Signore, signori e persone non binarie, benvenuti allo scontro fotografico più atteso da quando Goldsmith ha fatto causa per l’uso da parte di Warhol della sua fotografia di Prince del 1981.
Il nostro ring è l’Imagenation Summit e abbiamo Boris Eldagsen da un angolo e Sam Hurd dall’altro, due fotografi di talento pronti a darsi battaglia sull’impatto dell’AI sulla fotografia.
Mentre la discussione si svolge, mi rendo conto che non assisterò al dibattito acceso e allo scontro frontale che mi aspettavo inizialmente. Sorprendentemente, le opinioni di questi due fotografi sull’arte generata dall’AI condividono punti in comune. Man mano che la loro conversazione si sviluppa, diventa evidente che il loro avversario non sono l’uno l’altro, ma la macchina AI stessa.
Round 1: La stoccata di Boris Eldagsen all’AI
Il capolavoro generato dall’AI di Eldagsen intitolato “PSEUDOMNESIA | The Electrician” ha scatenato una tempesta virale quando ha conquistato il primo posto nella categoria Creativa ai Sony World Photography Awards 2023. Invece di crogiolarsi nella gloria della sua vittoria, Eldagsen ha preso una posizione audace per incoraggiare una conversazione molto necessaria sull’impatto delle immagini generate dall’AI nel mondo della fotografia, specialmente nelle competizioni. Spinto dal presunto rifiuto di Sony di impegnarsi in questa discussione, ha fatto una mossa audace e ha rifiutato il prestigioso premio.
Il mondo della fotografia è esploso in una frenesia, scatenando una cascata di conversazioni controverse a cui partecipo volentieri, popcorn alla mano. L’atto coraggioso di Eldagsen non solo ha messo in luce l’arte generata dall’AI, ma ha anche sollevato importanti domande sull’intersezione tra creatività e tecnologia nel mondo moderno della fotografia. Con dibattiti appassionati e prospettive diverse, questo è uno spettacolo che non mi perderei per nulla al mondo. Sgranocchia sgranocchia.
Round 2: Il contropugno di Sam Hurd
Presentiamo Sam Hurd sul ring, che sfoggia una maglietta che proclama con orgoglio “La spiegazione uccide l’arte” e una biografia che recita: “Vincitore di 0 premi.” La sua atmosfera? Assolutamente il mio genere.
Da quello che posso capire, Hurd è un creativo con un forte seguito sui social media, un fotografo di matrimoni di successo e un fan dell’utilizzo di Imagen AI per ottimizzare il suo flusso di lavoro e il processo di editing.
Hurd sferra un contropugno, riconoscendo il potenziale dell’AI nel superare i confini creativi e abbracciando le entusiasmanti possibilità che può ispirare. Ma rimane cauto, ricordandoci che la vera crescita artistica, l’espressione e la nostra unicità possono essere preservate solo non affidandosi esclusivamente o troppo pesantemente all’AI.
Il punto rimane senza risposta, e posso solo speculare, ma non posso fare a meno di chiedermi se i creativi potrebbero diventare dipendenti dal flusso continuo e dalla facilità di creazione usando l’AI, simile all’emozione avvincente di prendere un iPhone e controllare Instagram cento volte al giorno. Questa scarica di ossitocina diventerà la dose quotidiana di ispirazione che desideriamo?
Round 3: Il gancio sinistro della macchina AI
Proprio quando pensavo che la battaglia fosse solo tra Eldagsen e Hurd, la macchina AI decide di unirsi alla mischia e sferrare il suo gancio sinistro! Con l’introduzione delle immagini AI generative nell’ultima versione di Photoshop, sorge una serie completamente nuova di domande riguardanti l’uso legale ed etico dei contenuti generati dall’AI nella fotografia commerciale.
Zio Ben dice a Peter in Spiderman: “da grandi poteri derivano grandi responsabilità” e mentre la macchina AI sfoggia i suoi muscoli digitali, iniziano ad emergere preoccupazioni riguardo al copyright, alla proprietà intellettuale e all’autenticità delle opere creative. Il contenuto generato dall’AI può essere veramente considerato originale e protetto dalle leggi sul copyright esistenti? Come possiamo assicurarci che l’AI non violi inavvertitamente il lavoro di altri artisti, portando a controversie legali e dilemmi etici?
Man mano che l’AI diventa più sofisticata e capace di creare immagini iperrealistiche, o persino di generare video simili a film, i confini tra ciò che è reale e ciò che è generato dall’AI si sfumano. Nel campo della fotografia commerciale, dove autenticità e credibilità sono fondamentali, l’uso dell’AI per manipolare le immagini potrebbe sollevare preoccupazioni etiche. Il pubblico si fiderà del fatto che le immagini che vede siano autentiche, o prevarrà lo scetticismo?
Round 4: Confusione terminologica
Con un ricco background in Filosofia e più di tre decenni come fotografo, Eldagsen esorta appassionatamente la comunità fotografica a riconsiderare la terminologia utilizzata per le immagini generate dall’AI. Durante la discussione con Hurd, termini come “Promptographer” e “Syntographer” vengono proposti come potenziali candidati, per differenziare coloro che creano immagini tramite AI dai fotografi tradizionali a pellicola o digitali.
Ah, i nostalgici giorni della transizione dalla pellicola al digitale! La pace fu duramente conquistata allora, ma alla fine, la comunità fotografica trovò un terreno comune man mano che i diversi titoli si normalizzarono. Ora, con l’avvento delle immagini generate dall’AI, un viaggio simile attende quegli artisti che si avventurano in questo nuovo regno.
Nella comunità fotografica, il potere della terminologia è innegabile, sottolineando l’importanza di un linguaggio inclusivo e della comprensione delle forme d’arte migliorate dall’AI. La trasparenza nelle immagini generate dall’AI è cruciale per garantire che gli spettatori riconoscano il ruolo creativo del fotografo, distinguendola dall’arte AI completamente autonoma, così da non avere un’altra *coff coff* saga Sony.
La prospettiva di Eldagsen sulla questione è cristallina – non è uno che abbraccia hashtag come #aiphoto o #aiphotography, e capisco perfettamente il perché. La terminologia che usiamo per l’arte generata dall’AI conta più di quanto possiamo realizzare. Modella la percezione di questo mezzo creativo e influenza il modo in cui viene integrato nel ricco arazzo della fotografia.
Eldagsen solleva un’osservazione stimolante sulle immagini generate dall’AI che presentano somiglianze con le illustrazioni piuttosto che con le fotografie e Hurd sferra una stoccata alla macchina AI e mette audacemente in discussione l’essenza delle immagini generate dall’AI, chiedendosi se possano essere veramente etichettate come “fotografie.” Dopotutto, il termine stesso “fotografia” deriva dalle parole greche “phos” (luce) e “graphê” (disegno), traducendosi in “disegno con la luce.” Un’immagine generata tramite comandi vocali o testuali al buio può essere considerata una fotografia, specialmente quando manca il coinvolgimento della luce fisica? La discussione si addentra nel cuore della definizione della vera fotografia nel regno dell’innovazione AI, ed è lecito dire che non abbiamo sentito l’ultima parola in merito.
Round 5: Lo scontro – fusione o separazione?
Mentre lo scontro si intensifica, Hurd ed Eldagsen dibattono appassionatamente sul futuro della fotografia. L’AI e la fotografia tradizionale si fonderanno armoniosamente, creando una fusione senza soluzione di continuità di espressione artistica? O persisteranno come entità distinte, con il fotogiornalismo e la documentazione che rimarranno saldi, immuni all’influenza dell’AI? Mentre la discussione continua, una cosa rimane chiara: nessuna macchina può sostituire il cuore e l’anima di un fotografo di nascite, matrimoni o famiglie, per citare alcuni generi fotografici in cui l’AI non può nemmeno iniziare a competere. La nostra umanità, la nostra anima e la nostra capacità di connetterci con la nostra musa sono insostituibili e qualcosa che nessuna macchina può generare.
Conclusione: la campana finale
DING DING DING! Negli ultimi momenti dello scontro, Eldagsen e Hurd si rendono conto che non stanno solo combattendo tra loro, ma anche lottando con la macchina AI in continua crescita. Lasciando il ring, esprimono apprezzamento per l’AI come strumento creativo, riconoscendo il suo potenziale nell’aiutare i fotografi nel nostro flusso di lavoro. Ma capiscono anche che la magia della fotografia risiede nel tocco umano, nella trasparenza, nell’autenticità, nelle emozioni e nelle prospettive uniche che continueranno a dare vita all’arte, assicurando che la creatività fiorisca anche di fronte alla tecnologia avanzata. L’arte della fotografia non riguarda solo la cattura di immagini; si tratta di tessere storie ed emozioni in ogni fotogramma. Il futuro riserva una danza affascinante tra creatori umani e le capacità in continua evoluzione dell’AI, dove dobbiamo fidarci della nostra capacità di adattarci e abbracciare i nuovi paesaggi artistici che si aprono davanti a noi.
Ma mentre la polvere si posa, una verità rimane salda: fotografi e AI possono coesistere armoniosamente. Tuttavia, il cuore e l’anima della fotografia risiederanno sempre nei fotografi stessi.
Alla fine, non è una battaglia tra fotografi e AI, ma una collaborazione che arricchisce il mondo della fotografia. Il futuro potrebbe essere incerto, ma con visionari come Eldagsen e Hurd e innumerevoli altri fotografi in tutto il mondo, la forma d’arte continuerà a prosperare ed evolversi, abbracciando il meglio di entrambi i mondi.
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Belle Verdiglione è una fotografa pluripremiata e pubblicata. Relatrice. Mamma orgogliosa di due figli. Femminista senza scuse, collezionista di dischi punk e bevitrice entusiasta di Espresso Martini (ma non tutto allo stesso tempo… di solito.).
Belle Verdiglione è la tua coach di mentalità e business che rompe le regole, relatrice e fondatrice di Camera Queens, una comunità fotografica femminile e non binaria.
Puoi ascoltare Belle chiacchierare con persone fantastiche sul suo podcast Camera Queens.
