Essere daltonici può essere una grande sfida per qualsiasi fotografo, ma non deve limitare il tuo potenziale creativo. Anche se ci sono alcuni ostacoli unici, chiunque può usare il proprio daltonismo a proprio vantaggio mentre cattura foto straordinarie. In questo articolo, discuteremo strategie e tecniche che possono aiutarti a massimizzare il tuo potenziale creativo come fotografo daltonico.

Ti aiuteremo a capire che non sei solo e che ci sono soluzioni. Ecco cosa aspettarti.

  • Definizione di daltonismo
  • Abbracciare il tuo daltonismo come prospettiva unica
  • Esempi di fotografi daltonici di successo
  • Tecniche per massimizzare il tuo potenziale creativo come fotografo daltonico
  • Software di editing fotografico adatto ai daltonici automatizzato

Definizione di daltonismo

Il daltonismo è l’incapacità di distinguere certi colori, di solito quelli che contengono rosso o verde. Colpisce circa l’8% dei maschi e lo 0,5% delle femmine in tutto il mondo. Per molte persone, il daltonismo non è un impedimento maggiore. Tuttavia, per alcune persone, come i fotografi, può essere una seria sfida.

Un fotografo daltonico deve fare affidamento su altri aspetti della fotografia, come la composizione e la luce, per catturare i suoi soggetti in modi splendidi. Raggiungere il successo artistico senza fare affidamento sul colore reale può essere difficile, ma gratificante quando raggiunto. In definitiva, incoraggia i fotografi a concentrarsi maggiormente sugli elementi che non sono influenzati dalla loro incapacità di percepire appieno il colore.

coppia al casinò
foto di Scott Wyden Kivowitz

Abbracciare il tuo daltonismo come prospettiva unica

Come fotografo daltonico, potresti sentire che la tua limitata capacità di identificare accuratamente i colori ostacola la tua arte. Tuttavia, la verità è che abbracciare il tuo daltonismo può aprire una prospettiva unica che ti permette di catturare immagini e creare arte in modi che i fotografi con vista normale non possono.

Invece di sentirti limitato dal daltonismo, abbraccialo come un’opportunità per espandere la tua creatività e sfidare te stesso artisticamente. Usa toni, texture e forme per comporre storie visive creative che sono tutte tue.

Il mondo della fotografia non ha limiti. Anzi, coloro che sono disposti a sperimentare e provare qualcosa di nuovo troveranno maggiore successo in questo campo competitivo. Quindi, approfitta di questa opportunità ed esplora le possibilità di creare belle foto senza fare affidamento sulle nozioni tradizionali di composizione del colore!

Esempi di fotografi daltonici di successo

Anche se il daltonismo non colpisce la maggior parte della popolazione mondiale, il numero di persone con qualche forma di deficienza cromatica è comunque sorprendente. Alcuni fotografi daltonici hanno sviluppato carriere di successo nel settore. Ecco alcuni esempi di fotografi che hanno trovato successo nonostante le loro sfide visive:

Cameron Bushong è un fotografo ritrattista che ha costruito un fantastico portfolio di lavori nel corso degli anni. Guardando le sue fotografie, noterai probabilmente lo stile desaturato che contiene più verdi rispetto ad altri toni.

David Wilder è un fotografo paesaggista daltonico con deuteranopia, il che significa che i suoi occhi non rilevano abbastanza toni di verde. Ma guardando il suo lavoro, noterai molti bei verdi.

Nathan Elson è un fotografo ritrattista commerciale, di moda e aziendale con deficienza cromatica. Nathan afferma che un grande vantaggio della sua deficienza cromatica è che il suo lavoro è stato estremamente coerente. Inoltre, tutto il suo team di produzione sa che non può vedere i colori perfettamente, quindi si affida a loro per garantire che i clienti ottengano i migliori risultati.

Nel video qui sotto, Nathan dice: “Voglio che le persone sappiano che, non importa chi tu sia, ci sono ostacoli che tutti noi dobbiamo superare.”

https://www.youtube.com/watch?v=C-wp9IJ2GEk

Joel Grimes è anche un fotografo daltonico, che non vede il verde. Joel ricorda di aver iniziato al liceo, passando dal bianco e nero al colore, e la sua prima stampa era così sbagliata che il suo insegnante capì subito che era daltonico. Il suo insegnante gli disse di non lasciare mai che il suo daltonismo gli impedisse di inseguire il suo sogno. Ancor oggi, Joel insegna a migliaia di fotografi attraverso i suoi corsi e workshop. Lo stile di editing di Joel ha colori desaturati, poiché è così che vede il mondo intorno a lui.

Affinché Joel possa vedere visivamente i verdi nelle sue foto, deve adottare alcuni passaggi che lo aiutano. Sovrasatura i suoi verdi molto più di quanto sarebbe necessario in un editing. In questo modo può vedere un cambiamento nel contrasto dove ci sarebbero i verdi. Da lì può apportare tutte le modifiche che desidera usando i colori che può vedere. Naturalmente, riporterebbe la saturazione a un livello normale prima di consegnare un prodotto finale.

Brian Matiash non riesce a vedere il colore rosso. Conosco Brian da molto tempo, ma anni fa io e lui stavamo fotografando a New York City, e gli dissi di guardare la persona con la maglietta rossa. Non sapeva di chi stessi parlando. Fu a quel punto che imparai che io e lui avevamo il daltonismo in comune. Guardando il lavoro di Brian, noterai pochissimo rosso. Interessante, vero?

Poi ci sono io, Scott Wyden Kivowitz. Come mio padre e mio nonno, sono daltonico. Ma, come Nathan Elson, con una deficienza cromatica più marcata. La mia è interessante, e l’ho ereditata, come menzionato in precedenza. Vedo tutti i colori, ma non vividamente, e quando due colori simili sono uno accanto all’altro, non riesco a distinguere la differenza. Questo non mi ha impedito di lavorare per clienti e di gestire una attività fotografica di successo.

fidanzamento del fotografo daltonico
foto di Scott Wyden Kivowitz

Tecniche per massimizzare il tuo potenziale creativo come fotografo daltonico

Uno dei modi migliori per ottimizzare la tua creatività come fotografo daltonico è concentrarsi su forme e sagome. Concentrandoti su elementi come linee uniche, curve, ombre e altri aspetti della composizione, puoi creare immagini straordinarie che non dipendono fortemente dalla differenziazione tra le tonalità. I toni contrastanti aiutano a enfatizzare certi elementi in una foto, il che può rendere la tua immagine più dinamica anche senza fare affidamento sulla differenziazione del colore.

Ma ci sono altre cose che puoi fare e utilizzare per massimizzare il tuo potenziale.

Calibra il tuo schermo

Personalmente uso un ColorMunki per calibrare i miei schermi. Lo faccio almeno una volta al mese per assicurarmi che ciò che viene visualizzato sia accurato, sia che lo guardi io o qualcun altro. Strumenti come questo sono facili da usare. Installi il software, colleghi il dispositivo, lo appendi davanti allo schermo e lasci che il dispositivo calibri automaticamente colore e contrasto per te.

Bilanciamento del bianco in camera

Ci sono così tanti prodotti disponibili per il bilanciamento del bianco nelle fotocamere. Ma il mio preferito è il ColorChecker Passport. Lo adoro per il software integrato con Lightroom Classic. Direttamente dal mio Catalogo Lightroom, posso inviare una foto RAW al software ColorChecker, e poi bilanciare il bianco perfettamente in base a ciò che è sulla scheda colore. Questo significa tonalità della pelle perfette ogni volta, anche se non riesco a capire se sono perfette con i miei occhi.

Chiama un amico

Questa potrebbe essere una delle soluzioni più ovvie, ed è giusto farlo. Chiedo sempre a mia moglie se i miei colori sono accurati. Quando ero all’università, ho chiesto aiuto al mio professore. Chiedere aiuto va bene! Quindi fallo se ne hai bisogno.

RAW, ma in bianco e nero

Hai sentito prima che Nathan avrebbe modificato in bianco e nero finché non fosse stato soddisfatto, prima di tornare al colore. Lo stesso può essere fatto in camera, purché la tua fotocamera sia impostata in modalità RAW.

Quando fotografi in RAW, puoi impostare la visualizzazione dell’immagine in bianco e nero. Quindi ogni anteprima che hai sarà senza colore, così potrai concentrarti su forme, ombre, contrasto e composizione, non sul colore. Il bello è che quando importi le foto in Lightroom Classic, appariranno ancora in bianco e nero, ma potrai tornare al colore quando sarai pronto.

* Questo non funzionerà se la tua fotocamera è impostata su JPEG

proposta di matrimonio del fotografo daltonico
foto di Scott Wyden Kivowitz

Software di editing fotografico adatto ai daltonici

L’ultimo elemento qui è un software che può aiutare a garantire colore e bilanciamento del bianco accurati. Per i fotografi daltonici, l’editing di foto in blocco può essere difficile, e può essere la cosa più temuta. Perché gran parte del software di editing fotografico non è progettato per soddisfare le esigenze uniche di coloro che soffrono di daltonismo. Ma, grazie a le innovazioni tecnologiche, questo non è più un problema.

Imagen è un software di editing fotografico adatto ai daltonici, che permette ai fotografi di non doversi più preoccupare dell’imprecisione. Il software è progettato per imparare come modifichi in Lightroom Classic. Crea un Profilo AI per modificare tutte le tue nuove foto. Se non hai uno stile di editing sufficientemente coerente e accurato con il suo bilanciamento del bianco, allora c’è una soluzione inclusa.

Imagen offre anche Profili AI Talent. Questi sono Profili AI predefiniti, basati su migliaia di modifiche di alcuni dei migliori fotografi del mondo.

Puoi usarli istantaneamente sulle tue foto e risparmiare innumerevoli ore frustranti davanti al computer regolando i parametri di Lightroom o applicando diversi preset. Inclusi alcuni colori che potrebbero essere difficili da vedere per te. Love & Light di Sarah Edmunds e Clean & Crisp di Susan Stripling, che sono i due stili di editing più naturali con regolazioni del colore fedeli alla realtà.

“Il mio stile è molto neutro, con poca o nessuna distorsione creativa del colore. È facile da usare come base, o se vuoi essere creativo, puoi semplicemente aggiungere le tue regolazioni e sincronizzare in batch. Il mio focus è su un buon bilanciamento del bianco, esposizione e sottili regolazioni della tonalità per dare alle foto un po’ di vivacità mantenendo buone tonalità della pelle.” – Sarah Edmunds

Conclusione

Essere un fotografo daltonico non significa essere limitati nella propria creatività. Con gli strumenti e le tecniche giuste, puoi creare immagini straordinarie che sono accattivanti come qualsiasi altra fotografia. Come fotografo daltonico, hai accesso a una prospettiva unica che ti permette di vedere il mondo in modo diverso dalla maggior parte delle persone. Questo è un vantaggio incredibile che può aiutarti a creare fotografie davvero notevoli.

Foto di copertina di Fer Juaristi. Dai un’occhiata al suo Profilo AI Talent, Tierra