Image de couverture par metamorworks
La photographie est une forme d’expression profondément personnelle, permettant aux artistes de transmettre leur interprétation unique du monde à travers leur objectif. La vision d’un photographe, bien que souvent différente de sa perception naturelle, présente le monde de son point de vue, rendant son travail unique et reconnaissable. Cette vision fait partie intégrante du processus créatif, car elle permet aux photographes de produire des photos distinctives, personnelles et significatives pour eux.
Soraiya Merali de Linx Productions, une photographe en herbe de voyages, de documentaires et de rue, qui travaille également comme éditrice et productrice, en est un exemple. Son expérience dans le domaine l’a aidée à construire une solide compréhension de la façon d’exploiter la puissance de la technologie tout en préservant sa vision artistique individuelle.
La valeur de l’IA dans la photographie
Ces dernières années, l’intelligence artificielle (IA) a commencé à jouer un rôle important dans la photographie, aidant les artistes à réaliser leur vision de manière plus efficace et précise. Les outils d’IA peuvent automatiser les tâches, gérer le travail manuel et permettre aux photographes de se concentrer davantage sur les aspects créatifs de leur métier. Cette approche implique souvent des tâches telles que la sélection ou le masquage de sujets, le retrait de couches d’une photo, la révélation de détails surprenants et le réglage de l’exposition à un niveau granulaire, des processus qui prenaient énormément de temps il y a quelques années à peine.
En utilisant l’IA, les photographes peuvent consacrer plus de temps à la prise de décisions, à la pensée critique, à la réflexion et à l’expérimentation. Cela permet également aux photographes d’explorer différentes versions d’une modification, repoussant ainsi les limites de ce qu’ils peuvent réaliser avec leurs photos.
Les défis de l’utilisation de l’IA dans la photographie
Bien que les avantages potentiels soient importants, une dépendance excessive aux outils d’IA peut également poser un défi important. Notamment, la dépendance à l’IA peut entraîner un manque de pensée critique et de créativité. À mesure que les outils d’IA deviennent plus diversifiés et sophistiqués, le risque que nos capacités créatives soient entravées augmente, ce qui pourrait avoir des implications sociétales plus larges.
Il y a une préoccupation valable : si nous élevons une génération fortement dépendante de l’IA, pourrions-nous potentiellement assister à une augmentation des troubles cognitifs en raison d’une diminution de l’activité cérébrale ?
Technologiquement, l’IA exige également une grande puissance de traitement. Même le matériel relativement récent peut avoir du mal à suivre les charges de travail intenses des outils d’IA, ce qui soulève des questions sur la viabilité de notre technologie actuelle.
Surmonter les défis et utiliser efficacement les outils d’IA
La clé pour surmonter ces défis réside dans l’utilisation de l’IA comme un outil pour améliorer votre vision, mais sans lui permettre de contrôler ou de créer la vision pour vous. Même si l’IA offre une commodité tentante, il est essentiel de s’assurer que votre créativité reste au premier plan.
En pratique, les photographes peuvent exploiter la puissance de l’IA en utilisant des fonctionnalités dans des logiciels comme Lightroom pour automatiser les tâches. La capacité de l’IA à reconnaître et à sélectionner des éléments dans une photo peut aider les photographes à se concentrer sur leur vision, en effectuant des ajustements et des améliorations manuellement.
« Je n’ai jamais essayé la fonction de remplissage automatique de Photoshop. Je m’en tiens spécifiquement à Lightroom pour mes retouches. Je crains de me laisser emporter dans Photoshop en raison des vastes possibilités qu’il offre. »
L’intersection de l’IA et de l’éthique
Au-delà des avantages et des défis, les photographes qui utilisent des outils d’IA doivent également tenir compte des considérations éthiques. La sécurité des données et la technologie de reconnaissance faciale peuvent potentiellement porter atteinte à la vie privée des sujets, soulevant d’importantes questions éthiques. Une approche responsable exige l’obtention d’une autorisation et d’un consentement explicites, en particulier lorsqu’il s’agit de sujets identifiables.
L’artiste allemand Boris Eldgasen a soumis une image générée par l’IA au concours photo de Sony, déclarant explicitement qu’elle avait été générée par l’IA, et a gagné. Bien qu’il ait refusé le prix par principe, Sony a insisté pour qu’il l’accepte, ce qui a suscité un débat sur la nature de la photographie et le rôle de l’IA dans celle-ci. Ce débat a été exploré par Eldgasen et le célèbre photographe de mariage Sam Hurd lors de « Imagen’s imagenation Summit.
L’avenir des outils d’IA dans la photographie
Alors que nous regardons vers l’avenir, les progrès des outils d’IA photo se concentreront probablement sur la génération d’images. Cependant, ces développements pourraient potentiellement avoir un impact négatif sur la photographie, les arts numériques et l’illustration. Au lieu de commander un artiste, on pourrait utiliser des outils d’IA pour générer des images basées sur des invites spécifiques, ce qui rendrait de nombreux rôles traditionnels presque inutiles.
Les capacités croissantes des outils d’IA génèrent également la peur plutôt que l’espoir pour certains artistes. Les logiciels d’IA qui modifient des vidéos ou contrôlent des caméras ne sont peut-être pas encore en mesure de remplacer la créativité et l’intuition humaines, mais cela indique un avenir où de nombreux emplois créatifs pourraient être menacés. À mesure que l’IA continue d’évoluer, la concurrence dans les domaines créatifs est susceptible d’augmenter, seuls les meilleurs créateurs humains étant en mesure de décrocher un emploi.
L’essor de la promptographie
Le consensus général dans la communauté de la photographie est que les images générées par l’IA ne peuvent pas être classées comme de la photographie. Par définition, la photographie est une peinture avec de la lumière, ce que l’IA ne peut pas encore faire. Le terme « promptographie » fait référence à une nouvelle forme d’art où vous donnez une invite à un logiciel, et il génère l’image pour vous.
« Les images finales peuvent ressembler à des photographies, mais tant que l’IA ne peut pas physiquement faire fonctionner l’appareil photo pour créer littéralement des images à partir de la lumière, elle reste un outil complémentaire. »
Équilibrer technologie et créativité
L’IA a le potentiel d’être un outil précieux pour les photographes, leur permettant d’optimiser leur processus créatif et de produire un travail plus complexe et détaillé. Cependant, ce potentiel doit être mis en balance avec le risque de dépendance excessive à l’IA, les limites de la technologie actuelle et les implications éthiques de l’utilisation d’outils d’IA avancés.
Malgré ces défis, l’IA peut toujours respecter et améliorer la vision d’un photographe, à condition qu’elle soit utilisée comme un outil plutôt que comme un remplacement de la créativité de l’artiste. L’avenir de la photographie réside dans la recherche de cet équilibre, en tirant parti des avantages de l’IA tout en veillant à ce que la vision unique de l’artiste reste le moteur de son travail.
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Soraiya Merali de Linx Productions est une photographe, monteuse vidéo et productrice chevronnée avec plus de 8 ans d’expérience dans l’industrie, et titulaire d’un baccalauréat en médias et communications de l’Université du Kent.
