커버 사진 제공: metamorworks
사진은 매우 개인적인 표현 방식이야. 예술가들이 렌즈를 통해 세상에 대한 자신만의 독특한 해석을 전달할 수 있게 해줘. 사진작가의 비전은 종종 자연스러운 인식과는 다르지만, 세상에 대한 그들의 관점을 보여주며 그들의 작업을 독특하고 알아볼 수 있게 만들어. 이 비전은 사진작가들이 독특하고 사진을 만들 수 있게 개인적이며 자신에게 의미 있는 해주기 때문에 창작 과정에 필수적이야.
Linx Productions의 Soraiya Merali는 그런 사진작가 중 한 명이야. 그녀는 촉망받는 여행, 다큐멘터리, 거리 사진작가이며 편집자이자 프로듀서로도 활동하고 있어. 이 분야에서의 그녀의 경험은 개별적인 예술적 비전을 보존하면서 기술의 힘을 활용하는 방법에 대한 깊은 이해를 빌드하는 데 도움이 되었어.
사진 분야에서 AI의 가치
최근 몇 년 동안 인공지능(AI)은 사진 분야에서 중요한 역할을 하기 시작했으며, 예술가들이 자신의 비전을 더 효율적이고 정확하게 실현하도록 돕고 있어. AI 도구는 작업을 자동화하고 수동 작업을 처리할 수 있으며, 사진작가들이 자신들의 작업의 창의적인 측면에 더 집중할 수 있게 해줘. 이러한 접근 방식은 종종 피사체를 선택하거나 마스킹하고, 사진의 레이어를 벗겨내고, 놀라운 세부 사항을 드러내고, 노출을 세밀하게 조정하는 것과 같은 작업을 포함해. 이는 불과 몇 년 전만 해도 엄청나게 시간이 많이 걸리는 과정이었지.
AI를 활용함으로써 사진작가들은 의사 결정, 비판적 사고, 아이디어 구상, 그리고 실험에 더 많은 시간을 할애할 수 있어. 이는 또한 사진작가들이 다양한 편집 버전을 탐색하고, 자신들의 사진으로 달성할 수 있는 것의 한계를 뛰어넘을 수 있도록 힘을 실어줘.
사진 분야에서 AI 사용의 과제
잠재적인 이점은 상당하지만, AI 도구에 대한 과도한 의존은 또한 중대한 과제를 제기할 수 있어. 특히, AI에 대한 의존은 비판적 사고와 창의력 부족을 초래할 수 있어. AI 도구가 더욱 다양하고 정교해짐에 따라, 우리의 창의적 능력이 위축될 위험이 증가하고 있으며, 이는 더 광범위한 사회적 함의로 이어질 수 있어.
타당한 우려가 있어: 만약 우리가 AI에 크게 의존하는 세대를 키운다면, 뇌 활동 감소로 인한 인지 장애의 증가를 잠재적으로 볼 수 있을까?
기술적으로 AI는 또한 많은 처리 능력을 요구해. 비교적 새로운 하드웨어조차 AI 도구의 집중적인 작업량을 따라잡기 어려워하며, 이는 현재 기술의 실현 가능성에 대한 의문을 제기해.
과제 극복 및 AI 도구 효과적으로 사용하기
이러한 과제를 극복하는 열쇠는 AI를 당신의 비전을 향상시키는 도구로 사용하는 것이지, AI가 당신의 비전을 제어하거나 만들도록 허용하지 않는 데 있어. AI가 매력적인 편리함을 제공하더라도, 당신의 창의성이 최전선에 남아 있도록 하는 것이 중요해.
실제로 사진작가들은 AI의 힘을 활용할 수 있어. 라이트룸과 같은 소프트웨어 내의 기능을 사용하여 작업을 자동화함으로써 말이야. AI가 사진 내의 요소를 인식하고 선택하는 능력은 사진작가들이 자신의 비전에 집중하고, 수동으로 조정 및 개선을 할 수 있도록 도와줄 수 있어.
“나는 사실 포토샵의 자동 채우기 기능을 한 번도 사용해 본 적이 없어. 나는 특히 내 편집을 위해 라이트룸을 고수해. 포토샵이 제공하는 방대한 가능성 때문에 내가 너무 빠져들까 봐 두려워.”
AI와 윤리의 교차점
이점과 과제를 넘어, AI 도구를 사용하는 사진작가들은 윤리적 고려 사항도 염두에 두어야 해. 데이터 보안과 얼굴 인식 기술은 피사체의 사생활을 침해할 수 있으며, 이는 중대한 윤리적 질문을 제기해. 책임감 있는 접근 방식은 특히 식별 가능한 피사체를 다룰 때 명시적인 허가와 동의를 얻는 것을 요구해.
독일 예술가 보리스 엘드가센은 소니 사진 공모전에 AI로 만들어진 이미지를 제출했고, AI로 만들어졌다고 명시적으로 밝히며 우승했어. 그는 원칙적으로 상을 거부했지만, 소니는 그에게 수락할 것을 주장했고, 이는 사진의 본질과 AI의 역할에 대한 논쟁을 촉발했어. 이 논쟁은 엘드가센과 유명 웨딩 사진작가 샘 허드가 다음에서 다루었어: Imagen의 imagenation 서밋.
사진 분야에서 AI 도구의 미래
미래를 내다보면, 사진 AI 도구의 발전은 이미지 생성에 초점을 맞출 가능성이 높아. 하지만 이러한 발전은 사진, 디지털 아트, 일러스트레이션에 부정적인 영향을 미칠 수 있어. 예술가에게 의뢰하는 대신, 특정 프롬프트를 기반으로 이미지를 생성하기 위해 AI 도구를 사용할 수 있으며, 이는 많은 전통적인 역할을 거의 무의미하게 만들 수 있어.
AI 도구의 성장하는 능력은 일부 예술가들에게 희망보다는 두려움을 불러일으키기도 해. 영상을 편집하거나 AI 소프트웨어 카메라를 제어하는 는 아직 인간의 창의성과 직관을 완전히 대체할 수는 없지만, 많은 창의적인 일자리가 위험에 처할 수 있는 미래를 시사해. AI가 계속 발전함에 따라 창의적인 분야에서의 경쟁은 증가할 가능성이 높으며, 최고의 인간 창작자만이 일자리를 확보할 수 있을 거야.
프롬프트그래피의 부상
사진 커뮤니티의 일반적인 합의는 AI로 만들어진 이미지는 사진으로 분류될 수 없다는 것이었어. 정의상 사진은 빛으로 그리는 것이며, AI는 아직 이를 할 수 없어. “프롬프트그래피”라는 용어는 소프트웨어에 프롬프트를 주면 이미지를 생성해 주는 새로운 형태의 예술을 의미해.
“최종 이미지가 사진과 비슷할 수는 있지만, AI가 물리적으로 카메라를 조작하여 빛으로부터 이미지를 문자 그대로 만들 수 없는 한, 그것은 보완적인 도구로 남아 있을 뿐이야.”
기술과 창의성의 균형
AI는 사진작가들에게 귀중한 도구가 될 잠재력을 가지고 있어. 그들이 창작 과정을 최적화하고 더 복잡하고 상세한 작업을 만들 수 있게 해줘. 하지만 이러한 잠재력은 AI에 대한 과도한 의존의 위험, 현재 기술의 한계, 그리고 고급 AI 도구 사용의 윤리적 함의와 균형을 이루어야 해.
이러한 과제에도 불구하고, AI는 예술가의 창의성을 대체하는 것이 아니라 도구로 사용된다면 여전히 사진작가의 비전을 존중하고 향상시킬 수 있어. 사진의 미래는 이러한 균형을 찾는 데 있어. AI의 이점을 수용하면서도 예술가의 독특한 비전이 그들의 작업의 원동력으로 남아 있도록 보장하는 것이지.
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소라이야 메랄리 는Linx Productions의 8년 이상의 업계 경력을 가진 베테랑 사진작가, 비디오 편집자, 프로듀서이며, 켄트 대학교에서 미디어 및 커뮤니케이션 학사 학위를 취득했어.
