皆様、そしてノンバイナリーの方々、1981年にゴールドスミスがプリンスの写真をウォーホルに使用されたことで訴えた以来、最も期待される写真対決へようこそ。
私たちのボクシングリングはImagenation Summitであり、一方のコーナーにはボリス・エルダグセン、もう一方にはサム・ハード、AIが写真に与える影響について戦う準備が整った2人の才能ある写真家がいます。
議論が進むにつれ、私は当初予想していたような激しい討論や対立ではないことに気づきます。驚くことに、この2人の写真家のAI生成アートに対する見解には共通点があります。彼らの会話が進むにつれ、対立相手はお互いではなく、AIマシンそのものであることが明らかになります。
ラウンド1：ボリス・エルダグセンのAIへのジャブ
エルダグセンのAI生成の傑作「PSEUDOMNESIA | The Electrician」は、2023年ソニー世界写真賞のクリエイティブ部門でトップに立ち、話題を呼びました。彼は勝利の栄光に浸る代わりに、特にコンペティションにおけるAI生成画像の影響についての必要な議論を促すために大胆な立場を取りました。ソニーがこの議論に参加することを拒否したとされることに燃料を注がれ、彼は大胆な行動を取り、この名誉ある賞を拒否しました。
写真界は騒然となり、私はポップコーンを手にしてこの論争の連鎖を楽しんでいます。エルダグセンの勇敢な行動は、AI生成アートを注目の的にするだけでなく、現代の写真における創造性と技術の交差点について重要な疑問を投げかけました。情熱的な議論と多様な視点が交錯するこの光景は、見逃せないものです。もぐもぐ。
ラウンド2：サム・ハードのカウンターパンチ
リングに登場したサム・ハードは、「説明はアートを殺す」と誇らしげに書かれたTシャツを着て、「受賞歴0」と書かれたプロフィールを持っています。彼の雰囲気？まさに私の好きなクールさです。
私が見る限り、ハードは強いソーシャルメディアのフォロワーを持つクリエイティブで、成功したウェディング写真家であり、Imagen AIを使用してワークフローと編集プロセスを効率化するファンです。
ハードはカウンターパンチを放ち、AIが創造的な境界を押し広げる可能性を認め、その刺激的な可能性を受け入れます。しかし、彼は慎重であり、真の芸術的成長、表現、そして私たちの独自性は、AIに完全に依存しないことでのみ保たれることを思い出させます。
この点は未解決のままで、私は推測するしかありませんが、クリエイティブがAIを使用したシームレスなフローと創造の容易さに依存するようになるのではないかと考えずにはいられません。これは、iPhoneを手に取り、Instagramを1日に何百回もチェックする中毒的なスリルに似ているかもしれません。このオキシトシンのラッシュが、私たちが渇望する日々のインスピレーションの源になるのでしょうか？
ラウンド3：AIマシンの左フック
エルダグセンとハードの戦いが単なる対立だと思っていた矢先、AIマシンが戦いに加わり、左フックを放ちます！Photoshopの最新バージョンにおける生成AI画像の導入により、商業写真におけるAI生成コンテンツの法的および倫理的使用に関する新たな疑問が生じます。
スパイダーマンでベンおじさんがピーターに言ったように、「大いなる力には大いなる責任が伴う」と、AIマシンがデジタルの筋肉を誇示する中、著作権、知的財産、創造的作品の真正性に関する懸念が浮上します。AI生成コンテンツは本当にオリジナルと見なされ、既存の著作権法の下で保護されるのでしょうか？AIが他のアーティストの作品を意図せず侵害し、法的紛争や倫理的ジレンマを引き起こさないようにするにはどうすればよいのでしょうか？
AIがより洗練され、超現実的な画像を作成したり、映画のような動画を生成したりする能力を持つようになると、現実とAI生成の境界が曖昧になります。商業写真の領域では、真正性と信頼性が重要であり、AIを使用して画像を操作することは倫理的懸念を引き起こす可能性があります。観客は見ている画像が本物であると信じるでしょうか、それとも懐疑的になるでしょうか？
ラウンド4：用語の転倒
哲学の豊富な背景を持ち、30年以上の写真家としての経験を持つエルダグセンは、AI生成画像に関する用語を再考するよう写真コミュニティに熱心に促します。ハードとの議論の中で、「プロンプトグラファー」や「シントグラファー」といった用語が、AIを通じて画像を作成する人々を伝統的なフィルムやデジタル写真家と区別するための候補として挙げられます。
ああ、フィルムからデジタルへの移行の懐かしい日々！当時は平和を勝ち取るのが難しかったですが、最終的に写真コミュニティは異なるタイトルが標準化されることで共通の基盤を見つけました。今、AI生成画像の登場により、この新しい領域に足を踏み入れるアーティストたちには同様の旅が待っています。
写真コミュニティにおいて、用語の力は否定できず、AI強化アートフォームの包括的な言語と理解の重要性を強調しています。AI生成画像の透明性は、視聴者が写真家の創造的役割を認識し、完全に自律的なAIアートと区別するために重要です。そうすれば、もう一度ソニーのような事件が起こることはありません。
エルダグセンのこの問題に対する見解は明確で、彼は#ai写真や#aiフォトグラフィーといったハッシュタグを受け入れることはありません。その理由はよくわかります。AI生成アートに関する用語は、私たちが気づいている以上に重要です。この創造的なメディアの認識を形作り、写真の豊かなタペストリーにどのように統合されるかに影響を与えます。
エルダグセンは、AI生成画像が写真というよりもイラストに似ているという考えを提起し、ハードはAIマシンに対して一撃を加え、AI生成画像が本当に「写真」と呼べるのか、その本質を大胆に問いかけます。結局、「写真」という言葉はギリシャ語の「phos」（光）と「graphê」（描く）に由来し、「光で描く」という意味です。暗闇の中で声や言葉のプロンプトを通じて生成された画像が、物理的な光の関与がない場合に写真と見なされるのでしょうか？この議論は、AI革新の領域における真の写真の定義を深く掘り下げており、これが最後ではないことは確かです。
ラウンド5：対決 – 融合か分離か？
対決がエスカレートする中、ハードとエルダグセンは写真の未来について情熱的に議論します。AIと伝統的な写真は調和して融合し、芸術表現のシームレスな融合を生み出すのでしょうか？それとも、フォトジャーナリズムやドキュメンテーションがAIの影響を受けずに堅持する独立した存在として存続するのでしょうか？議論が続く中、1つだけはっきりしていることがあります。それは、誕生、結婚式、家族写真といったジャンルの写真家の心と魂を機械が置き換えることはできないということです。私たちの人間性、魂、そしてミューズとのつながりは、機械が生成できないものです。
結論：最後のベル
DING DING DING！対決の最後の瞬間に、エルダグセンとハードは、彼らが互いに戦っているだけでなく、成長し続けるAIマシンとも格闘していることに気づきます。彼らはAIを創造的なツールとして評価し、写真家のワークフローを支援する可能性を認識してリングを去ります。しかし、写真の魔法は人間の手によるものであり、透明性、真正性、感情、そして独自の視点がアートに命を吹き込み続け、技術が進化しても創造性が繁栄することを理解しています。写真のアートは単に画像をキャプチャすることではなく、物語と感情をフレームごとに織り込むことです。未来は、人間のクリエイターと進化し続けるAIの能力との間での魅力的なダンスを持ち、私たちは適応し、新しい芸術的風景を受け入れる能力を信じなければなりません。
しかし、ほこりが落ち着くと、1つの真実が強く残ります：写真家とAIは調和して共存できます。しかし、写真の心と魂は常に写真家自身の中にあります。
結局、写真家とAIの間の戦いではなく、写真の世界を豊かにするコラボレーションです。未来は不確かかもしれませんが、エルダグセンやハードのようなビジョナリーと世界中の無数の写真家たちと共に、このアートフォームは進化し続け、両方の世界の最良の部分を受け入れます。
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ベル・ヴェルディグリオーネは受賞歴のある出版された写真家です。スピーカー。2人の誇り高き母。謝罪しないフェミニスト、パンクレコードのコレクター、エスプレッソマティーニ愛好家（ただし、通常は同時ではありません）。
Belle Verdiglioneは、ルールを破るマインドセットとビジネスコーチ、スピーカー、女性とノンバイナリーの写真コミュニティ「Camera Queens」の創設者です。
ベルが彼女のカメラクイーンズポッドキャストで素晴らしい人々とおしゃべりしているのを聞くことができます。
