo de fotografía en el que tengo que trabajar con grandes cantidades de imágenes y entregar imágenes que estén corregidas por color, nítidas y únicas para mi estilo.
Un ejemplo de esto son los eventos deportivos. En estos eventos, un fotógrafo a menudo puede tomar entre 4 y 10 mil imágenes al día, dependiendo de la duración del evento. Ha habido días en que mi hora de inicio es a las 5:30 am y disparo hasta las 5 o 6 pm. Esta no es la cantidad de imágenes que quieres editar. Ser capaz de ejecutar las imágenes a través de la edición IA mientras me enjuago después de un día deportivo sudoroso es la sensación más gratificante. También lo he usado para trabajos de eventos. Gran parte de este trabajo no tiene que ser demasiado detallado. No es como la fotografía de productos donde a veces paso una hora en una imagen que tiene 11 capas en Photoshop. Mientras capturo deportes o eventos de volumen, encuentro que la edición IA es perfecta para manejar estas tareas más simples y de alto volumen.
Ventajas y desventajas de la edición IA
El mayor beneficio de la edición IA es el obvio: ahorra tiempo a los fotógrafos. Con sus eficientes funciones de automatización de selección y la inteligencia artificial avanzada que trabaja en cada foto individualmente, puede ahorrar hasta el 96% de tu tiempo de flujo de trabajo. Otro beneficio es el nivel de inteligencia al que tienes acceso con Imagen. Desde la gradación de color hasta la textura, e incluso su última adición de suavizado de la piel, puedes entrenar verdaderamente tu perfil para que funcione de una manera precisa para satisfacer tu estilo.
Algunos pueden percibir otro gasto adicional como una desventaja. Entre el alojamiento web, las plataformas CRM, las plataformas de entrega de fotos, las suscripciones mensuales de software y más, puede sentirse indeseable agregar una nueva línea a tu presupuesto.
Dicho esto, Imagen es una adición bastante asequible y probablemente te ahorrará dinero a largo plazo. El tiempo es dinero, y cuando puedes tener una Boda editada y seleccionada mientras te duchas y finalmente comes, esto significa que eres libre de hacer más fotografía o hacer crecer tu negocio de otras maneras.
En resumen
Cierro este artículo con un pensamiento, que tal vez no sea lo que esperarías de un artículo educativo sobre ajustes preestablecidos de edición de fotos.
Te ofrezco esta pregunta para reflexionar: «¿Soy feliz? ¿Disfruto de mis días como fotógrafo?»
En mis 14 años disparando a tiempo completo, he aprendido una lección muy valiosa: no pierdas la alegría del arte.
¿Recuerdas ese primer trabajo que hiciste? Llegaste a casa tan eufórico. Pensaste: «¡No puedo creer que me paguen por tomar fotos!». Tu corazón estaba lleno de alegría y emoción.
Con el paso de los años, ese sentimiento puede haberse atenuado con largos días dirigiendo un negocio, clientes desafiantes y plazos pesados. Si has tenido una semana lo suficientemente dura, es posible que incluso te hayas encontrado envidiando la simplicidad del trabajo del asistente que embolsa tus compras y contemplando un cambio de carrera. Todo esto es normal. Pero hay formas de reducir o eliminar por completo algunos de estos chupadores de alegría.
Si no estás disfrutando de tu trabajo, es posible que desees tomarte un momento para pensar en tu modelo de trabajo y examinar si hay cambios que puedas hacer para volver a esa emoción anterior que tenías. Tal vez eso signifique programar un bloque de tres días para el «desarrollo profesional» trimestralmente para no solo trabajar en tu negocio, sino para trabajar en tu negocio.
La edición IA podría ser una herramienta valiosa para ayudar a mejorar tu calidad de vida diaria y la satisfacción cotidiana como artista. ¡Pruébalo! Programa un día en tu calendario para este mes, y vuelve, haznos saber lo que piensas. Mi esperanza es que encuentres lo que yo he encontrado: invertir en cosas que te ayuden a preservar tu alegría en la creación artística son inversiones de las que nunca te arrepientes.
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Michelle VanTine es fotógrafa a tiempo completo desde 2008, trabajando por todo Estados Unidos e internacionalmente, capturando el mundo a través de una lente única, combinando una licenciatura en Bellas Artes con experiencia en atletismo. Comenzando con la cámara de película A-1 de su abuela, Michelle pasó rápidamente de los días de cuarto oscuro a emocionantes escenarios globales. Sus momentos profesionales más destacados incluyen la primera foto de Serena Williams después de su embarazo, el Campeonato Mundial Espartano en Abu Dhabi y retratos de la campeona de MMA Amanda Nunes, además de trabajar con jugadores de la NFL, la Asociación Estadounidense de Fisioterapia y muchas marcas globales. Ex atleta de la División 1, Michelle aporta una pasión por los deportes y el arte a cada sesión, centrándose en el movimiento y la creatividad con un toque moderno y audaz. Nombrada entre los “Mejores Fotógrafos de Deportes en Miami” en 2019 y 2021, y “Top 12 Editorial Photographers” en Miami en 2022, Michelle VanTine equilibra la diversión artística con la excelencia técnica. Fuera del campo, crea impresionantes fotografías de productos en su estudio en casa y escribe para el blog de Fstoppers.
