La fotografia ha assistito a cambiamenti notevoli negli ultimi decenni, e siamo tutti consapevoli che abbracciare il cambiamento è spesso accolto con resistenza e incertezza. Tuttavia, è essenziale riconoscere che all’interno di queste trasformazioni si celano incredibili opportunità di crescita, creatività e innovazione.
Mentre ci avviciniamo alla Parte II dell’Imagenation Summit, dove ci immergeremo nel futuro della fotografia e su come assicurarti di essere preparato, abbiamo invitato la fotografa pluripremiata, Belle Verdiglione, a condividere con noi la sua vasta esperienza. Con tre decenni nel settore, Belle possiede una vasta conoscenza e ha sperimentato l’importanza di adattarsi all’industria in evoluzione per rimanere all’avanguardia nel 2025.
#Truestory
Mentre sono seduta alla mia scrivania con i miei pantaloni a zampa viola e rifletto sui miei tre decenni trascorsi a fotografare persone, è evidente che l’industria della fotografia ha attraversato trasformazioni massicce nel corso degli anni. Anche se non ho gestito la mia attività di fotografia ininterrottamente per tutto questo tempo, ho avuto il privilegio di assistere a una grande evoluzione nel settore. Una cosa che so per certo è che gli esseri umani spesso resistono al cambiamento.
So per certo che non mi piace il cambiamento.
Ma con il cambiamento arriva la crescita, e ho visto incredibili fotografi perdersi per strada perché non erano pronti a farsi avanti e ad abbracciare il cambiamento.
Dai primi giorni della pellicola alla rivoluzione digitale, la nascita di internet e dei social media, l’introduzione di software come Photoshop e Lightroom, e l’ascesa dei preset, il settore si è continuamente evoluto. E ad ogni cambiamento, i fotografi, me inclusa, sono stati noti per brontolare, lamentarsi e dire niente da fare 🙅
È un fenomeno che non è unico della fotografia, ma un riflesso della natura umana. Quando ci troviamo di fronte al cambiamento, sperimentiamo una risposta fisiologica che innesca la nostra modalità di attacco o fuga. È una reazione naturale radicata nel nostro istinto di autoconservazione. Il cambiamento può sembrare destabilizzante, interrompere le routine e sfidare le nostre zone di comfort.
Dalla pellicola al digitale:
Sono i tardi anni ’90; la musica grunge e il Brit-pop sono sulle nostre onde radio, e mantenere in vita il nostro Tamagotchi è in cima alla lista delle cose da fare. Sto studiando Fotomedia all’università, e la fotografia digitale sta facendo il suo grande ingresso nel mercato di massa. Sono una ragazza strettamente solo pellicola, anche se i miei amici stanno salendo sul carro del digitale.
I fotografi, me inclusa, credono che la fotografia digitale non possa competere con il fascino nostalgico della pellicola. Anche all’alba dei primi anni 2000, sono rimasta ferma nella mia convinzione che la pellicola avrebbe resistito mentre la fotografia digitale sarebbe svanita silenziosamente nell’oscurità. Hmph.
Ancora una volta, è la paura dell’ignoto e la tendenza a soffermarsi sui potenziali aspetti negativi. Sono preoccupata che il passaggio alla fotografia digitale possa recidere il mio legame con l’arte e la mia fonte di ispirazione. Ciò che rendeva la pellicola così speciale era l’approccio deliberato, intenzionale e senza fretta che richiedeva. Anche se il mio esposimetro era in mano e la mia modella doveva stare super ferma.
Avanti veloce fino ad oggi, trovo conforto nell’economicità della fotografia digitale rispetto alle spese associate all’acquisto di rullini e pile di carta Ilford. Anche se posso rimpiangere il ritmo deliberato che la pellicola richiedeva, di certo non mi manca l’incertezza di non poter vedere lo scatto prima che la pellicola fosse sviluppata.
La fotografia digitale ha plasmato la nostra cultura della comodità, ci ha donato il feedback istantaneo e la capacità di perfezionare rapidamente la nostra arte.
L’introduzione di internet:
È l’anno 2003, e sono a Cuzco, in Perù. Gli internet café punteggiano le strade, offrendo un po’ di connettività a viaggiatori come me. In un accogliente caffè, sorseggio il mio cafe con leche e scrivo un’email per far sapere alla mia famiglia che ero sopravvissuta a un altro avventuroso viaggio in autobus. La capacità di condividere le mie esperienze online, anche dagli angoli più remoti del mondo, ha segnato l’inizio di una nuova era nella comunicazione e nella fotografia.
Con l’introduzione di internet, avevamo più connettività che mai. Dai forum di fotografia agli strumenti per la creazione di siti web ai servizi di stampa su richiesta, internet ci ha fornito una piattaforma globale per mostrare e vendere il nostro lavoro.
Un anno dopo, ha debuttato la ormai famosa piattaforma blu di Zuckerberg, Facebook. Mi ci sono voluti tre anni per salire sul carro, e ricordo di aver pensato che non avrebbe resistito alla prova del tempo. LOL. Zuckerberg 1 – Verdiglione 0.
A quel tempo, i social media erano un territorio sconosciuto. I primi ad adottarli, tuttavia, furono coloro che ne raccolsero i frutti, mentre molti fotografi non osarono fare il grande passo e si persero.
Facciamo un salto al giorno d’oggi, e i social media sono uno strumento di marketing inestimabile nel nostro arsenale. È un promemoria che abbracciare il cambiamento e avventurarsi nell’ignoto può portare benefici sostanziali.
Attraverso tutti questi cambiamenti, ho imparato alcune lezioni dure ma preziose:
L’adattabilità è fondamentale: Abbraccia il cambiamento come un’opportunità di crescita.
Rispetta la tradizione, abbraccia l’innovazione: La pellicola può avere un valore sentimentale, ma anche la fotografia digitale ha i suoi meriti.
La comunità è importante: La fotografia non è una ricerca solitaria, anche se mi sono sentita sola per così tanto tempo. Interagire con la comunità fotografica, sia online che offline, favorisce connessioni, apprendimento e supporto.
La qualità resiste: Tra i cambiamenti, l’essenza della fotografia rimane nel catturare momenti ed emozioni. Il lavoro di qualità, indipendentemente dal mezzo, resiste sempre alla prova del tempo.
Evolvi con integrità: Abbraccia i progressi della tecnologia mantenendo l’integrità della tua arte. Mantieni viva la tua voce artistica nel tuo lavoro.
Attraverso tre decenni di fotografia, ho sfruttato la mia esperienza per adattarmi, crescere e continuare a fare ciò che amo — raccontare storie delle mie muse e catturare cuore e anima. Ogni era della fotografia ha le sue sfide e le sue ricompense, e sono entusiasta della prossima fase di evoluzione, probabilmente guidata dall’IA. Quindi, la domanda rimane: brontolerai e ti lamenterai o abbraccerai questa opportunità per risparmiare tempo e fare di più ciò che ami fare?
Belle Verdiglione è una fotografa pluripremiata e pubblicata. Relatrice. Mamma orgogliosa di due figli. Femminista senza scuse, collezionista di dischi punk e bevitrice entusiasta di Espresso Martini (ma non tutto allo stesso tempo… di solito.).
Belle Verdiglione è la tua coach di mentalità e business che rompe le regole, relatrice e fondatrice di Camera Queens, una comunità di fotografia femminile e non binaria.
Puoi ascoltare Belle chiacchierare con persone fantastiche sul suo podcast Camera Queens.
