Se eu pudesse voltar e dizer algo ao meu eu mais jovem, seria para embarcar nos avanços da tecnologia.
Vou contar uma história pessoal.
Era o ano de 2003, Crazy in Love da Beyoncé estava bombando no rádio, a Apple tinha acabado de lançar o iTunes e as botas UGG australianas eram usadas em todo lugar. Eu tinha 24 anos, estava na metade do meu curso de Fotomídia e me preparava para minha aventura mochileira pela América do Sul. Estava pensando em quantos rolos de filme precisaria para minha aventura de 9 meses quando minha amiga, que também iria na viagem, entrou correndo no quarto. Ela anunciou que tinha pegado emprestada uma câmera digital e a ergueu empolgada para mim do mesmo jeito que Mufasa iconicamente ergueu Simba pela primeira vez.
Uma câmera digital? Em vez de filme? Eu recuei e ofeguei ao mesmo tempo. Balancei a cabeça com desgosto murmurando algo sobre “sacrilégio.”
Naquele momento, decidi arrogantemente que filme era a “única opção” para mim. Eu iria permanecer “autêntica” e “real”, carregando minha fiel Canon EOS 5 SLR com 12 rolos de filme, sentindo todo tipo de orgulho, segura no conhecimento de que eu era uma “purista”. Ao ser leal à fotografia em filme, eu estava “resistindo ao sistema” (o sistema, neste caso, sendo os avanços da tecnologia e, claro, a introdução das câmeras fotográficas digitais.)
Como eu estava errada.
Se eu pudesse voltar àquela época, teria escutado. Teria permanecido aberta e curiosa sobre a oportunidade que estava sendo apresentada. Em vez de bater o pé e estufar o peito, poderia ter embarcado no trem digital e tirado milhares de fotos incríveis na minha jornada pela América do Sul. Na realidade, minha arte foi limitada já que eu estava confinada a fotografar com uma intenção selecionada em cada quadro porque, como todos lembramos, rolos de filme eram caros pra caramba (naquela época e ainda hoje.)
Avançando para 2025 e em todos os grupos do Facebook que você participa, você encontrará conversas e longos debates sobre a introdução da inteligência artificial (IA). Não há dúvida de que a presença da IA e sua disrupção no campo da fotografia é profunda. Além de todos os desenvolvimentos rápidos, também somos forçados a navegar pela corrente subjacente de tantas opiniões diferentes quando se trata de avanços em IA e como isso se relaciona com nossos negócios de fotografia. A divisão é simplesmente palpável.
Nossa indústria está mudando e está mudando rápido.
Neste artigo, vou mergulhar no impacto da IA em relação à fotografia, explorando seus benefícios, possíveis desvantagens e a importância de preservar o toque humano e a alma artística inerentes à arte.
Benefícios da IA na fotografia
Eficiência no fluxo de trabalho
Nos últimos anos, ferramentas e algoritmos baseados em IA ofereceram aos fotógrafos maneiras sem precedentes de otimizar seus negócios e fluxos de trabalho de pós-produção. Isso acelera significativamente as tarefas de pós-processamento, sendo possível selecionar e editar centenas de fotos em minutos e criar obras de arte que há alguns anos só podiam ser imaginadas em nossos sonhos mais loucos. Isso economiza um tempo precioso para nós fotógrafos nos concentrarmos em nossa visão criativa e ficarmos, embora bem descansados, em nossa zona de genialidade (ou então podemos maratonar mais um episódio de nossa série favorita na Netflix.)
Qualidade aprimorada da imagem
Os algoritmos de IA podem melhorar as imagens ajustando exposição, correção de cor e redução de ruído, nos ajudando a criar nossa visão artística desejada de forma mais eficiente. Os novos recursos de seleção automática de fotos com IA, alinhamento, recorte e máscaras de sujeito estão se tornando mais eficazes a cada dia. Existe uma gratificação quase instantânea em ter uma galeria do Lightroom selecionada e editada em minutos pelo Imagen, enquanto posso escapar para me dar ao luxo de tomar um café quente e me empanturrar com um cupcake. É um privilégio do qual não tenho certeza se posso viver sem.
Acessibilidade e inclusão
Um dos meus valores pessoais é a inclusão e a IA tornou a fotografia mais acessível para um público mais amplo. Recursos automáticos e interfaces intuitivas agora permitem que indivíduos com pouca ou nenhuma experiência em fotografia criem e capturem imagens impressionantes. É interessante considerar a infinidade de novas oportunidades e acessibilidade aprimorada que a IA traz à mesa.
As ferramentas baseadas em IA têm o potencial de ajudar fotógrafos com deficiência, permitindo que expressem suas perspectivas criativas sem limitações. Sendo uma pessoa sem deficiência, nem sempre reflito sobre os desafios que outros enfrentam em suas vidas diárias. Como é incrível que a IA possa capacitar indivíduos que podem não ter a capacidade física de segurar, digamos, um pincel artístico, mas agora podem utilizar comandos de voz e ferramentas de acessibilidade para guiar a IA na criação de obras de arte impressionantes que de outra forma estariam além de seu alcance.
Preocupações e desafios
Embora a integração da IA na fotografia ofereça numerosas vantagens, também levanta preocupações válidas sobre suas possíveis consequências.
Perda de autenticidade
Alguns criativos argumentam que a natureza automatizada e algorítmica da IA pode resultar na perda da perspectiva humana única e da conexão emocional que trazemos ao nosso trabalho. Isso é o que nos torna humanos; nossa profundidade de alma, nossa personalidade e intuição criativa que está presente na alma da fotografia poderia ser ofuscada por decisões algorítmicas.
Padronização e homogeneidade
Os algoritmos de IA têm o potencial de promover uma estética ou estilo específico, o que poderia resultar em uma padronização e impotência do conteúdo visual. Haveria uma redução na diversidade e individualidade das expressões fotográficas à medida que a IA favorece o que está em tendência e tem parâmetros predeterminados? Nosso conteúdo se tornará uma linha de montagem de fotografias estéreis de Eu, Robô aparecendo e higienizando nossos feeds do Instagram?
Considerações éticas
Esta é uma grande questão. O uso da IA na fotografia levanta questões éticas sobre a autenticidade e credibilidade das imagens. Com o avanço da tecnologia deepfake, há um risco aumentado de visuais manipulados ou falsificados, borrando a linha entre realidade e ficção.
Preservando a alma da fotografia
Tenho visto fotógrafos profissionais criando arte fotográfica incrível com IA e testemunhado o bullying descarado que estão recebendo online. Não sou contra alguém ter uma opinião diferente, na verdade, pessoalmente, dou boas-vindas à discussão provocativa que pode surgir disso. Aprendemos e crescemos contando nossas histórias, compartilhando ideias e estando perto de outros cujas experiências nos ensinam algo além do que conhecemos.
A lente pela qual vemos o mundo molda nosso comportamento, nossos valores e a maneira como vivemos nossas vidas. Amo minha lente e a maneira como vejo o mundo, mas às vezes ela está um pouco empoeirada, um pouco fora de foco, e sei que é hora de uma boa limpeza e calibração.
Como fotógrafa que me orgulho de administrar um negócio guiado pelo coração e fotografar com alma, tive momentos em que contemplo se a IA comprometerá a essência central da fotografia e alterará permanentemente a trajetória de nossa indústria.
Lembro do que minha mãe costumava dizer sobre comida. Tudo com moderação.
Acho que este cenário está mudando rapidamente e um equilíbrio entre abraçar o potencial da IA e preservar a alma da fotografia é essencial neste momento.
Abrace a IA como uma Ferramenta, não como substituta
Em vez de confiar apenas na IA, podemos vê-la como uma ferramenta poderosa para amplificar a criatividade. Combinando as capacidades da IA com nossa visão única, podemos criar imagens que reflitam seu próprio estilo e perspectiva pessoal.
Cultive habilidades técnicas e artísticas
Embora a IA possa ajudar em certos aspectos do processo fotográfico, aprimorar habilidades técnicas e nutrir sensibilidades artísticas continua sendo essencial. A capacidade de compor, contar histórias, capturar emoções e evocar uma resposta nos espectadores é inerente à alma da fotografia e não pode ser substituída por algoritmos.
Mantenha autenticidade e individualidade
Você pode resistir à tentação de se conformar com tendências impulsionadas pela IA e se esforçar para manter sua autenticidade? Explorar novas técnicas, experimentar diferentes musas e se desafiar criativamente pode ajudar você a desenvolver uma voz distintiva que o diferencia. Saber quem você é e o que traz para o mundo é algo que nenhum algoritmo pode enxaguar e repetir. Quando estou fotografando, eu e minha musa estamos em nossa própria bolha de criatividade onde a mágica acontece. Energia é tudo. E nossa humanidade é incomparável.
Eduque e engaje
Promover a conscientização e discussões sobre o impacto da IA na fotografia pode ajudar a navegar sua integração de forma responsável e ética. Incentivar o diálogo entre outros fotógrafos, artistas, criativos e especialistas em tecnologia pode levar ao desenvolvimento de ferramentas de IA que se alinhem com os valores e intenções de nossa comunidade fotográfica.
À medida que a IA continua avançando, tenho que dizer que sua integração no mundo da fotografia é inevitável. Embora as preocupações sobre perder a alma da fotografia sejam válidas, abraçar a IA como uma ferramenta poderosa em vez de uma substituta pode ajudar a preservar a essência da forma de arte.
Ao reconhecer a perspectiva única e a conexão emocional que trazemos ao nosso trabalho, e ao nutrir nossas habilidades técnicas e sensibilidades artísticas, podemos manter nossa autenticidade e individualidade. Em última análise, é através de uma abordagem pensativa e consciente que o casamento da IA e da fotografia pode encontrar um equilíbrio, nos permitindo expandir fronteiras criativas enquanto preservamos a alma que torna a forma de arte verdadeiramente atemporal.
O desconhecido é sempre assustador. Nossos cérebros são literalmente projetados para fugir de qualquer coisa que não seja normal. Embora eu saiba que existe muito medo em torno dos avanços da IA no que diz respeito ao mundo da fotografia, vamos nos abster de ficar todos Black Mirror, correndo pela internet gritando “o fim está próximo”, e talvez abraçar a tecnologia de uma maneira que pareça boa para você.
Então eu abraço a IA na fotografia? Absolutamente. E também acredito que nossa humanidade não será apagada a menos que paremos de ser humanos. Nas palavras de Jonas Peterson quando perguntado, “Por que não ficar com a fotografia real então? Porque é aqui que estamos, este é um momento no tempo onde tudo está mudando e estou usando uma nova ferramenta para me expressar. Como uma resposta ao normal. Para fazer as pessoas sentirem. E para ensinar às máquinas algo sobre ser humano”
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Belle Verdiglione é uma fotógrafa premiada e publicada. Palestrante. Mãe orgulhosa de dois. Feminista sem desculpas, colecionadora de discos punk e entusiasta bebedora de Martini de Café (mas não tudo ao mesmo tempo… geralmente.).
Belle Verdiglione é sua coach de mentalidade e negócios que quebra regras, palestrante e fundadora da Camera Queens, uma comunidade de fotografia feminina e não-binária.
Você pode ouvir Belle conversando com humanos incríveis em seu podcast Camera Queens.
