Titelfoto von Michelle VanTine Photography
Wenn Sie schon länger als Fotograf tätig sind, haben Sie schnell gelernt, dass selbst die Glücklichsten unter uns nur 20 bis 30 % ihrer Zeit tatsächlich mit Fotografieren verbringen, und für viele von uns sogar noch weniger.
Die überwiegende Mehrheit unserer Tage verbringen wir mit anderen Dingen. Dingen, die uns ehrlich gesagt nicht immer Freude bereiten. Es ist für mich eine regelmäßige Erscheinung, mich an meinen Schreibtisch zu setzen und mir zu wiederholen: „Man muss tun, was man tun muss, um das zu tun, was man tun möchte.“ In den letzten Jahren sind zahlreiche neue Technologien entstanden, um Fotografen bei der Fotobearbeitung und der Führung des Fotografiegeschäfts im Allgemeinen zu unterstützen. Heute werde ich einige dieser Innovationen mit Ihnen teilen, wobei der Schwerpunkt auf Lightroom-Vorgaben und KI-Bearbeitung liegt.
Vielleicht wollten Sie tiefer in diese Technologien eintauchen und haben sich gefragt: „Was genau sind Foto-Vorgaben und wie verwende ich sie?“ Vielleicht verwenden Sie Lightroom-Vorgaben schon seit Jahren und sind bereit, die KI-Bearbeitung anzugehen.
In diesem Artikel werde ich Ihnen einen Überblick über KI-Vorgaben sowie die Vor- und Nachteile der Verwendung jeder Art von Vorgabe geben. Am Ende dieses Artikels werden Sie in der Lage sein, die besten Werkzeuge für Ihre Fotografie auszuwählen, damit Sie wieder mehr von dem tun können, was Sie lieben.
TL;DR: Hier ist ein schneller visueller Vergleich zwischen den Lightroom-Vorgaben & der KI-Bearbeitung den Sie sich ansehen können, wenn Sie keine Zeit haben, den gesamten Artikel zu lesen.
Arten von Lightroom-Vorgaben
1. Online erworbene Lightroom-Vorgaben
Es gibt unzählige Vorgaben für Lightroom online. Es ist üblich, dass Fotografen online Vorgaben finden, die ihrem Stil entsprechen, und diese für die Mehrheit ihrer Fotos verwenden. Sie können diese Vorgaben direkt von Fotografen oder auf Fotografie-Websites kaufen. Eine einfache Google-Suche nach dem gewünschten Stil, „Mutige farbenfrohe Vorgaben“, „Film-Vorgaben“ oder „Beste Hochzeitsalbum-Vorgaben“, wird Hunderte von Optionen zur Auswahl liefern. Dies ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie Ihren Stil noch entdecken oder wenn Sie Bilder zum Spaß bearbeiten. Es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Ihre Bilder von RAW (hoffentlich!) zu einem bestimmten, von Ihnen gewählten, kuratierten Look zu bringen.
Der Nachteil grundlegender Lightroom-Vorgaben ist, dass Ihr Bearbeitungsstil möglicherweise nicht einzigartig aussieht und es sich auch nicht um eine „intelligente“ Bearbeitung des Bildes handelt. Es wendet nur globale Bearbeitungen auf das gesamte Bild an: die gleichen Änderungen auf jedes Bild. Zum Beispiel könnte Ihr Filter die Lichter auf -20 reduzieren, das Korn auf +15 erhöhen und die Sättigung auf -10 reduzieren usw. Es wird die gleichen Bearbeitungen auf ein Bild bei hellem Sonnenschein mit einem weißen Hemd und auf eine dunkle Szene bei einem Konzert anwenden. Das bedeutet, dass der Filter Ihnen den Anfang erleichtern wird, aber Sie müssen viele Anpassungen vornehmen, um den Look für jedes Bild genau richtig zu gestalten.
2. Lightroom adaptive Vorgaben
Im Juni 2022 führte Lightroom eine neue Funktion ein: adaptive Vorgaben. Vielleicht haben Sie die Optionen in der linken Seitenleiste gesehen, wussten aber nicht, was adaptive Vorgaben sind oder wie man sie verwendet.
Dieses Set von Vorgaben nutzt KI, um Bearbeitungen auf eine „intelligentere“ Weise vorzunehmen. Im Wesentlichen erstellt es Masken und Bearbeitungen für bestimmte Teile Ihres Bildes, anstatt nur globale Anpassungen anzuwenden. Wie verwenden Sie adaptive Vorgaben? Es ist eine einfache Ein-Klick-Operation für Porträts und die Hintergrundunschärfe von Landschaften. Um eine adaptive Vorgabe zu verwenden, klicken Sie einfach auf den Pfeil links neben dem Vorgaben-Namen, um das Dropdown-Menü zu öffnen, und klicken Sie auf die Optionen für jede, um deren Effekt auf Ihr Bild zu sehen.
3. Lightroom maßgeschneiderte Vorgaben
Die dritte und letzte Art von Vorgaben, die wir uns ansehen werden, sind maßgeschneiderte Vorgaben. Das ist es, was ich bevorzuge, wenn ich in Lightroom bearbeite. Wenn Sie sich als neurotisch detailorientierter Bearbeiter und Kontrollfreak identifizieren – dann ist dies die Lightroom-Option für Sie. Dies ist auch die Art von Vorgabe, die Sie bevorzugen werden, wenn Sie einen Look wünschen, der einzigartig für Ihre Marke ist. Die gute Nachricht? Es ist extrem einfach, eigene Vorgaben zu erstellen. Bearbeiten Sie einfach ein Bild in Ihrem Stil und wählen Sie im Ausklappmenü „Vorgaben“ die Option „Vorgabe erstellen“, benennen und speichern Sie dann Ihre Vorgabe. So einfach ist das.
Hier sind einige Beispiele, die ich für meine Sportfotografie erstellt habe. Dies ist ein Vorher-Nachher-Vergleich: SOOC (direkt aus der Kamera) zu meiner Ein-Klick-Sport-Vorgabe.
Vor- & Nachteile von Lightroom-Vorgaben im Jahr 2025
Lightroom-Vorgaben können sich sicherlich wie ein Geschenk der Effizienz-Götter anfühlen. Ich meine wirklich, ein Klick und das Gesicht ist maskiert, und Sie haben sofort 6 bearbeitete Optionen zur Auswahl? Früher war Lightroom kein ernstzunehmender Konkurrent in der Retusche-Welt, aber die jüngsten Entwicklungen mit intelligenten Masken und KI-adaptiven Vorgaben haben dies geändert. Wir müssen Adobe wirklich für ihre Verbesserungen applaudieren. Die Vorteile der Verwendung von Lightroom-Vorgaben sind, dass Sie leicht einen gewünschten Look finden und ihn auf eine große Menge von Bildern anwenden können, was Ihnen potenziell Stunden an Bearbeitung erspart.
Die Nachteile der Verwendung von Vorgaben sind, dass selbst wenn der Effekt konsistent auf Ihr gesamtes Bilderset angewendet wird, die Bearbeitungen sich nicht an die Bedürfnisse einzelner Bilder anpassen. Wenn Sie beispielsweise ein Hochzeitsfotograf sind, können Sie mit einem Filter einen guten Start haben, aber Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie die Bilder durchgehen und alle Bilder feinanpassen müssen. Die Familienbilder bei hellem Mittagssonnenlicht müssen anders angepasst werden als die Bilder von der dunklen Rezeption mit dem farbigen Blitzlicht. Realistisch gesehen, wenn Sie gute Retusche betreiben, werden Sie höchstwahrscheinlich Ihre Bilder immer noch durchgehen und sie feinanpassen, nachdem Sie eine Lightroom-Vorgabe auf einen ganzen Auftrag angewendet. Für meine Arbeit betrachte ich Lightroom-Vorgaben eher als Ausgangspunkt denn als Bearbeitungslösung.
Verwenden professionelle Fotografen Lightroom-Vorgaben?
Viele professionelle Fotografen verwenden Vorgaben als Teil ihres Fotobearbeitungs-Workflows. Dies ist besonders häufig in Fotografiebereichen, in denen Fotografen größere Mengen an Bildern liefern, wie Hochzeiten und Verlobungen, Mutterschaft, Sportveranstaltungen mit hohem Volumen usw. Fotografen, die weniger wahrscheinlich Lightroom-Vorgaben verwenden, sind diejenigen, deren Arbeit eine tiefgehende, detaillierte, geschichtete Bearbeitung erfordert. Werbefotografen, die beispielsweise Werbebilder liefern, verwenden keine Lightroom-Vorgaben.
KI-Bearbeitungsvorgaben vs. Klassische Vorgaben
Was sind KI-Bearbeitungsvorgaben?
KI im Bereich der Fotografie ruft alle Arten von emotionalen Reaktionen hervor. Bestimmte neue KI-gestützte Plattformen zielen darauf ab, die Notwendigkeit von Fotografen zu eliminieren. Dazu gehören Software, die eine vollständige Suite professioneller Porträts aus einem einzigen Bild generiert, und Plattformen, die vollständige, realistische Werbeanzeigen mit Modellen und aufwendigen Set-Designs produzieren. Es ist kein Wunder, dass einige Fotografen Feindseligkeit gegenüber KI-Integrationen in der Fotografie empfinden. Was KI-Bearbeitungssoftware wie Imagen von diesen Technologien unterscheidet, ist, dass sie darauf ausgelegt sind, Fotografen zu helfen, nicht sie zu ersetzen.
Was tun also KI-Bearbeitungsvorgaben? Sie bearbeiten jedes Bild individuell, intelligent und basierend auf der gelernten Ästhetik Ihrer Bearbeitung. Was bedeutet das eigentlich? Eine Lightroom-Vorgabe würde zum Beispiel Ihre Lichter auf jedem Bild um -10 reduzieren. Egal, was für ein Bild es ist. Ob die Lichter überstrahlt, genau richtig oder zu dunkel sind: „Lichter -10.“ Punkt. Jedes Mal. KI-Bearbeitung hingegen lernt, wie der Bearbeiter seine/ihre Lichter mag. Sie verwenden Tausende IHRER Bilder, um den Look zu lernen, in dem Sie Ihre Lichter mögen, und bearbeiten jedes Bild in diesem Stil. Bei fünf Bildern kann es die Lichter um 10 reduzieren. Dann kam vielleicht eine Wolke auf und Ihr nächstes Bild ist unterbelichtet. In diesem Fall würde es die Belichtung und/oder die Lichter erhöhen. Es lernt, wie Sie bearbeiten und wie Sie Ihre Bilder mögen, und es bearbeitet jedes einzelne Bild, um Ihrer persönlichen Ästhetik zu entsprechen.
Das klingt erstaunlich, denken Sie, aber woher weiß es, wie ich bearbeiten möchte? Imagen schlägt Ihnen zum Beispiel vor, Ihr eigenes, vollständig maßgeschneidertes Persönliches KI-Profil zu erstellen. Während Sie jeden Auftrag bearbeiten, lernt der KI-Algorithmus von Imagen aus den Bearbeitungen, die Sie vornehmen, und den Entscheidungen, die Sie treffen. Sobald Sie 3.000 Trainingsbilder erreicht haben, ist Ihr Persönliches KI-Profil einsatzbereit. Sie können auch zuvor bearbeitete Kataloge hochladen, und es kann daraus lernen.
Wenn das nach etwas klingt, worauf Sie sich noch nicht einlassen möchten, hat Imagen auch „Talent-KI“-Profile, damit Sie schnell starten und loslegen können. Von Susan Stripling bis John Branch hat Imagen mit Fotografen zusammengearbeitet, um Ihnen Optionen zum Bearbeiten „im Stil von“ zu bieten. Mit dieser Option ahmt der KI-Bildbearbeiter die Farbkorrektur und andere Merkmale des gewählten Talent-Profils nach, während er jedes Bild weiterhin individuell nach seinen Bedürfnissen bearbeitet.
Ich habe eine meiner jüngsten Hautpflegekampagnen durch einige der Talent-KI-Optionen laufen lassen, um Ihnen das Ergebnis zu zeigen. Ich habe die Modern Classic Talent-Profil. Sie werden sehen, dass, obwohl die Bilder alle vom selben Profil bearbeitet wurden, jedes einzelne Anpassungen erhielt, die den Bedürfnissen dieses Bildes entsprachen.
Dies ist ein Beispiel für den Vorher-Nachher-Vergleich unter Verwendung des Crisp and Clean Talent-Profils.
Meine persönlichen Erfahrungen mit Imagen KI-Bearbeitung
Ich bin vor etwa zwei Jahren auf der Imaging USA auf Imagen gestoßen. Die Idee der KI-Bearbeitung schien mir interessant, aber sie fühlte sich sehr überwältigend an. Wie viele Fotografen,
war ich damit beschäftigt, Buchungsanfragen zu verwalten und unermüdlich zu arbeiten, um alle meine Shootings pünktlich zu erledigen. Ich wollte Imagen ausprobieren, aber der Gedanke, etwas Neues zu lernen, fühlte sich einfach zu anstrengend an.
Als ich Monate später meinen Schreibtisch aufräumte, fand ich die Visitenkarte von der Konferenz. Ich hatte eine kleine Ruhepause in meiner Woche und anscheinend ein hirnförderndes Frühstück, denn ich beschloss, mich hinzusetzen und mein übliches „Man muss tun, was man tun muss, um das zu tun, was man tun möchte“ zu murmeln. Zu meiner Überraschung war die Software sehr benutzerfreundlich. Ich war nicht überwältigt und folgte einfach den Anweisungen Schritt für Schritt. Ich verwendete zuvor bearbeitete Kataloge, um meine Bildanzahl für den Trainingsbereich der Software zu reduzieren.
Ich habe festgestellt, dass dies ein unschätzbares Werkzeug für die Art der Fotografie ist, bei der ich große Mengen an Bildern bearbeiten und Bilder liefern muss, die farbkorrigiert, scharf und einzigartig in meinem Stil sind.
Ein Beispiel hierfür sind Sportveranstaltungen. Bei diesen Veranstaltungen kann ein Fotograf oft zwischen 4.000 und 10.000 Bilder pro Tag aufnehmen, je nachdem, wie lange die Veranstaltung dauert. Es gab Tage, an denen meine Startzeit 5:30 Uhr war und ich bis 17 oder 18 Uhr fotografierte. Das ist nicht die Anzahl der Bilder, die Sie bearbeiten möchten. Die Möglichkeit, die Bilder durch KI-Bearbeitung laufen zu lassen, während ich mich von einem schweißtreibenden Sporttag abspüle, ist das befriedigendste Gefühl. Ich habe es auch für Event-Arbeiten verwendet. Ein Großteil dieser Arbeit muss nicht übermäßig detailliert sein. Es ist nicht wie bei der Produktfotografie, wo ich manchmal eine Stunde an einem Bild verbringe, das 11 Ebenen in Photoshop hat. Beim Fotografieren von Sportveranstaltungen oder Events mit hohem Volumen stelle ich fest, dass KI-Bearbeitung perfekt für die Bewältigung dieser einfacheren, hochvolumigen Aufgaben ist.
Vor- & Nachteile der KI-Bearbeitung
Der größte Vorteil der KI-Bearbeitung ist der offensichtliche: Sie spart Fotografen Zeit. Mit ihren effizienten Culling-Automatisierungsfunktionen und fortschrittlicher künstlicher Intelligenz, die individuell an jedem Bild arbeitet, kann sie bis zu 96 % Ihrer Workflow-Zeit einsparen. Ein weiterer Vorteil ist das Maß an Intelligenz, auf das Sie mit Imagen zugreifen können. Von der Farbkorrektur bis zur Textur und sogar ihrer neuesten Ergänzung der Hautglättung können Sie Ihr Profil wirklich so trainieren, dass es präzise arbeitet, um Ihrem Stil zu entsprechen.
Manche mögen eine weitere zusätzliche Ausgabe als Nachteil empfinden. Zwischen Webhosting, CRM-Plattformen, Foto-Lieferplattformen, monatlichen Software-Abonnements und mehr kann es unerwünscht erscheinen, einen neuen Posten zu Ihrem Budget hinzuzufügen.
Dennoch ist Imagen eine recht erschwingliche Ergänzung und wird Ihnen auf lange Sicht wahrscheinlich Geld sparen. Zeit ist Geld, und wenn Sie eine Hochzeit bearbeiten und aussortieren lassen können, während Sie duschen und endlich essen, bedeutet dies, dass Sie freie Zeit haben, um mehr zu fotografieren oder Ihr Geschäft auf andere Weise zu entwickeln.
Fazit
Ich schließe diesen Artikel mit einem Gedanken, der vielleicht nicht das ist, was Sie von einem Bildungsartikel über Fotobearbeitungsvorgaben erwarten würden.
Ich stelle Ihnen diese Frage zum Nachdenken: „Bin ich glücklich? Genieße ich meine Tage als Fotograf?“
In meinen 14 Jahren als Vollzeitfotograf habe ich eine sehr wertvolle Lektion gelernt: Verlieren Sie nicht die Freude an der Kunst.
Erinnern Sie sich an Ihren ersten Auftrag? Sie kamen mit einem solchen Hochgefühl nach Hause. Sie dachten: „Ich kann nicht glauben, dass ich dafür bezahlt werde, Bilder zu machen!“ Ihr Herz war erfüllt von Freude und Aufregung.
Im Laufe der Jahre mag dieses Gefühl durch lange Arbeitstage im Geschäft, anspruchsvolle Kunden und belastende Fristen getrübt worden sein. Wenn Sie eine ausreichend harte Woche hatten, haben Sie sich vielleicht sogar dabei ertappt, die Einfachheit des Jobs des Kassierers, der Ihre Lebensmittel einpackt, zu beneiden und einen Berufswechsel in Betracht zu ziehen. Das ist alles normal. Aber es gibt Wege, einige dieser Freudendiebe zu reduzieren oder vollständig zu beseitigen.
Wenn Sie Ihre Arbeit nicht genießen, sollten Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um über Ihr Arbeitsmodell nachzudenken und zu prüfen, ob Sie Änderungen vornehmen können, um zu der früheren Begeisterung zurückzukehren, die Sie hatten. Vielleicht bedeutet das, vierteljährlich einen dreitägigen Block für „berufliche Weiterentwicklung“ einzuplanen, um nicht nur in Ihrem Geschäft zu arbeiten, sondern an Ihrem Geschäft zu arbeiten.
KI-Bearbeitung könnte ein wertvolles Werkzeug sein, um Ihre tägliche Lebensqualität und die alltägliche Zufriedenheit als Künstler zu verbessern. Probieren Sie es aus! Planen Sie einen Tag in Ihrem Kalender für diesen Monat ein, und kommen Sie zurück, lassen Sie uns wissen, was Sie denken. Meine Hoffnung ist, dass Sie finden werden, was ich gefunden habe: Investitionen in Dinge, die Ihnen helfen, Ihre Freude am Kunstschaffen zu bewahren, sind Investitionen, die Sie niemals bereuen werden.
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Michelle VanTine ist seit 2008 hauptberufliche Fotografin und arbeitet in den gesamten USA sowie international. Sie fängt die Welt durch eine einzigartige Linse ein und verbindet ein Studium der Schönen Künste mit einem sportlichen Hintergrund. Angefangen mit der A-1 Filmkamera ihrer Großmutter, wechselte Michelle schnell von den Tagen in der Dunkelkammer zu aufregenden globalen Bühnen. Zu ihren beruflichen Höhepunkten zählen Serena Williams‘ erstes Foto nach der Schwangerschaft, die Spartan World Championships in Abu Dhabi und Porträts von MMA-Champion Amanda Nunes, sowie die Zusammenarbeit mit NFL-Spielern, der American Association of Physical Therapy und vielen globalen Marken. Als ehemalige Division-1-Athletin bringt Michelle eine Leidenschaft für Sport und Kunst in jedes Shooting ein, wobei sie sich auf Bewegung und Kreativität mit einem modernen, kantigen Touch konzentriert. In den Jahren 2019 und 2021 wurde sie zu den „Top Sportfotografen in Miami“ und 2022 zu den „Top 12 Editorial Fotografen“ in Miami ernannt. Michelle VanTine verbindet künstlerischen Spaß mit technischer Exzellenz. Abseits des Feldes erstellt sie in ihrem Heimstudio beeindruckende Produktfotografie und schreibt für den Fstoppers-Blog.
