Entre os artistas, existe uma questão raramente discutida que afeta até os criadores mais habilidosos – a “dormência criativa“, semelhante ao bloqueio do escritor para fotógrafos.
No mundo em constante evolução da fotografia, há momentos em que a inspiração parece fugir até dos mais apaixonados entre nós. Todos já passamos por esse caminho sinuoso onde a câmera parecia um objeto estranho em nossas mãos, e cada clique do obturador soava vazio. É um lugar onde o poço criativo seca, e as paisagens familiares parecem entediantes. As cores perdem sua vibração, e a composição perde sua magia. É como estar preso em um loop sem fim de fotos sem inspiração. O mundo ainda pode estar cheio de cenas bonitas, mas nós, os fotógrafos, de alguma forma perdemos a capacidade de vê-las através das lentes da criatividade.
É uma dormência que pode ser frustrante e desanimadora, mas também é um lembrete de que nesta forma de arte, até as almas mais apaixonadas às vezes precisam dar um passo atrás, recarregar e encontrar novas maneiras de reacender a chama da imaginação
“A dormência criativa é estar cercado por fotografia dia e noite, 24/7, o que me faz não pensar criativamente. Isso congela meu cérebro”, diz Scott Wyden Kivowitz, gerente da comunidade Imagen e fotógrafo profissional.
Momentos que antes acendiam o espírito de um fotógrafo agora podem parecer monótonos, angustiando tanto profissionais quanto entusiastas. A fotografia não é apenas sobre visuais; é sobre emoções, histórias e momentos preciosos.
Por que isso acontece?
A repetitividade é um fator chave, com fotógrafos frequentemente capturando as mesmas fotos. Keren Shem-Tov, uma fotógrafa de marketing autêntico, observa: “Mesmo durante ocasiões especiais quando levo minha câmera, não para trabalhar, posso tirar fotos, mas no final do dia, mês ou ano, não faço nada com elas.” (ou seja, editar, revelar, compartilhar).
Outro motivo para essa dormência é que na era das redes sociais, a pressão para se conformar pode intensificar o problema, já que o desejo por curtidas e compartilhamentos pode levar os fotógrafos a imitar tendências populares, sufocando suas vozes distintivas e impedindo sua criatividade. Essa falta de originalidade pode fazer os fotógrafos se sentirem sem inspiração, e eles podem recorrer a tirar fotos sem inspiração apenas para conseguir curtidas e compartilhamentos. Isso pode criar uma sensação de desapego emocional deles e de seu trabalho, contribuindo ainda mais para a dormência.
Por fim, desafios pessoais, sejam relacionados ao bem-estar mental, saúde ou mudanças na vida, podem nublar a visão do fotógrafo. Esta é uma perspectiva que Keren também reconhece. Ela acrescenta: “Quando estou no exterior, não tiro mais fotos, nem mesmo com meu celular. A câmera me distrai de estar totalmente presente com as pessoas. Além disso, é muito pesada para carregar.” Esses desafios, tanto pessoais quanto tecnológicos, podem impactar significativamente o processo criativo e a abordagem do fotógrafo em seu ofício
Como quebrar as correntes da dormência criativa na fotografia?
“A inspiração criativa frequentemente vem de momentos e experiências inesperadas. É quando eu deixo de lado a pressão e aproveito a fotografia pelo que ela é, uma forma de autoexpressão”, disse Scott.
Para abordar essa questão, reunimos algumas ideias de nossa comunidade e colegas fotógrafos:
- Abrace novas técnicas: Mergulhe em uma nova técnica fotográfica que você nunca tentou. Experimente com macrofotografia, exposição longa, infravermelho ou câmeras de filme vintage. A falta de familiaridade pode reacender a emoção da descoberta. “Brincar com fotografia analógica me ajuda a despertar minha criatividade. Custa cerca de £1 por foto usando filme, e você, claro, não pode ver como a foto vai ficar, então você realmente precisa ser consciente com cada foto e composição. Esta é uma mentalidade totalmente diferente dos meus ensaios com clientes, onde quero garantir que não perco nenhum momento e do meu celular, que torna muito fácil fotografar tudo que você vê”, compartilha Zoe Goldsmith, uma fotógrafa baseada em Londres.
- Deslocamento Físico: Às vezes, tudo que você precisa é uma mudança de cenário. Mesmo visitar um parque local em um bairro diferente ou participar de eventos comunitários pode oferecer novas perspectivas. Scott, por exemplo, tenta planejar pelo menos uma viagem fotográfica anual com um grupo de seus amigos fotógrafos. Eles procuram uma parte dos EUA onde poucos ou nenhum deles esteve. Então, passam alguns dias naquele local explorando e tirando fotos. Fotos que são para eles e sua criatividade.
- Socializar: “Encontrar inspiração frequentemente requer exposição a novas ideias criativas. Participar de workshops, interagir com outros fotógrafos e se imergir em comunidades criativas tem sido fundamental para superar bloqueios criativos”, aconselha Scott. Além disso, trabalhar com outros criadores, sejam fotógrafos, escritores ou pintores, pode introduzir novos ângulos de visão. Projetos colaborativos forçam a fusão de diferentes temperamentos criativos, levando a resultados inesperados. Adicionalmente, explore hobbies não fotográficos como pintura, leitura ou culinária. Essas atividades proporcionam relaxamento mental e podem inesperadamente despertar uma nova perspectiva sobre fotografia.
- Utilize Novas Tecnologias: Felizmente, agora vivemos em uma era onde a tecnologia pode certamente ajudar a melhorar nossas vidas. Ao abraçar novas tecnologias que otimizam seu fluxo de trabalho, você pode liberar tempo para redescobrir, focar e evoluir sua criatividade e garantir que se concentre em encontrar seu nicho e sua identidade única. Uma ferramenta que pode ser realmente útil aqui é o Imagen, um otimizador de fluxo de trabalho que funciona com o Lightroom Classic. A ferramenta reduz o tempo de edição em 96%, garante edições consistentes, e oferece backup na nuvem perfeito durante a edição e processos de seleção de fotos.
- Limite o Equipamento: Até mesmo o peso físico e emocional do equipamento (valor do equipamento) pode adicionar a essa tensão. Limitações podem forçar você a ver as coisas de maneira diferente e pensar fora da caixa, como Zoe compartilha: “Eu costumava trazer props específicos para minhas sessões de recém-nascidos e um pufe para o bebê deitar quando tiro suas fotos individuais. Agora, só trago minha câmera e lentes. Descobri que sou mais criativa quando sou jogada em uma situação e tenho que me virar com o que já está no ambiente em vez de ter uma rotina específica cada vez”.
Scott compartilha um tom similar quando fala sobre seu trabalho. “Minha caminhonete costumava estar lotada de luzes, tripés, modificadores, câmeras extras e lentes. Agora, faço uma bagagem mínima. Descobri que confiar no mínimo expande minha criatividade. Me faz pensar fora da caixa e me ajustar de acordo. Em vez de simplesmente pegar mais um equipamento.”
O caminho adiante
Os fotógrafos devem reconhecer que a dormência criativa não é um sinal de fracasso, mas uma fase natural na jornada em constante evolução de um criador. Essa dormência pode acontecer em qualquer profissão, não apenas na fotografia. Entender e aceitar isso pode ajudar a aliviar a pressão.
Abraçar a mudança, buscar crescimento contínuo e ser gentil consigo mesmo pode guiar os fotógrafos para fora da névoa da dormência e de volta ao mundo vibrante da expressão criativa.
Para recapitular, considere o seguinte para se libertar das correntes dos bloqueios criativos:
- Abrace novas técnicas
- Experimente novos locais
- Seja social com seu trabalho
- Limite ou mude o equipamento que você está usando
Scott oferece outra dica para aqueles que estão realmente presos em uma rotina sem saída. “Minha coisa favorita para fazer quando não tenho para onde ir nessa mentalidade criativa é fazer o que eu chamo de caminhada fotográfica de 5 quilômetros. Pegue 1 câmera e 1 lente. Não importa qual lente seja. Só não deixe ser seu celular. Mantenha a câmera ligada e a tampa da lente fora. Sem cartões de memória extras, sem baterias extras. Agora, saia de casa e decida uma direção para caminhar. Caminhe por 2,5 quilômetros nessa direção. Mantendo sua câmera pronta, procure por coisas bonitas que você normalmente não veria em uma caminhada ou ao passar de carro pelo mesmo local. Não se preocupe com quantas fotos você adiciona naquele cartão de memória. Apenas foque no que está bem na sua frente e como você pode capturar sua beleza. Quando você atingir essa marca de 2,5 quilômetros, vire-se e faça o mesmo enquanto volta para casa. Amanhã, faça isso novamente, mas caminhe em outra direção. Limpe sua mente com este exercício divertido”.
Então trate-se com gentileza, jogue fora a culpa, e saiba que é super OK dar uma pausa da sua câmera em uma viagem de carro, um cruzeiro ou uma escapada de fim de semana. Deixe a câmera em casa e simplesmente aproveite o momento.
