Immagine di copertina di metamorworks
La fotografia è una forma di espressione profondamente personale, che permette agli artisti di trasmettere la loro interpretazione unica del mondo attraverso il loro obiettivo. La visione di un fotografo, sebbene spesso una divergenza dalla loro percezione naturale, presenta il mondo dalla loro prospettiva, rendendo il loro lavoro unico e riconoscibile. Questa visione è parte integrante del processo creativo in quanto consente ai fotografi di creare foto distintive, personali e significative per loro.
Una di questi fotografi è Soraiya Merali di Linx Productions, un’aspirante fotografa di viaggi, documentarista e fotografa di strada che lavora anche come editor e produttrice. La sua esperienza nel settore l’ha aiutata a sviluppare una profonda comprensione di come sfruttare il potere della tecnologia preservando la propria visione artistica individuale.
Il valore dell’AI nella fotografia
Negli ultimi anni, l’intelligenza artificiale (AI) ha iniziato a svolgere un ruolo significativo nella fotografia, aiutando gli artisti a realizzare la loro visione in modo più efficiente e accurato. Gli strumenti AI possono automatizzare le attività, gestire il lavoro manuale e consentire ai fotografi di concentrarsi maggiormente sugli aspetti creativi del loro mestiere. Questo approccio spesso comporta attività come la selezione o la mascheratura dei soggetti, la rimozione di strati di una foto, la rivelazione di dettagli sorprendenti e la regolazione dell’esposizione a un livello granulare, processi che erano incredibilmente dispendiosi in termini di tempo solo pochi anni fa.
Impiegando l’AI, i fotografi possono dedicare più tempo al processo decisionale, al pensiero critico, al brainstorming di idee e alla sperimentazione. Ciò consente inoltre ai fotografi di esplorare varie versioni di un’editing, spingendo i confini di ciò che possono ottenere con le loro foto.
Le sfide dell’uso dell’AI nella fotografia
Sebbene i potenziali benefici siano significativi, un’eccessiva dipendenza dagli strumenti AI può anche rappresentare una sfida importante. In particolare, la dipendenza dall’AI può portare a una mancanza di pensiero critico e creatività. Man mano che gli strumenti AI diventano più diversi e sofisticati, aumenta il rischio che le nostre capacità creative possano atrofizzarsi, portando potenzialmente a implicazioni sociali più ampie.
C’è una preoccupazione valida: se stiamo crescendo una generazione fortemente dipendente dall’AI, potremmo potenzialmente assistere a un aumento dei disturbi cognitivi a causa della ridotta attività cerebrale?
Tecnologicamente, l’AI richiede anche una notevole potenza di elaborazione. Anche l’hardware relativamente nuovo può faticare a tenere il passo con i carichi di lavoro intensi degli strumenti AI, sollevando interrogativi sulla fattibilità della nostra attuale tecnologia.
Superare le sfide e utilizzare gli strumenti AI in modo efficace
La chiave per superare queste sfide risiede nell’utilizzare l’AI come strumento per migliorare la tua visione, ma senza permetterle di controllare o creare la visione per te. Anche se l’AI offre una comodità allettante, è fondamentale assicurarsi che la tua creatività rimanga in primo piano.
In pratica, i fotografi possono sfruttare la potenza dell’AI utilizzando funzionalità all’interno di software come Lightroom per automatizzare le attività. La capacità dell’AI di riconoscere e selezionare elementi all’interno di una foto può aiutare i fotografi a concentrarsi sulla loro visione, apportando regolazioni e miglioramenti manualmente.
“Non ho mai provato la funzione di riempimento automatico di Photoshop. Mi attengo specificamente a Lightroom per la mia modifica. Temo di potermi far prendere la mano in Photoshop a causa delle vaste possibilità che offre.”
L’intersezione tra AI ed etica
Oltre ai benefici e alle sfide, i fotografi che utilizzano strumenti AI dovrebbero anche essere consapevoli delle considerazioni etiche. La sicurezza dei dati e la tecnologia di riconoscimento facciale possono potenzialmente violare la privacy dei soggetti, sollevando significative questioni etiche. Un approccio responsabile richiede l’ottenimento di un permesso e un consenso espliciti, specialmente quando si tratta di soggetti identificabili.
L’artista tedesco Boris Eldgasen ha presentato un’immagine generata dall’AI al concorso fotografico Sony, dichiarando esplicitamente che era generata dall’AI, e ha vinto. Nonostante abbia rifiutato il premio per principio, Sony ha insistito affinché lo accettasse, scatenando un dibattito sulla natura della fotografia e sul ruolo dell’AI in essa. Questo dibattito è stato esplorato da Eldgasen e dall’acclamato fotografo di matrimoni Sam Hurd al Imagen’s imagenation Summit.
Il futuro degli strumenti AI nella fotografia
Guardando al futuro, i progressi negli strumenti AI per le foto si concentreranno probabilmente sulla generazione di immagini. Tuttavia, questi sviluppi potrebbero potenzialmente influenzare la fotografia, le arti digitali e l’illustrazione in modi negativi. Invece di commissionare un artista, si potrebbero usare strumenti AI per generare immagini basate su prompt specifici, rendendo molti ruoli tradizionali quasi irrilevanti.
Le crescenti capacità degli strumenti AI generano anche paura piuttosto che speranza per alcuni artisti. Il software AI che modifica i video o controlla le fotocamere potrebbe non essere ancora in grado di sostituire la creatività e l’intuizione umana, ma indica un futuro in cui molti lavori creativi potrebbero essere a rischio. Man mano che l’AI continua ad evolversi, la concorrenza nei campi creativi è destinata ad aumentare, con solo i migliori creatori umani in grado di assicurarsi un lavoro.
L’ascesa della promptography
Il consenso generale nella comunità fotografica è che le immagini generate dall’AI non possono essere classificate come fotografia. Per definizione, la fotografia è dipingere con la luce, cosa che l’AI non può ancora fare. Il termine “promptography” si riferisce a una nuova forma d’arte in cui si fornisce un prompt a un software, ed esso genera l’immagine per te.
“Le immagini finali potrebbero assomigliare a fotografie, ma finché l’AI non potrà azionare fisicamente la fotocamera per creare letteralmente immagini dalla luce, rimarrà uno strumento complementare.”
Bilanciare tecnologia e creatività
L’AI ha il potenziale per essere uno strumento inestimabile per i fotografi, consentendo loro di ottimizzare il proprio processo creativo e produrre lavori più complessi e dettagliati. Tuttavia, questo potenziale deve essere bilanciato con il rischio di un’eccessiva dipendenza dall’AI, i limiti della tecnologia attuale e le implicazioni etiche dell’uso di strumenti AI avanzati.
Nonostante queste sfide, l’AI può ancora rispettare e migliorare la visione di un fotografo, a condizione che venga utilizzata come strumento piuttosto che come sostituto della creatività dell’artista. Il futuro della fotografia risiede nel trovare questo equilibrio, abbracciando i benefici dell’AI e assicurando che la visione unica dell’artista rimanga la forza trainante del suo lavoro.
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Soraiya Merali di Linx Productions è una fotografa esperta, video editor e produttrice con oltre 8 anni di esperienza nel settore e una laurea in Media e Comunicazioni presso l’Università del Kent.
