Senhoras, senhores e pessoas não-binárias, bem-vindos ao confronto fotográfico mais aguardado desde que Goldsmith processou o uso da sua fotografia de Prince de 1981 por Warhol.
Nosso ringue de boxe é a Imagenation Summit e temos Boris Eldagsen em um canto e Sam Hurd no outro, dois fotógrafos talentosos prontos para duelar sobre o impacto da IA na fotografia.
Conforme a discussão se desenvolve, percebo que não estou diante do debate acalorado e confronto que inicialmente esperava. Surpreendentemente, as visões desses dois fotógrafos sobre arte gerada por IA compartilham pontos em comum. Conforme a conversa evolui, fica claro que o oponente deles não é um ao outro, mas a própria máquina de IA.
Round 1: O golpe de Boris Eldagsen na IA
A obra-prima gerada por IA de Eldagsen intitulada “PSEUDOMNESIA | The Electrician” criou uma tempestade viral quando conquistou o primeiro lugar na categoria Criativa no Sony World Photography Awards 2023. Em vez de se deleitar com a glória de sua vitória, Eldagsen tomou uma posição corajosa para incentivar uma discussão necessária sobre o impacto das imagens geradas por IA no espaço da fotografia, especialmente em competições. Motivado pela suposta recusa da Sony em participar dessa discussão, ele fez um movimento ousado e rejeitou o prestigioso prêmio.
O mundo da fotografia entrou em frenesi, desencadeando uma cascata de conversas controversas que eu absolutamente adoro, pipoca na mão. O ato corajoso de Eldagsen não só colocou a arte gerada por IA em destaque, mas também levantou questões importantes sobre a interseção entre criatividade e tecnologia no mundo moderno da fotografia. Com debates apaixonados e perspectivas diversas, este é um espetáculo que eu não perderia por nada. Nhac nhac.
Round 2: O contra-ataque de Sam Hurd
Apresentando Sam Hurd no ringue, usando uma camiseta que proclama orgulhosamente “Explicação mata a arte” e uma bio que diz “Vencedor de 0 prêmios”. Sua vibe? Absolutamente meu tipo de legal.
Pelo que posso perceber, Hurd é um criativo com um forte número de seguidores nas redes sociais, um fotógrafo de casamento bem-sucedido e fã de usar o Imagen AI para otimizar seu fluxo de trabalho e processo de edição.
Hurd desfere um contra-ataque, reconhecendo o potencial da IA em expandir fronteiras criativas e abraçando as possibilidades empolgantes que ela pode inspirar. Mas ele permanece cauteloso, lembrando-nos que o verdadeiro crescimento artístico, expressão e nossa singularidade só podem ser preservados não dependendo exclusivamente ou demais da IA.
A questão permanece sem resposta, e eu só posso especular, mas não posso deixar de me perguntar se os criativos poderiam se tornar dependentes do fluxo contínuo e da facilidade de criação usando IA, semelhante à emoção viciante de pegar um iPhone e checar o Instagram cem vezes por dia. Será que essa descarga de oxitocina se tornará a dose diária de inspiração que desejamos?
Round 3: O gancho de esquerda da máquina de IA
Justo quando eu pensava que a batalha era apenas entre Eldagsen e Hurd, a máquina de IA decide entrar na briga e soltar seu gancho de esquerda! Com a introdução de imagens generativas de IA na última versão do Photoshop, surge todo um novo conjunto de questões sobre o uso legal e ético do conteúdo gerado por IA na fotografia comercial.
Tio Ben diz a Peter no Homem-Aranha: “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades” e conforme a máquina de IA flexiona seus músculos digitais, surgem preocupações sobre direitos autorais, propriedade intelectual e a autenticidade das obras criativas. O conteúdo gerado por IA pode realmente ser considerado original e protegido pelas leis de direitos autorais existentes? Como garantimos que a IA não infrinja inadvertidamente o trabalho de outros artistas, levando a disputas legais e dilemas éticos?
Conforme a IA se torna mais sofisticada e capaz de criar imagens hiper-realistas, ou até mesmo gerar vídeos cinematográficos, as linhas entre o que é real e o que é gerado por IA se tornam borradas. No âmbito da fotografia comercial, onde autenticidade e credibilidade são fundamentais, usar IA para manipular imagens pode levantar questões éticas. O público confiará que as imagens que veem são genuínas, ou o ceticismo prevalecerá?
Round 4: Confusão de terminologia
Com uma rica formação em Filosofia e mais de três décadas como fotógrafo, Eldagsen apaixonadamente incentiva a comunidade fotográfica a reconsiderar a terminologia usada em torno das imagens geradas por IA. Durante a discussão com Hurd, termos como “Promptógrafo” e “Sintógrafo” são sugeridos como candidatos potenciais, para diferenciar aqueles que criam imagens através da IA dos fotógrafos tradicionais de filme ou digitais.
Ah, os dias nostálgicos da transição do filme para o digital! A paz foi duramente conquistada naquela época, mas eventualmente, a comunidade fotográfica encontrou um terreno comum conforme os diferentes títulos se normalizaram. Agora, com o advento das imagens geradas por IA, uma jornada semelhante aguarda os artistas que se aventuram neste novo reino.
Na comunidade fotográfica, o poder da terminologia é inegável, enfatizando a importância da linguagem inclusiva e compreensão das formas de arte aprimoradas por IA. A transparência nas imagens geradas por IA é crucial para garantir que os espectadores reconheçam o papel criativo do fotógrafo, distinguindo-o da arte de IA totalmente autônoma, para que não tenhamos outro *cof cof* caso Sony.
A perspectiva de Eldagsen sobre o assunto é cristalina – ele não é do tipo que abraça hashtags como #fotoia ou #fotografiaia, e eu posso totalmente entender o porquê. A terminologia que usamos em torno da arte gerada por IA importa mais do que podemos perceber. Ela molda a percepção deste meio criativo e influencia como ele é integrado na rica tapeçaria da fotografia.
Eldagsen traz uma observação provocativa sobre imagens geradas por IA terem semelhanças com ilustrações em vez de fotografias e Hurd desfere um golpe na máquina de IA e questiona ousadamente a essência das imagens geradas por IA, perguntando-se se elas podem genuinamente ser rotuladas como “fotografias”. Afinal, o próprio termo “fotografia” deriva das palavras gregas “phos” (luz) e “graphê” (desenho), traduzindo-se como “desenhar com luz”. Uma imagem gerada através de comandos de voz ou palavras no escuro pode ser considerada uma fotografia, especialmente quando não envolve luz física? A discussão mergulha fundo na essência da definição da verdadeira fotografia dentro do reino da inovação da IA, e é seguro dizer que não ouvimos a última palavra sobre isso.
Round 5: O confronto final – fusão ou separação?
Conforme o confronto se intensifica, Hurd e Eldagsen debatem apaixonadamente o futuro da fotografia. A IA e a fotografia tradicional se fundirão harmoniosamente, criando uma fusão perfeita de expressão artística? Ou persistirão como entidades distintas, com o fotojornalismo e a documentação permanecendo firmes, imunes à influência da IA? Enquanto a discussão continua, uma coisa permanece clara: nenhuma máquina pode substituir o coração e a alma de um fotógrafo de nascimento, casamento ou família, para citar alguns gêneros de fotografia onde a IA nem pode começar a competir. Nossa humanidade, nossa alma e nossa capacidade de nos conectar com nossa musa são insubstituíveis e algo que nenhuma máquina pode gerar.
Conclusão: O sino final
DING DING DING! Nos momentos finais do confronto, Eldagsen e Hurd percebem que não estão apenas lutando um contra o outro, mas também lutando com a máquina de IA em constante crescimento. Eles deixam o ringue com uma apreciação pela IA como uma ferramenta criativa, reconhecendo seu potencial para ajudar os fotógrafos em nosso fluxo de trabalho. Mas eles também entendem que a magia da fotografia está no toque humano, transparência, autenticidade, emoções e perspectivas únicas que continuarão a dar vida à arte, garantindo que a criatividade floresça mesmo diante da tecnologia em avanço. A arte da fotografia não é apenas sobre capturar imagens; é sobre tecer histórias e emoções em cada quadro. O futuro guarda uma dança fascinante entre criadores humanos e as capacidades em constante evolução da IA, onde devemos confiar em nossa capacidade de adaptar e abraçar as novas paisagens artísticas que se desdobram diante de nós.
Mas conforme a poeira baixa, uma verdade permanece forte: fotógrafos e IA podem coexistir harmoniosamente. No entanto, o coração e a alma da fotografia sempre residirão dentro dos próprios fotógrafos.
No final, não é uma batalha entre fotógrafos e IA, mas uma colaboração que enriquece o mundo da fotografia. O futuro pode ser incerto, mas com visionários como Eldagsen e Hurd e inúmeros outros fotógrafos ao redor do globo, a forma de arte continuará a prosperar e evoluir, abraçando o melhor dos dois mundos.
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Belle Verdiglione é uma fotógrafa premiada e publicada. Palestrante. Mãe orgulhosa de dois. Feminista sem desculpas, colecionadora de discos punk e entusiasta bebedora de Martini de Café (mas não tudo ao mesmo tempo… geralmente.).
Belle Verdiglione é sua coach de mentalidade e negócios que quebra regras, palestrante e fundadora da Camera Queens, uma comunidade de fotografia feminina e não-binária.
Você pode ouvir Belle conversando com humanos incríveis em seu podcast Camera Queens.
