Ce fut un immense honneur d’accueillir le tout premier Sommet Imagenation et d’en apprendre davantage à ce sujet – et plus encore – avec les invités incroyables qui sont venus discuter avec les centaines de participants.
Tout d’abord, nous avons entendu Ron Oren d’Imagen. Ron a discuté avec les participants du nouvel espace de travail Imagen, y compris des sauvegardes basées sur le cloud. Il est toujours très inspirant d’entendre les entreprises elles-mêmes parler de leurs visions pour l’avenir, et Ron est toujours aussi passionné et innovant. Je suis vraiment enthousiasmé par les sauvegardes, et encore plus enthousiasmé de voir où Imagen ira dans le futur pour continuer à répondre aux besoins des photographes !
Ensuite, il y a eu le débat sur l’IA générative et la photographie entre Boris Eldagsen et Sam Hurd.
Je connais Sam et son travail de photographe de mariage depuis des années, il était donc vraiment fascinant d’entendre son point de vue sur la façon dont l’IA façonne notre industrie. Le travail qu’il fait avec la boucle de retour d’information de l’IA en temps réel est vraiment révolutionnaire.
J’ai entendu parler de Boris pour la première fois lorsque son image « The Electrician » a remporté la première place au World Photography Organization’s Sony World Photography Awards dans la catégorie ouverte créative. Le seul problème ? Ce n’était pas une photo, c’était une œuvre d’art IA unique. Boris est à l’avant-garde de l’art de l’IA générative, il était donc vraiment intéressant d’entendre son point de vue sur l’impact de l’IA sur l’art et la photographie.
Quelles sont les préoccupations éthiques liées à la manipulation d’une image avec l’IA ?
Sam et Boris ont passé près d’une heure à discuter de l’intégrité artistique, de l’éthique, de l’impact et des possibilités futures de l’IA dans le genre de la photographie. Les questions des participants allaient de « Un artiste IA génératif peut-il être considéré comme un photographe ? » à « Comment l’industrie de la photographie peut-elle trouver un équilibre entre l’adoption des avancées technologiques comme l’IA générative et la préservation de l’intégrité de l’art et de ses valeurs traditionnelles ? ».
Quand une photo cesse-t-elle d’être une photo et passe-t-elle à une autre œuvre d’art ?
La conversation a fourni une perspective philosophique unique de l’IA dans la photographie, explorant les implications de l’IA sur le talent artistique, l’intégrité et la créativité de l’art. Quand un photographe est-il plus un « promptographe » ? Quand une photo quitte-t-elle ce domaine descriptif et devient-elle un autre type d’art entièrement ? Comment, en tant qu’artistes, arrivons-nous à ces conclusions dans notre propre travail ?
Ce fut une discussion fantastique entre deux artistes passionnés et ambitieux, et cela m’a rendu encore plus enthousiaste à l’idée d’explorer comment l’IA peut avoir un impact sur mon entreprise de photographie. J’ai hâte de faire des recherches sur les applications potentielles de l’IA dans l’industrie créative et d’en apprendre davantage sur la façon d’exploiter sa puissance pour créer des images uniques et captivantes.
Après que Sam et Boris ont terminé leur discussion, le Sommet est passé aux Quickfire Talks sur la vision de l’avenir de la photographie.
Que se passe-t-il lorsque vous scannez des fleurs en 3D et que vous les superposez sur des images ?
Tout d’abord, il y avait Everbay, un duo que j’adore ! En utilisant la technologie de numérisation 3D, Martin et Susan Slechta ont porté la narration à un tout autre niveau. Ils travaillent à un avenir de la photographie où les souvenirs ne sont pas seulement vus, mais vécus d’une toute nouvelle manière. Ceci est créé grâce à l’intersection passionnante du tangible et du numérique.
Ensuite, il y avait la charmante Rosie Hardy. Les autoportraits surréalistes que Rosie a pris l’ont propulsée dans des mondes fantastiques depuis l’âge de 16 ans. Rosie a discuté de ses défis et de son inspiration alors qu’elle avance avec son travail d’IA et les nouveaux outils de remplissage génératif sur Photoshop. Elle a parlé de la façon dont son art a évolué depuis ses débuts, et de la façon dont son travail a été inspiré par l’IA et l’art génératif qu’elle a rencontrés. Elle a également partagé ses plans pour l’avenir, qui consistent à continuer d’explorer et de repousser les limites de l’art génératif avec de nouveaux outils et techniques.
Enfin, nous avons entendu le remarquable Liam Crawley. En plus des portraits de mariage aériens, Liam crée des images fascinantes sous l’eau à l’aide de boîtiers sous-marins. En plus de ses conseils sur l’audace d’être différent, il a partagé avec nous ses points de vue sur les outils en ligne par rapport à la magie intégrée à l’appareil photo. Son travail unique et sa façon passionnée de parler de son art étaient inspirants.
Quelles sont les prochaines étapes pour Imagen ?
J’ai été fasciné pendant tout le Sommet. Je me suis débattu avec ce que l’IA signifie pour moi et mon entreprise de photographie depuis un certain temps maintenant, et entendre tous ces artistes brillants m’a rendu plus enthousiaste à l’idée de l’avenir de notre industrie. Jamais auparavant nous n’avons eu des outils aussi incroyables pour améliorer notre créativité, et je suis plus qu’heureux de voir où cela nous mène dans l’avenir de la photographie ! J’ai hâte que le prochain Sommet approfondisse le sujet !
L’histoire continue dans la Partie 2 du récapitulatif du Sommet de la photographie Imagenation
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Susan Stripling photographie des mariages, des portraits et du théâtre depuis plus de vingt ans. Elle a été nommée l’une des dix meilleures photographes de mariage au monde par American Photo Magazine.
Elle est très honorée d’être nommée Explorer of Light par Canon USA. Pendant son temps libre, en plus de passer du temps avec son incroyable famille, Susan est une lectrice vorace, amoureuse de tous les films d’horreur et dort inexplicablement avec les lumières allumées.
