Photo de couverture de Michelle VanTine Photography
Si vous êtes un photographe depuis un certain temps, vous avez rapidement appris que même les plus chanceux d’entre nous passent à peine 20 à 30 % de notre temps à prendre des photos, et pour beaucoup d’entre nous, encore moins que cela.
La grande majorité de nos journées sont consacrées à faire d’autres choses. Des choses, honnêtement, que nous n’apprécions pas toujours. Il m’arrive régulièrement de m’asseoir à mon bureau et de me répéter : « Il faut faire ce qu’il faut faire, pour faire ce que l’on veut faire. » Ces dernières années, de nombreuses nouvelles technologies ont vu le jour pour aider les photographes dans l’édition photo et la gestion de leur entreprise de photographie en général. Aujourd’hui, je vais partager certaines de ces innovations avec vous, en me concentrant sur les préréglages Lightroom et l’édition IA.
Peut-être avez-vous voulu approfondir ces technologies et vous êtes-vous demandé : « Que sont exactement les préréglages photo et comment les utiliser ? » Peut-être utilisez-vous des préréglages Lightroom depuis des années et êtes-vous prêt à vous attaquer à l’édition IA.
Dans cet article, je vais vous présenter un aperçu des préréglages IA ainsi que les avantages et les inconvénients de chaque type de préréglage. À la fin de cet article, vous serez en mesure de choisir les meilleurs outils pour votre photographie, afin de pouvoir revenir à faire davantage ce que vous aimez.
TL ;DR : Voici une comparaison visuelle rapide entre les préréglages Lightroom et l’édition IA que vous pouvez consulter si vous n’avez pas le temps de lire l’article complet.
Types de préréglages Lightroom
1. Préréglages Lightroom acquis en ligne
Il existe d’innombrables préréglages disponibles en ligne pour Lightroom. Il est courant pour les photographes de trouver des préréglages en ligne qui conviennent à leur style et de les utiliser sur la majorité de leurs photos. Vous pouvez acheter ces préréglages directement auprès de photographes ou sur des sites web de photographie. Une simple recherche Google du style que vous souhaitez, « Préréglages colorés audacieux », « Préréglages de film » ou « Meilleurs préréglages d’album de mariage » vous proposera des centaines d’options parmi lesquelles choisir. C’est un excellent outil si vous êtes encore en train de découvrir votre style, ou si vous retouchez des images pour le plaisir. C’est un moyen rapide et facile de faire passer vos images du format RAW (espérons-le !) à un certain look que vous avez choisi.
L’inconvénient des préréglages Lightroom de base est que votre style d’édition peut ne pas sembler unique, et qu’il ne s’agit pas non plus d’une édition « intelligente » de l’image. Il n’applique que des modifications globales à l’ensemble de l’image : les mêmes modifications sur chaque image. Par exemple, votre filtre peut réduire vos hautes lumières à -20, augmenter le grain à +15 et réduire la saturation à -10, etc. Il appliquera les mêmes modifications à une photo prise sous un soleil éclatant avec une chemise blanche et à une scène sombre lors d’un concert. Cela signifie que le filtre vous permettra de démarrer, mais vous devrez effectuer de nombreux ajustements pour obtenir le rendu parfait pour chaque image.
2. Préréglages adaptatifs Lightroom
En juin 2022, Lightroom a lancé une nouvelle fonctionnalité : les préréglages adaptatifs. Vous avez peut-être vu les options dans la barre latérale gauche, mais vous ne saviez pas ce que sont les préréglages adaptatifs ni comment les utiliser.
Cet ensemble de préréglages utilise l’IA pour effectuer des modifications de manière plus « intelligente ». Essentiellement, il crée des masques et des modifications sur des parties spécifiques de votre image plutôt que d’appliquer uniquement des ajustements globaux. Comment utiliser les préréglages adaptatifs ? Il s’agit d’une opération simple en un clic pour les portraits et le flou d’arrière-plan des paysages. Pour utiliser un préréglage adaptatif, il suffit de cliquer sur la flèche à gauche du nom du préréglage pour ouvrir le menu déroulant et de cliquer sur les options pour chacun afin de voir son effet sur votre image.
3. Préréglages Lightroom personnalisés
Le troisième et dernier type de préréglage que nous allons examiner est celui des préréglages personnalisés. C’est ce que je préfère lorsque je retouche dans Lightroom. Si vous vous identifiez comme un éditeur obsessionnel du détail et un maniaque du contrôle, cette option Lightroom est faite pour vous. C’est également le type de préréglage que vous préférerez si vous voulez un look unique à votre marque. La bonne nouvelle ? Il est extrêmement facile de créer vos propres préréglages. Il suffit de retoucher une image dans votre style, et dans le menu déroulant Préréglages, sélectionnez « Créer un préréglage », puis nommez et enregistrez votre préréglage. C’est aussi simple que cela.
Voici quelques exemples que j’ai créés pour ma photographie sportive. Voici un avant et un après : SOOC (directement sorti de l’appareil photo) à mon préréglage sportif en un clic.
Avantages et inconvénients des préréglages Lightroom en 2025
Les préréglages Lightroom peuvent certainement être perçus comme un cadeau des dieux de l’efficacité. Je veux dire, vraiment, un seul clic et le visage est masqué, et vous avez instantanément 6 options retouchées parmi lesquelles choisir ? Auparavant, Lightroom n’était pas un concurrent sérieux dans le monde de la retouche, mais les récents développements avec les masques intelligents et les préréglages adaptatifs IA ont changé cela. Nous devons vraiment applaudir Adobe pour ses améliorations. Les avantages de l’utilisation des préréglages Lightroom sont que vous pouvez facilement trouver un look que vous voulez et l’appliquer à un grand lot d’images, ce qui peut vous faire gagner des heures d’édition.
L’inconvénient de l’utilisation des préréglages est que même si l’effet est appliqué de manière cohérente à l’ensemble de votre ensemble d’images, les modifications ne s’adaptent pas aux besoins des images individuelles. Si vous êtes un photographe de mariage, par exemple, vous pouvez prendre un bon départ avec un filtre, mais vous vous retrouverez probablement à parcourir les images et à ajuster toutes les images. Les photos de famille prises en plein soleil de midi devront être ajustées différemment des images de la réception sombre avec la lumière stroboscopique colorée. En réalité, si vous faites de bonnes retouches, vous parcourrez très probablement vos images et les ajusterez après avoir appliqué un préréglage Lightroom à l’ensemble d’un travail. Pour mon travail, je considère les préréglages Lightroom comme un point de départ plutôt que comme une solution d’édition.
Les photographes professionnels utilisent-ils les préréglages Lightroom ?
De nombreux photographes professionnels utilisent des préréglages dans le cadre de leur flux de travail d’édition photo. Ceci est particulièrement courant dans les types de photographie où les photographes livrent un plus grand nombre d’images, tels que les mariages et les fiançailles, la maternité, le sport de volume, etc. Les photographes qui sont moins susceptibles d’utiliser les préréglages Lightroom sont ceux dont le travail nécessite une édition approfondie, détaillée et en couches. Les photographes commerciaux, par exemple, qui livrent des images publicitaires, n’utilisent pas les préréglages Lightroom.
Préréglages d’édition IA vs. préréglages classiques
Que sont les préréglages d’édition IA ?
L’IA dans le domaine de la photographie suscite toutes sortes de réactions émotionnelles. Certaines nouvelles plateformes basées sur l’IA visent à éliminer le besoin de photographes. Il s’agit notamment de logiciels qui génèrent une suite complète de photos de profil professionnelles à partir d’une seule image et de plateformes qui produisent des publicités complètes et réalistes mettant en scène des mannequins et des décors élaborés. Il n’est pas étonnant que certains photographes ressentent de l’hostilité envers les intégrations de l’IA dans la photographie. Ce qui différencie les logiciels d’édition IA tels qu’Imagen de ces technologies, c’est qu’ils sont conçus pour aider les photographes, et non pour les remplacer.
Alors, que font les préréglages d’édition IA ? Ils retouchent chaque image, individuellement, intelligemment et en fonction de l’esthétique apprise de votre édition. Qu’est-ce que cela signifie réellement ? Un préréglage Lightroom réduirait, par exemple, vos hautes lumières de -10 sur chaque image. Peu importe l’image. Que les hautes lumières soient surexposées, parfaites ou trop sombres : « hautes lumières -10 ». Point final. À chaque fois. L’édition IA, en revanche, apprend comment l’éditeur aime ses hautes lumières. Elle utilise des milliers de VOS images pour apprendre le look dans lequel vous aimez vos hautes lumières et retouche chaque image dans ce style. Pour cinq images, elle peut réduire les hautes lumières de 10. Puis, peut-être, un nuage est passé au-dessus et votre prochaine image est sous-exposée. Dans ce cas, elle augmenterait l’exposition et/ou les hautes lumières. Elle apprend comment vous aimez retoucher et comment vous aimez vos images, et elle retouche chaque image individuelle pour répondre à votre esthétique personnelle.
Cela semble incroyable, pensez-vous, mais comment sait-il comment j’aime retoucher ? Imagen, par exemple, vous suggère de créer votre propre Profil Personnel IA entièrement personnalisé. Au fur et à mesure que vous retouchez chaque travail, l’algorithme d’IA d’Imagen apprendra des retouches que vous effectuez et des choix que vous faites. Une fois que vous avez atteint 3 000 images d’entraînement, votre Profil Personnel IA est prêt à être utilisé. Vous pouvez également télécharger des catalogues précédemment retouchés et il peut en tirer des leçons.
Si cela vous semble être quelque chose que vous n’êtes pas prêt à entreprendre, Imagen propose également des profils « IA Talent » pour vous permettre de démarrer et de vous lancer rapidement. De Susan Stripling à John Branch, Imagen s’est associé à des photographes pour vous offrir des options de retouche « dans le style de ». Avec cette option, l’éditeur d’images IA imitera l’étalonnage des couleurs et les autres éléments de base du profil de talent choisi, tout en retouchant chaque image individuellement en fonction de ses besoins.
J’ai fait passer l’une de mes récentes campagnes de soins de la peau par certaines des options d’IA Talent pour vous montrer le résultat. J’ai utilisé le Profil de talent Modern Classic. Vous verrez que bien que les images aient toutes été retouchées par le même profil, elles ont chacune reçu des ajustements propres aux besoins de cette image.
Voici un exemple de l’avant et de l’après en utilisant le profil de talent Crisp and Clean .
Mon expérience personnelle avec l’édition IA d’Imagen
Je suis tombé sur Imagen il y a environ deux ans à Imaging USA. L’idée de l’édition IA me semblait intéressante, mais elle me paraissait très intimidante. Comme beaucoup de photographes,
j’étais occupé à gérer les demandes de réservation et à travailler sans relâche pour que toutes mes séances soient terminées à temps. Je voulais essayer Imagen, mais l’idée d’apprendre quelque chose de nouveau me semblait trop pénible.
Alors que je nettoyais mon bureau des mois plus tard, j’ai trouvé la carte de visite de la conférence. J’ai eu une petite accalmie dans ma semaine et apparemment, un petit déjeuner stimulant pour le cerveau parce que j’ai décidé de m’asseoir en murmurant mon habituel : « Il faut faire ce qu’il faut faire, pour faire ce que l’on veut faire. » À ma grande surprise, le logiciel était très convivial. Je n’étais pas dépassé et j’ai simplement suivi les instructions une étape à la fois. J’ai utilisé des catalogues précédemment retouchés pour réduire mon nombre d’images pour la partie formation du logiciel.
J’ai trouvé que c’était un outil précieux pour le type de photographie dans lequel je dois travailler sur de grandes quantités d’images et livrer des images qui sont corrigées en couleur, nettes et uniques à mon style.
Un exemple de ceci est les événements sportifs. Lors de ces événements, un photographe peut souvent prendre entre 4 000 et 10 000 images par jour, selon la durée de l’événement. Il y a eu des jours où mon heure de début était 5h30 et je photographiais jusqu’à 17h ou 18h. Ce n’est pas le nombre d’images que vous voulez retoucher. Être capable de faire passer les images par l’édition IA pendant que je me rince après une journée de sport en sueur est le sentiment le plus gratifiant. Je l’ai également utilisé pour le travail événementiel. Une grande partie de ce travail n’a pas besoin d’être trop détaillée. Ce n’est pas comme la photographie de produits où je passe parfois une heure sur une image qui a 11 calques dans Photoshop. Tout en capturant des sports ou des événements de volume, je trouve que l’édition IA est parfaite pour gérer ces tâches plus simples et à volume élevé.
Avantages et inconvénients de l’édition IA
Le plus grand avantage de l’édition IA est le plus évident : elle fait gagner du temps aux photographes. Avec ses fonctionnalités efficaces d’automatisation du tri et son intelligence artificielle avancée travaillant sur chaque image individuellement, elle peut vous faire gagner jusqu’à 96 % de votre temps de flux de travail. Un autre avantage est le niveau d’intelligence auquel vous avez accès avec Imagen. De l’étalonnage des couleurs à la texture, et même leur dernier ajout de l’adoucissement de la peau, vous pouvez vraiment entraîner votre profil à travailler d’une manière précise pour répondre à votre style.
Certains peuvent percevoir une autre dépense supplémentaire comme un inconvénient. Entre l’hébergement web, les plateformes CRM, les plateformes de livraison de photos, les abonnements mensuels à des logiciels, et plus encore, il peut sembler indésirable d’ajouter une nouvelle ligne à votre budget.
Cela dit, Imagen est un ajout tout à fait abordable et vous fera probablement économiser de l’argent à long terme. Le temps, c’est de l’argent, et lorsque vous pouvez faire retoucher et trier un mariage pendant que vous vous douchez et que vous mangez enfin, cela signifie que vous êtes libéré pour faire plus de photographie ou développer votre entreprise d’autres manières.
Conclusion
Je termine cet article par une pensée, qui n’est peut-être pas ce que vous attendez d’un article éducatif sur les préréglages d’édition photo.
Je vous propose cette question à laquelle réfléchir : « Suis-je heureux ? Est-ce que j’apprécie mes journées en tant que photographe ? »
Au cours de mes 14 années de tournage à temps plein, j’ai appris une leçon très précieuse : ne perdez pas la joie de l’art.
Vous souvenez-vous de ce premier travail que vous avez fait ? Vous êtes rentré à la maison tellement euphorique. Vous vous êtes dit : « Je n’arrive pas à croire que je suis payé pour prendre des photos ! » Votre cœur était rempli de joie et d’excitation.
Au fil des ans, ce sentiment a peut-être été atténué par de longues journées à gérer une entreprise, des clients difficiles et des délais contraignants. Si vous avez eu une semaine assez difficile, vous vous êtes peut-être même surpris à envier la simplicité du travail de l’employé qui emballe vos courses et à envisager un changement de carrière. Tout cela est normal. Mais il existe des moyens de réduire ou de supprimer complètement certains de ces suceurs de joie.
Si vous n’appréciez pas votre travail, vous voudrez peut-être prendre un moment pour réfléchir à votre modèle de travail et examiner s’il y a des changements que vous pouvez apporter pour revenir à cette excitation antérieure que vous aviez. Cela signifie peut-être de prévoir un bloc de trois jours pour le « développement professionnel » chaque trimestre afin de non seulement travailler dans votre entreprise, mais aussi de travailler sur votre entreprise.
L’édition IA pourrait être un outil précieux pour vous aider à améliorer votre qualité de vie quotidienne et votre satisfaction quotidienne en tant qu’artiste. Essayez-le ! Inscrivez une journée sur votre calendrier pour ce mois-ci, et revenez, faites-nous savoir ce que vous en pensez. Mon espoir est que vous trouverez ce que j’ai trouvé : investir dans des choses qui vous aident à préserver votre joie dans la création artistique sont des investissements que vous ne regretterez jamais.
_________________
Michelle VanTine est photographe à temps plein depuis 2008, travaillant partout aux États-Unis et à l’étranger, capturant le monde à travers un objectif unique, mélangeant un diplôme des Beaux-Arts avec une formation athlétique. Commençant avec l’appareil photo argentique A-1 d’une grand-mère, Michelle est rapidement passée des jours de chambre noire aux scènes mondiales palpitantes. Ses faits saillants professionnels incluent la première photo de Serena Williams après sa grossesse, les Championnats du monde Spartan à Abu Dhabi et des portraits de la championne de MMA Amanda Nunes, ainsi que des collaborations avec des joueurs de la NFL, l’American Association of Physical Therapy et de nombreuses marques mondiales. Ancienne athlète de Division 1, Michelle apporte une passion pour les Sports et l’art à chaque prise de vue, se concentrant sur le mouvement et la créativité avec une touche moderne et audacieuse. Nommée parmi les « Meilleurs photographes de Sports à Miami » en 2019 et 2021, et « Top 12 des photographes éditoriaux » à Miami en 2022, Michelle VanTine équilibre le plaisir artistique avec l’excellence technique. En dehors du terrain, elle crée de superbes photos de produits dans son studio à domicile et écrit pour le blog Fstoppers.
