Damas, caballeros y personas no binarias, bienvenidos al enfrentamiento fotográfico más esperado desde que Goldsmith demandó por el uso que hizo Warhol de su fotografía de Prince de 1981.
Nuestro ring de boxeo es el Imagenation Summit y tenemos a Boris Eldagsen en una esquina y a Sam Hurd en la otra, dos fotógrafos talentosos listos para pelear por el impacto de la IA en la fotografía.
A medida que se desarrolla la discusión, me doy cuenta de que no voy a presenciar el debate acalorado y el enfrentamiento que esperaba inicialmente. Sorprendentemente, los puntos de vista de estos dos fotógrafos sobre el arte generado por IA comparten puntos en común. A medida que su conversación se desarrolla, se hace evidente que su oponente no es el otro, sino la propia máquina de IA.
Asalto 1: El golpe de Boris Eldagsen a la IA
La obra maestra generada por IA de Eldagsen titulada «PSEUDOMNESIA | The Electrician» creó una tormenta viral cuando reclamó el primer puesto en la categoría Creativa en los 2023 Sony World Photography Awards. En lugar de disfrutar de la gloria de su victoria, Eldagsen adoptó una postura audaz para fomentar una conversación muy necesaria sobre el impacto de las imágenes generadas por IA en el espacio de la fotografía, especialmente en las competiciones. Impulsado por la supuesta negativa de Sony a participar en esta discusión, hizo un movimiento audaz y rechazó el prestigioso premio.
El mundo de la fotografía entró en un frenesí, encendiendo una cascada de conversaciones controvertidas que me encantan, palomitas de maíz en mano. El valiente acto de Eldagsen no solo puso el arte generado por IA en el centro de atención, sino que también planteó preguntas importantes sobre la intersección de la creatividad y la tecnología en el mundo moderno de la fotografía. Con debates apasionados y perspectivas diversas, este es un espectáculo que no me perdería por nada del mundo. Munch munch.
Asalto 2: El contraataque de Sam Hurd
Presentamos a Sam Hurd en el ring, luciendo una camiseta que proclama con orgullo «La explicación mata el arte» y una biografía que dice «Ganador de 0 premios». ¿Su rollo? Absolutamente mi tipo de genial.
Por lo que puedo decir, Hurd es un creativo con un fuerte seguimiento en las redes sociales, un fotógrafo de bodas exitoso y un fan de usar Imagen AI para optimizar su flujo de trabajo y proceso de edición.
Hurd da un contraataque, reconociendo el potencial de la IA para impulsar los límites creativos y abrazando las emocionantes posibilidades que puede inspirar. Pero sigue siendo cauteloso, recordándonos que el verdadero crecimiento artístico, la expresión y nuestra singularidad solo pueden preservarse si no se depende única o demasiado de la IA.
La pregunta sigue sin respuesta, y solo puedo especular, pero no puedo evitar preguntarme si los creativos podrían volverse dependientes del flujo continuo y la facilidad de creación utilizando la IA, similar a la emoción adictiva de coger un iPhone y revisar Instagram cien veces al día. ¿Se convertirá esta descarga de oxitocina en la dosis diaria de inspiración que anhelamos?
Asalto 3: El gancho de izquierda de la máquina de IA
Justo cuando pensaba que la batalla era únicamente entre Eldagsen y Hurd, ¡la máquina de IA decide unirse a la refriega y desatar su gancho de izquierda! Con la introducción de imágenes generativas de IA en la última versión de Photoshop, surge un nuevo conjunto de preguntas sobre el uso legal y ético del contenido generado por IA en la fotografía comercial.
El tío Ben le dice a Peter en Spiderman, «un gran poder conlleva una gran responsabilidad» y a medida que la máquina de IA flexiona sus músculos digitales, comienzan a surgir preocupaciones sobre los derechos de autor, la propiedad intelectual y la autenticidad de las obras creativas. ¿Se puede considerar realmente original el contenido generado por IA y protegerlo bajo las leyes de derechos de autor existentes? ¿Cómo nos aseguramos de que la IA no infrinja inadvertidamente el trabajo de otros artistas, lo que lleva a disputas legales y dilemas éticos?
A medida que la IA se vuelve más sofisticada y capaz de crear imágenes hiperrealistas, o incluso generar vídeos similares a películas, las líneas entre lo que es real y lo que es generado por IA se difuminan. En el ámbito de la fotografía comercial, donde la autenticidad y la credibilidad son primordiales, el uso de la IA para manipular imágenes podría plantear preocupaciones éticas. ¿Confiará el público en que las imágenes que ven son genuinas, o prevalecerá el escepticismo?
Asalto 4: Tumulto de terminología
Con una rica formación en Filosofía y más de tres décadas como fotógrafo, Eldagsen insta apasionadamente a la comunidad de la fotografía a reconsiderar la terminología utilizada en torno a las imágenes generadas por IA. Durante la discusión con Hurd, términos como «Promptographer» y «Syntographer» se lanzan como posibles candidatos, para diferenciar a aquellos que crean imágenes a través de la IA de los fotógrafos tradicionales de película o digitales.
¡Ah, los días nostálgicos de la transición de película a digital! La paz fue difícil de lograr en aquel entonces, pero finalmente, la comunidad de la fotografía encontró un terreno común a medida que los diferentes títulos se normalizaron. Ahora, con la llegada de las imágenes generadas por IA, un viaje similar espera a aquellos artistas que se aventuran en este nuevo reino.
En la comunidad de la fotografía, el poder de la terminología es innegable, enfatizando la importancia de un lenguaje inclusivo y la comprensión de las formas de arte mejoradas con IA. La transparencia en las imágenes generadas por IA es crucial para garantizar que los espectadores reconozcan el papel creativo del fotógrafo, distinguiéndolo del arte de IA totalmente autónomo, para que no tengamos otra saga de *tos tos* Sony.
La perspectiva de Eldagsen sobre el asunto es muy clara: no es de los que abrazan hashtags como #aiphoto o #aiphotography, y puedo ver totalmente por qué. La terminología que usamos en torno al arte generado por IA importa más de lo que podemos imaginar. Da forma a la percepción de este medio creativo e influye en cómo se integra en el rico tapiz de la fotografía.
Eldagsen plantea una observación que invita a la reflexión sobre las imágenes generadas por IA que guardan similitudes con las ilustraciones en lugar de las fotografías y Hurd lanza un golpe a la máquina de IA y cuestiona audazmente la esencia de las imágenes generadas por IA, preguntándose si realmente pueden ser etiquetadas como «fotografías». Después de todo, el término «fotografía» deriva de las palabras griegas «phos» (luz) y «graphê» (dibujo), que se traduce como «dibujar con luz». ¿Se puede considerar una fotografía una imagen generada a través de indicaciones de voz o palabras en la oscuridad, especialmente cuando carece de la participación de la luz física? La discusión se sumerge profundamente en el núcleo de la definición de la verdadera fotografía dentro del reino de la innovación de la IA, y es seguro decir que no hemos escuchado lo último de ella.
Asalto 5: el enfrentamiento: ¿fusión o separación?
A medida que el enfrentamiento se intensifica, Hurd y Eldagsen debaten apasionadamente el futuro de la fotografía. ¿Se fusionarán armoniosamente la IA y la fotografía tradicional, creando una fusión perfecta de expresión artística? ¿O persistirán como entidades distintas, con el fotoperiodismo y la documentación manteniéndose firmes, inmunes a la influencia de la IA? Mientras la discusión continúa, una cosa permanece clara: ninguna máquina puede reemplazar el corazón y el alma de un fotógrafo de nacimientos, bodas o familias, por nombrar algunos géneros de fotografía donde la IA ni siquiera puede comenzar a competir. Nuestra humanidad, nuestra alma y nuestra capacidad de conectar con nuestra musa son irremplazables y algo que ninguna máquina puede generar.
Conclusión: la campana final
¡DING DING DING! En los momentos finales del enfrentamiento, Eldagsen y Hurd se dan cuenta de que no solo están luchando entre sí, sino también luchando con la máquina de IA en constante crecimiento. Dejan el ring con una apreciación por la IA como una herramienta creativa, reconociendo su potencial para ayudar a los fotógrafos en nuestro flujo de trabajo. Pero también entienden que la magia de la fotografía reside en el toque humano, la transparencia, la autenticidad, las emociones y las perspectivas únicas que continuarán dando vida al arte, asegurando que la creatividad florezca incluso frente al avance de la tecnología. El arte de la fotografía no se trata solo de capturar imágenes; se trata de tejer historias y emociones en cada fotograma. El futuro depara una danza fascinante entre los creadores humanos y las capacidades en constante evolución de la IA, donde debemos confiar en nuestra capacidad para adaptarnos y abrazar los nuevos paisajes artísticos que se despliegan ante nosotros.
Pero a medida que el polvo se asienta, una verdad se mantiene fuerte: los fotógrafos y la IA pueden coexistir armoniosamente. Sin embargo, el corazón y el alma de la fotografía siempre residirán dentro de los propios fotógrafos.
Al final, no es una batalla entre fotógrafos e IA, sino una colaboración que enriquece el mundo de la fotografía. El futuro puede ser incierto, pero con visionarios como Eldagsen y Hurd e innumerables otros fotógrafos en todo el mundo, la forma de arte continuará prosperando y evolucionando, abrazando lo mejor de ambos mundos.
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Belle Verdiglione es una fotógrafa publicada galardonada. Oradora. Orgullosa mamá de dos. Feminista sin complejos, coleccionista de discos punk y entusiasta bebedora de Espresso Martini (pero no todo al mismo tiempo… normalmente).
Belle Verdiglione es tu entrenadora de mentalidad y negocios para romper las reglas, oradora y fundadora de Camera Queens, una comunidad fotográfica femenina y no binaria.
Puedes escuchar a Belle charlando con humanos geniales en su podcast Camera Queens.
