Parmi les artistes, il existe un problème rarement abordé qui touche même les créateurs les plus talentueux : l’« engourdissement de la créativité », semblable au syndrome de la page blanche pour les photographes.
Dans le monde en constante évolution de la photographie, il arrive que l’inspiration semble fuir même les plus passionnés d’entre nous. Nous avons tous emprunté cette route sinueuse où l’appareil photo semblait être un objet étranger dans nos mains, et chaque déclenchement de l’obturateur sonnait creux. C’est un endroit où le puits créatif s’assèche et où les paysages familiers apparaissent ennuyeux. Les couleurs perdent leur éclat et la composition perd sa magie. C’est comme être piégé dans une boucle sans fin de clichés sans inspiration. Le monde peut encore être rempli de belles scènes, mais nous, les photographes, avons en quelque sorte perdu la capacité de les voir à travers l’objectif de la créativité.
C’est un engourdissement qui peut être frustrant et décourageant, mais c’est aussi un rappel que dans cette forme d’art, même les âmes les plus passionnées ont parfois besoin de prendre du recul, de se ressourcer et de trouver de nouvelles façons de raviver la flamme de l’imagination
« L’engourdissement créatif, c’est être entouré de photographie jour après jour, 24 h/24 et 7 j/7, ce qui m’empêche de penser de manière créative. Cela me fige le cerveau », déclare Scott Wyden Kivowitz, responsable de la communauté d’Imagen et photographe professionnel.
Les moments qui enflammaient autrefois l’esprit d’un photographe peuvent maintenant sembler monotones, ce qui afflige à la fois les professionnels et les passionnés. La photographie n’est pas seulement une question de visuels ; il s’agit d’émotions, d’histoires et de moments précieux.
Pourquoi cela arrive-t-il ?
La répétitivité est un facteur clé, les photographes capturant fréquemment les mêmes clichés. Keren Shem-Tov, une photographe de marketing authentique, note : « Même lors d’occasions spéciales où j’apporte mon appareil photo, pas pour le travail, je peux prendre des photos, mais à la fin de la journée, du mois ou de l’année, je n’en fais rien » (c’est-à-dire éditer, développer, partager).
Une autre raison de cet engourdissement est que à l’ère des médias sociaux, la pression de se conformer peut intensifier le problème, car le désir d’obtenir des « j’aime » et des partages peut amener les photographes à imiter les tendances populaires, étouffant ainsi leurs voix distinctives et entravant leur créativité. Ce manque d’originalité peut rendre les photographes peu inspirés, et ils peuvent recourir à la prise de photographies sans inspiration juste pour obtenir des « j’aime » et des partages. Cela peut créer un sentiment de détachement émotionnel par rapport à eux et à leur travail, contribuant ainsi davantage à l’engourdissement.
Enfin, les défis personnels, qu’ils soient liés au bien-être mental, à la santé ou aux changements de vie, peuvent obscurcir la vision du photographe. C’est une perspective que Keren reconnaît également. Elle ajoute : « Quand je suis à l’étranger, je ne prends plus de photos, même pas avec mon téléphone. L’appareil photo m’empêche d’être pleinement présent avec les gens. De plus, il est trop encombrant à transporter. » Ces défis, à la fois personnels et technologiques, peuvent considérablement avoir un impact sur le processus créatif d’un photographe et sur son approche de son métier
Comment briser les chaînes de l’engourdissement créatif en photographie ?
« L’inspiration créative vient souvent de moments et d’expériences inattendus. C’est quand je lâche la pression et que j’apprécie la photographie pour ce qu’elle est, une forme d’expression personnelle », a déclaré Scott.
Pour résoudre ce problème, nous avons recueilli quelques idées auprès de notre communauté et d’autres photographes :
- Adoptez de nouvelles techniques : Plongez dans une nouvelle technique de photographie que vous n’avez jamais essayée. Expérimentez avec la macrophotographie, la longue exposition, l’infrarouge ou les appareils photo argentiques anciens. La nouveauté peut raviver l’excitation de la découverte. « Jouer avec la photographie argentique m’aide à stimuler ma créativité. Cela coûte environ 1 £ par photo en utilisant un film, et vous ne pouvez bien sûr pas voir à quoi ressemblera la photo, vous devez donc vraiment être conscient de chaque photo et de chaque composition. C’est un état d’esprit totalement différent de celui de mes séances avec des clients où je veux m’assurer de ne manquer aucun moment et sur mon téléphone, ce qui rend trop facile de prendre un cliché de tout ce que vous voyez », partage Zoe Goldsmith, une photographe basée à Londres.
- Déplacement physique : Parfois, tout ce dont vous avez besoin, c’est d’un changement de décor. Même la visite d’un parc local dans un quartier différent ou la participation à des événements communautaires peuvent offrir de nouvelles perspectives. Scott, par exemple, essaie de planifier au moins un voyage photographique annuel avec un groupe de ses amis photographes. Ils recherchent une partie des États-Unis où peu ou aucun d’entre eux ne sont allés. Ensuite, ils passent quelques jours à cet endroit à explorer et à prendre des photos. Des photos, qui sont pour eux et leur créativité.
- Socialisez : « Trouver l’inspiration nécessite souvent une exposition à de nouvelles idées créatives. La participation à des ateliers, l’interaction avec d’autres photographes et l’immersion dans des communautés créatives ont contribué à surmonter les blocages créatifs », conseille Scott. De plus, travailler avec d’autres créateurs, qu’ils soient photographes, écrivains ou peintres, peut introduire de nouveaux angles de vision. Les projets collaboratifs obligent à fusionner différents tempéraments créatifs, ce qui conduit à des résultats inattendus. De plus, explorez des passe-temps non photographiques comme la peinture, la lecture ou la cuisine. Ces activités procurent une relaxation mentale et peuvent susciter de façon inattendue une nouvelle perspective sur la photographie.
- Utilisez les nouvelles technologies : Heureusement, nous vivons maintenant à une époque où la technologie peut certainement aider à améliorer nos vies. En adoptant de nouvelles technologies qui rationalisent votre flux de travail, vous pouvez libérer du temps pour redécouvrir, vous concentrer et faire évoluer votre créativité et vous assurer de vous concentrer sur la recherche de votre créneau et de votre identité unique. Un outil qui peut être très utile ici est Imagen, un optimiseur de flux de travail qui fonctionne avec Lightroom Classic. L’outil réduit le temps d’édition de 96 %, garantit des modifications cohérentes et offre une sauvegarde en nuage transparente pendant l’édition et les processus de sélection des photos.
- Limitez l’équipement : Même le poids physique et émotionnel de l’équipement (valeur de l’équipement) peut ajouter à cette tension. Les limitations peuvent vous forcer à voir les choses différemment et à sortir des sentiers battus, tout comme Zoe le partage : « J’avais l’habitude d’apporter des accessoires spécifiques pour mes séances de photos de nouveau-nés et un pouf pour que le bébé s’allonge lorsque je prends ses photos individuelles. Maintenant, j’apporte juste mon appareil photo et mes objectifs. J’ai constaté que je suis plus créatif lorsque je suis plongé dans une situation et que je dois me contenter de ce qui se trouve déjà dans l’environnement plutôt que d’avoir une routine spécifique à chaque fois ».
Scott partage un ton similaire lorsqu’il parle de son travail. « Mon camion était autrefois rempli de lumières, de supports, de modificateurs, d’appareils photo et d’objectifs supplémentaires. Maintenant, je fais mes bagages au minimum. Je trouve que le fait de compter sur le strict minimum élargit ma créativité. Cela me fait sortir des sentiers battus et m’adapter en conséquence. Plutôt que de simplement saisir un autre équipement. »
La voie à suivre
Les photographes doivent reconnaître que l’engourdissement de la créativité n’est pas un signe d’échec, mais une phase naturelle dans le parcours en constante évolution d’un créateur. Cet engourdissement peut se produire dans n’importe quelle profession, pas seulement dans la photographie. Comprendre et accepter cela peut aider à atténuer la pression.
Adopter le changement, rechercher une croissance continue et être doux avec soi-même peut sortir les photographes du brouillard de l’engourdissement et les ramener dans le monde vibrant de l’expression créative.
Pour récapituler, tenez compte des éléments suivants pour vous libérer des chaînes des blocages créatifs :
- Adoptez de nouvelles techniques
- Essayez de nouveaux endroits
- Socialisez-vous avec votre travail
- Limitez ou modifiez l’équipement que vous utilisez
Scott offre un autre conseil à ceux qui sont vraiment coincés dans une ornière sans issue. « Ce que je préfère faire lorsque je n’ai nulle part où me tourner dans cet état d’esprit créatif, c’est de faire ce que j’appelle une promenade photographique de 3 miles. Prenez 1 appareil photo et 1 objectif. Peu importe de quel objectif il s’agit. Ne laissez pas votre téléphone être cet objectif. Gardez l’appareil photo allumé et le capuchon d’objectif enlevé. Pas de cartes mémoire supplémentaires, pas de piles supplémentaires. Maintenant, sortez de chez vous et décidez d’une direction à suivre. Marchez pendant 1,5 mile dans cette direction. En gardant votre appareil photo à portée de main, recherchez de belles choses que vous ne voyez peut-être pas habituellement lors d’une promenade ou en passant en voiture au même endroit. Ne vous souciez pas du nombre de photos que vous ajoutez à cette carte mémoire. Concentrez-vous simplement sur ce qui se trouve juste devant vous et sur la façon dont vous pouvez capturer sa beauté. Une fois que vous avez atteint ce marqueur de 1,5, faites demi-tour et faites de même en revenant chez vous. Demain, recommencez, mais marchez dans une autre direction. Videz votre esprit avec cet exercice amusant ».
Alors, traitez-vous avec bienveillance, rejetez le blâme et sachez qu’il est tout à fait normal de faire une pause avec votre appareil photo lors d’un voyage en voiture, d’une croisière ou d’un week-end rapide. Laissez l’appareil photo à la maison et profitez simplement du moment.
