Ser daltónico puede ser un gran desafío para cualquier fotógrafo, pero no tiene por qué limitar tu potencial creativo. Si bien existen algunos obstáculos únicos, cualquiera puede usar su daltonismo a su favor al capturar fotos increíbles. En este artículo, analizaremos estrategias y técnicas que pueden ayudarte a maximizar tu potencial creativo como fotógrafo daltónico.

Te ayudaremos a comprender que no estás solo y que existen soluciones. Esto es lo que puedes esperar.

  • Definición de daltonismo
  • Aceptar tu daltonismo como una perspectiva única
  • Ejemplos de fotógrafos daltónicos exitosos
  • Técnicas para maximizar tu potencial creativo como fotógrafo daltónico
  • Software de edición de fotos automatizado compatible con daltónicos

Definición de daltonismo

El daltonismo es la incapacidad de distinguir ciertos colores, generalmente aquellos que contienen rojo o verde. Afecta a un estimado del 8% de los hombres y el 0,5% de las mujeres en todo el mundo. Para muchas personas, el daltonismo no es un impedimento importante. Sin embargo, para algunas personas, como los fotógrafos, puede ser un desafío serio.

Un fotógrafo daltónico debe confiar en otros aspectos de la fotografía, como la composición y la luz, para capturar a sus sujetos de manera hermosa. Lograr el éxito artístico sin depender del color verdadero puede ser difícil, pero gratificante cuando se logra. En última instancia, anima a los fotógrafos a centrarse más en los elementos que no se ven afectados por su incapacidad para percibir completamente el color.

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foto de Scott Wyden Kivowitz

Aceptar tu daltonismo como una perspectiva única

Como fotógrafo daltónico, puedes sentir que tu capacidad limitada para identificar colores con precisión dificulta tu arte. Sin embargo, la verdad es que aceptar tu daltonismo puede abrir una perspectiva única que te permita capturar imágenes y crear arte de maneras que los fotógrafos con visión estándar no pueden.

En lugar de sentirte limitado por el daltonismo, acéptalo como una oportunidad para expandir tu creatividad y desafiarte artísticamente. Utiliza tonos, texturas y formas para componer historias visuales creativas que sean totalmente tuyas.

El mundo de la fotografía no tiene límites. En todo caso, aquellos que estén dispuestos a experimentar y probar algo nuevo encontrarán un mayor éxito en el campo competitivo. ¡Así que aprovecha esta oportunidad y explora las posibilidades de crear fotos hermosas sin depender de las nociones tradicionales de composición del color!

Ejemplos de fotógrafos daltónicos exitosos

Si bien el daltonismo no afecta a la mayor parte de la población mundial, la cantidad de personas con alguna forma de deficiencia de color sigue siendo asombrosa. Algunos fotógrafos daltónicos han desarrollado carreras exitosas en la industria. Aquí hay algunos ejemplos de fotógrafos que han encontrado el éxito a pesar de sus desafíos de visión:

Cameron Bushong es un fotógrafo de retratos que ha creado un portafolio de trabajo fantástico a lo largo de los años. Al mirar sus fotografías, es probable que notes el estilo desaturado que contiene más verdes que otros tonos.

David Wilder es un fotógrafo de paisajes daltónico con deuteranopia, lo que significa que sus ojos no detectan suficientes tonos verdes. Pero al mirar su trabajo, notarás muchos verdes hermosos.

Nathan Elson es un fotógrafo comercial, de moda y de retratos corporativos que tiene deficiencia de color. Nathan dice que un gran beneficio de tener su deficiencia de color es que su trabajo ha sido muy consistente. Además, todo su equipo de producción sabe que no puede ver el color perfectamente, por lo que confía en ellos para garantizar que los clientes obtengan los mejores resultados.

En el video a continuación, Nathan dice: «Quiero que la gente sepa que no importa quién seas, todos tenemos obstáculos que superar».

https://www.youtube.com/watch?v=C-wp9IJ2GEk

Joel Grimes también es un fotógrafo daltónico que no ve el verde. Joel recuerda que cuando comenzó en la escuela secundaria, pasando del blanco y negro al color, su primera impresión fue tan mala que su maestro supo de inmediato que era daltónico. Su maestro le dijo que nunca dejara que su daltonismo le impidiera perseguir su sueño. Hasta el día de hoy, Joel está enseñando a miles de fotógrafos a través de sus cursos y talleres. El estilo de edición de Joel tiene colores desaturados, ya que así es como ve el mundo que le rodea.

Para que Joel vea visualmente los verdes en sus fotos, tiene que tomar ciertas medidas que ayuden. Sobresatura sus verdes mucho más de lo que necesitarían estar en una edición. De esa manera, puede ver un cambio en el contraste donde estarían los verdes. A partir de ahí, puede realizar los ajustes que desee utilizando los colores que puede ver. Por supuesto, volvería a bajar la saturación antes de entregar un producto final.

Brian Matiash no puede ver el color rojo. Conozco a Brian desde hace mucho tiempo, pero hace años él y yo estábamos fotografiando por la ciudad de Nueva York, y le dije que mirara a la persona con una camisa roja. No sabía de quién estaba hablando. Fue en ese momento cuando aprendí que él y yo teníamos daltonismo en común. Al mirar el trabajo de Brian, notarás muy poco rojo. Interesante, ¿verdad?

Luego estoy yo, Scott Wyden Kivowitz. Al igual que mi padre y mi abuelo, soy daltónico. Pero como Nathan Elson, más deficiente en color. El mío es interesante, y uno que heredé, como se mencionó anteriormente. Veo todos los colores, pero no vívidamente, y cuando dos colores similares están uno al lado del otro, no puedo notar la diferencia. Eso no me ha impedido trabajar para clientes y dirigir un negocio de fotografía exitoso.

compromiso de fotógrafo daltónico
foto de Scott Wyden Kivowitz

Técnicas para maximizar tu potencial creativo como fotógrafo daltónico

Una de las mejores maneras de optimizar tu creatividad como fotógrafo daltónico es centrarte en las formas. Al concentrarte en elementos como líneas únicas, curvas, sombras y otros aspectos de la composición, puedes crear imágenes impresionantes que no dependan en gran medida de la diferenciación entre tonos. Los tonos contrastantes ayudan a enfatizar ciertos elementos en una foto, lo que puede hacer que tu imagen sea más dinámica incluso sin depender de la diferenciación de color.

Pero hay cosas adicionales que puedes hacer y utilizar para maximizar tu potencial.

Calibra tu pantalla

Personalmente, uso un ColorMunki para calibrar mis pantallas. Lo hago al menos una vez al mes para asegurarme de que lo que se muestra sea preciso, ya sea que lo esté mirando yo u otra persona. Herramientas como esta son fáciles de usar. Instalas el software, conectas el dispositivo, lo cuelgas frente a tu pantalla y dejas que el dispositivo calibre automáticamente el color y el contraste por ti.

Balance de blancos en la cámara

Hay tantos productos disponibles para el balance de blancos en las cámaras. Pero mi favorito es el ColorChecker Passport. Me encanta por el software integrado con Lightroom Classic. Directamente desde mi catálogo de Lightroom, puedo enviar una foto RAW al software ColorChecker y luego balance de blancos perfectamente a lo que está en la tarjeta de color. Eso significa tonos de piel perfectos cada vez, incluso si no puedo decir si son perfectos con mis propios ojos.

Llama a un amigo

Esta podría ser una de las soluciones más obvias, y está bien hacerlo. Le pregunto a mi esposa todo el tiempo si mis colores son precisos. Cuando estaba en la universidad, le pedí ayuda a mi profesor. ¡Pedir ayuda está bien! Así que hazlo si lo necesitas.

RAW, pero en blanco y negro

Escuchaste antes que Nathan editaría en blanco y negro hasta que esté contento, antes de volver al color. Lo mismo se puede hacer en la cámara, siempre y cuando tu cámara esté configurada en modo RAW.

Al fotografiar en RAW, puedes configurar la pantalla de tu imagen en blanco y negro. Entonces, cada vista previa que tengas será sin color, para que puedas concentrarte en las formas, las sombras, el contraste y la composición, no en el color. La belleza aquí es que cuando traes las fotos a Lightroom Classic, todavía se verán en blanco y negro, pero puedes volver al color cuando estés listo.

* Esto no funcionará si tu cámara está configurada en JPEG

propuesta de fotógrafo daltónico
foto de Scott Wyden Kivowitz

Software de edición de fotos compatible con daltónicos

El último elemento aquí es el software que puede ayudar a garantizar un color y un balance de blancos precisos. Para los fotógrafos daltónicos, editar fotos en masa puede ser difícil y puede ser lo que más se teme. Porque gran parte del software de edición de fotos no está diseñado para adaptarse a las necesidades únicas de las personas con daltonismo. Pero, gracias a las innovaciones en la tecnología, esto ya no es un problema.

Imagen es un software de edición de fotos compatible con daltónicos, que permite a los fotógrafos dejar de preocuparse por la inexactitud. El software está diseñado para aprender cómo editas en Lightroom Classic. Crea un Perfil IA para editar todas tus fotos nuevas. Si no tienes un estilo de edición que sea lo suficientemente consistente y preciso con su balance de blancos, entonces hay una solución incluida.

Imagen también ofrece Perfiles de Talento IA. Estos son Perfiles de IA preconstruidos basados en miles de ediciones de algunos de los mejores fotógrafos del mundo.

Puedes usarlos instantáneamente en nuestras fotos y ahorrar incontables horas frustrantes detrás del ordenador ajustando los parámetros de Lightroom o aplicando diferentes ajustes preestablecidos. Incluyendo algunos colores que podrían ser difíciles de ver para ti. Amor y luz de Sarah Edmunds y Limpio y nítido de Susan Stripling, que son los dos estilos de edición más naturales con retoques de color realistas.

“Mi estilo es muy neutral, con poca o ninguna distorsión creativa del color. Es fácil de usar como base, o si quieres ser creativo, puedes simplemente añadir tus propios ajustes encima y sincronizar por lotes. Mi enfoque está en un buen balance de blancos, exposición y ajustes sutiles de tono para dar a las fotos algo de vitalidad manteniendo buenos tonos de piel”.– Sarah Edmunds

Conclusión

Ser un fotógrafo daltónico no significa que estés limitado en tu creatividad. Con las herramientas y técnicas adecuadas, puedes crear imágenes impresionantes que sean tan cautivadoras como cualquier otra fotografía. Como fotógrafo daltónico, tienes acceso a una perspectiva única que te permite ver el mundo de manera diferente a la mayoría. Esta es una ventaja increíble que puede ayudarte a crear algunas fotografías realmente notables.

Foto de portada de Fer Juaristi. Echa un vistazo a su Perfil de Talento IA, Tierra