Titelfoto von Nitzan Gur
Das größte Problem bei der Suche nach einem unverwechselbaren Bearbeitungsstil ist, dass er Sie und die Art von Kunst, die Sie Ihren Kunden präsentieren möchten, wirklich repräsentieren sollte. Jeder Fotograf hat seinen eigenen spezifischen Look and Feel in seiner Arbeit. Im Jahr 2021 gab es 74,6 Millionen professionelle Fotografen weltweit, daher ist die Implementierung spezifischer Bearbeitungstechniken, um Ergebnisse zu erzielen, die einzigartig für Sie sind, entscheidend, um sich abzuheben.
Wir sprachen mit Michaela Luyt, einer erfahrenen Fotografin mit Erfahrung in kommerzieller und Lifestyle-Fotografie, um Einblicke in die Suche nach einem einzigartigen Fotobearbeitungsstil, die Bedeutung von Konsistenz und wie KI bei beidem helfen kann, zu erhalten.
Wie man Fotos konsistent mit KI bearbeitet
Ich denke, KI revolutioniert wirklich die Art und Weise, wie wir bearbeiten und wie wir den Nachbearbeitungsprozess in der Fotografie angehen. Fotobearbeitung KI-Tools können lernen, wie Sie spezifisch bearbeiten und Ihren Kunststil sowie Ihren Bearbeitungsansatz integrieren. Dies kann Zeit sparen und Aufwand.
Einige Beispiele für Fotografieprozesse, die KI automatisieren kann, sind:
- Zuschneiden
- Hintergründe entfernen
- Beleuchtung anpassen
Manchmal ist jedoch danach noch eine Retusche erforderlich, aber mit fortschreitender KI wird dies theoretisch nicht mehr manuell sein.
Einige Aufnahme- und KI-Bearbeitungstechniken umfassen:
1. In RAW aufnehmen
Das Aufnehmen in RAW ist am besten, da die Qualität, die Sie erhalten, überragend ist und das Arbeiten mit RAW-Fotos so viel einfacher ist.
Die erfassten Daten des Kamerasensors bieten größere Flexibilität in der Nachbearbeitung, sodass mehr Bearbeitungsoptionen zur Verfügung stehen – Sie können mit einem RAW-Foto tiefer gehen als mit einem bearbeiteten.
Dies ermöglicht Ihnen die vollständige Kontrolle über Belichtung, Weißabgleich und Farbanpassung, um nur einige Beispiele zu nennen.
2. Farbpaletten anwenden
Die Wahl einer Farbpalette ist sehr wichtig, da die Endergebnisse Ihrer Fotos davon abhängen. Sie bestimmt die Stimmung und den Ton für das gesamte fotografierte Ereignis und für die Ergebnisse, die der Kunde erhalten wird. Zum Beispiel würden viele ein zeitloses und elegantes Gefühl von einer Hochzeitsfarbpalette bevorzugen, die beim Betrachten der Fotos leicht Erinnerungen an diesen besonderen Tag weckt.
Die Farbpalette sollte also:
- Harmonisch sein
- Eine Geschichte erzählen
- Einzigartig und individuell für den Kunden sein
- Einen angemessenen Ton oder ein Gefühl erzeugen
Sie fragen sich vielleicht, wie man eine Hochzeitsfarbpalette wählt. Versuchen Sie sicherzustellen, dass sie einzigartig für die Heiratenden, deren Vorlieben, deren Hochzeitslocation und das Ambiente der Veranstaltung ist.
„Ich denke, eines der größten Dinge, die KI möglicherweise beeinflussen wird, ist die Beleuchtung und die Anpassung von Aspekten für spezifische Aufnahmen zu bestimmten Tageszeiten“, sagt Michaela. Im Moment ist es schwieriger, Fotos zu bearbeiten, wenn man nachts fotografiert. Berücksichtigen Sie also, welche Beleuchtung Ihnen zur Verfügung steht und ob Farbton und Beleuchtung zusammenwirken.
3. Bildfilter und Fotobearbeitungs-Presets nutzen
Filter und Presets müssen sorgfältig erstellt und angepasst werden, um Ihren einzigartigen Stil darzustellen und die richtigen Elemente in den Fotos hervorzuheben. Es sollte mit Ihrer künstlerischen Vision übereinstimmen, ohne den Kunden falsch darzustellen. Daher bieten Lightroom-Bearbeitungs-Presets oder persönliche KI-Presets einen guten Ausgangspunkt für Ihren Bearbeitungsprozess, da sie dazu beitragen können, einen kohärenten Look über alle Fotos hinweg zu gewährleisten.
„Aber jedes Preset sollte an die Beleuchtung und die Elemente verschiedener Aufnahmen angepasst werden, denn Ihr Preset für eine professionelle Aufnahme unterscheidet sich sehr von Ihrem Preset für eine Sportaufnahme oder eine Live-Action-Aufnahme“, erklärt Michaela.
4. Stapelbearbeitung nutzen
- Benutzerdefinierte Profile erstellen: Mit der KI-gesteuerten Software von Imagen können Sie ein Profil an Ihren Stil und Ihre visuelle Signatur anpassen und sicherstellen, dass es auf verschiedene Fotos und Umstände angewendet werden kann. Der Algorithmus von Imagen analysiert Ihre fertigen Fotos, um die genauen Parameter Ihres Bearbeitungsstils zu verstehen, die auf Stapel von Fotos in Ihrem Bearbeitungsprogramm, wie Lightroom, angewendet und feinanpasst werden können.
- Aktualisieren Sie Ihr bestehendes Profil: Während Ihre Karriere voranschreitet, wird sich Ihr Fotografie-Wissen erweitern. Ihr Profil mit Ihren Fähigkeiten auf dem neuesten Stand zu halten, indem Sie Imagen erlauben, von all Ihren neuesten Bearbeitungen zu lernen, kann Ihnen helfen, Ihren sich entwickelnden Stil aktuell zu halten und Ihre Expertise und Autorität in Bezug auf die von Ihnen verwendeten Techniken zu demonstrieren.
» Schauen Sie sich diese Wege an, wie KI die Zukunft der Fotobearbeitung beeinflussen wird
Wie Sie die Individualität Ihrer Fotos schützen
Eines der wichtigsten Dinge, die man sich merken sollte, ist, dass jedes Foto eine individuelle Geschichte ist und ein besonderes Element der Gesamtheit der von Ihnen gemachten Aufnahme darstellt.
Sie können mit Lightroom stapelbearbeiten um Zeit zu sparen. Achten Sie aber auf die kleinen Details jedes Fotos und nehmen Sie kleine Anpassungen vor, um Ihre Fotos stilistisch kohärent zu machen.
Um sicherzustellen, dass Sie die Qualität über alle Fotos hinweg beibehalten, sollten Sie jedes Foto nach der Stapelbearbeitung aus den folgenden Gründen immer noch einzeln überprüfen:
- Angepasst an die Situation/den Stil
- Beleuchtung und Kontrast sind geeignet
- Die Emotion jedes festgehaltenen Moments wird nicht gemindert
Dies kann in der weniger künstlerischen Fotografie besonders knifflig sein. Michaela bietet ihren kritischen Ansatz für all ihre Fotobearbeitung an, was hier hilfreich sein kann:
„Als jemand mit umfassender Erfahrung in der kommerziellen Fotografie strebe ich nach Perfektion in jedem Bild. Beim Betrachten jedes Fotos erkenne ich den Aufwand, der in die Bearbeitung gesteckt wurde, um hohe Qualität zu erzielen, und prüfe es immer genau, da kommerzielle Fotografie keinen Raum für Fehler lässt. Kommerzielle Bilder können normalerweise keine persönlichen Eigenheiten oder Besonderheiten aufweisen.“
Authentische Momente und konsistente Bearbeitung ausbalancieren
- Unverfälschte Momente: Emotionale Momente festhalten, während Sie anwesend sind. Konzentrieren Sie sich zum Beispiel auf Momente zwischen gestellten Aufnahmen, wie wenn Leute eine Hochzeitslocation vorbereiten, sich fertig machen oder ein Sänger mitten im Lied ist. Offensichtlich hängt dies von Ihrer Ausrüstung und dem, was Sie Ihrem Kunden berechnen, aber unverfälschte Momente helfen, die Essenz eines Ereignisses einzufangen.
- Nachbearbeitung: Authentische Elemente verbessern und das Erscheinungsbild und Gefühl dessen beibehalten, was Sie durch Ihre Fotografie darstellen möchten. Nutzen Sie die Bearbeitung, um eine Brücke zwischen Authentizität und künstlerischer Vision zu schlagen.
Während unterschiedliche Fotografie unterschiedliche Bearbeitungstechniken rechtfertigen kann, betont Michaela, wie Emotion immer noch die Wurzel von allem ist. „Es geht nicht nur darum, ob es sich um eine gut fotografierte Shampooflasche oder um eine Erfahrung handelt, die eine Mutter und ein Neugeborenes machen. Beide haben die meisten Elemente in sich, aber eben eine andere Art von Emotion“, erklärt sie.
Lassen Sie KI und Stil zusammenarbeiten
Wenn Sie Fotograf sind, schalten Sie nicht ab.
Mit KI-Tools können Sie Zeit in Ihrem Bearbeitungsprozess sparen, sodass Sie sich darauf konzentrieren können, Ihre künstlerische Vision, Emotion und die visuelle Geschichte, die Sie mit jeder Fotoserie erzählen möchten, hervorzuheben. Diese Tools können Ihnen auch etwas Zeit freischaufeln, um abzuschalten und sich auszuruhen.
„Den Moment festhalten, ihn aber nicht mit zu viel Bearbeitung überschatten – das ist die Balance, die Sie finden müssen“, rät Michaela. Durch die Nutzung von Fotopresets, Filtern, Farbpaletten und Stapelbearbeitung kann Ihre Fotografie einen charakteristischen Stil über verschiedene Aufnahmearten hinweg, von Hochzeiten bis hin zu Produkteinführungen, auf eine effizientere Weise.
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Michaela Luyt ist eine Spezialistin für digitales Marketing und eine erfahrene Fotografin mit über 5 Jahren Expertise, die Momente von kommerziellen bis hin zu Lifestyle-Einstellungen einfängt. Sie besitzt ein kreatives Auge, eine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und die Fähigkeit, Emotionen durch die Linse hervorzurufen. Ihre freiberuflichen Fotografie- und Marketingunternehmen konzentrieren sich darauf, maßgeschneiderte Lösungen für kleine Unternehmen und Agenturen anzubieten.
