La fotografía ha sido testigo de cambios notables en las últimas décadas, y todos somos conscientes de que abrazar el cambio a menudo se encuentra con resistencia e incertidumbre. Sin embargo, es esencial reconocer que dentro de estas transformaciones se encuentran increíbles oportunidades de crecimiento, creatividad e innovación.
A medida que nos acercamos a la Parte II de la Imagenation Summit, donde profundizaremos en el futuro de la fotografía y cómo asegurarnos de que estás preparado para ello, hemos invitado a la galardonada fotógrafa, Belle Verdiglione, a compartir su amplia experiencia con nosotros. Con tres décadas en la industria, Belle tiene una gran cantidad de conocimientos y ha experimentado la importancia de adaptarse a la evolución de la industria para mantenerse a la vanguardia en 2025.
#Truestory
Mientras estoy sentada en mi escritorio con mis pantalones acampanados morados y reflexiono sobre mis tres décadas fotografiando personas, es evidente que la industria de la fotografía ha experimentado transformaciones masivas a lo largo de los años. Si bien no he operado continuamente mi negocio de fotografía durante todo este tiempo, he tenido el privilegio de presenciar una gran cantidad de evolución en la industria. Una cosa que sé con certeza es que los humanos a menudo se resisten al cambio.
Sé que a mí no me gusta nada el cambio.
Pero con el cambio viene el crecimiento, y he visto a fotógrafos increíbles quedarse en el camino porque no estaban listos para dar un paso al frente y abrazar el cambio.
Desde los primeros días del carrete hasta la revolución digital, el nacimiento de Internet y las redes sociales, la introducción de software como Photoshop y Lightroom, y el auge de los presets, la industria ha evolucionado continuamente. Y con cada cambio, los fotógrafos, incluyéndome a mí, hemos sido conocidos por refunfuñar, quejarnos y decir ni hablar 🙅
Es un fenómeno que no es exclusivo de la fotografía, sino un reflejo de la naturaleza humana. Cuando nos enfrentamos al cambio, experimentamos una respuesta fisiológica que desencadena nuestro modo de lucha o huida. Es una reacción natural arraigada en nuestro instinto de autopreservación. El cambio puede sentirse inquietante, interrumpir las rutinas y desafiar nuestras zonas de confort.
Del carrete a lo digital:
Estamos a finales de la década de 1990; la música grunge y el brit-pop están en nuestras ondas de radio, y mantener vivo nuestro Tamagotchi es una prioridad en la lista de tareas. Estoy estudiando Fotomedia en la universidad, y la fotografía digital está haciendo su gran entrada en el mercado de masas. Soy una chica estrictamente de solo carrete, aunque mis compañeros se están subiendo al carro digital.
Los fotógrafos, incluyéndome a mí, creen que la fotografía digital no puede rivalizar con el encanto nostálgico del carrete. Incluso cuando amaneció la década de 2000, me mantuve firme en mi creencia de que el carrete persistiría mientras que la fotografía digital se desvanecería silenciosamente en la oscuridad. Hmph.
Una vez más, es el miedo a lo desconocido y una tendencia a insistir en los posibles aspectos negativos. Me preocupa que la transición a la fotografía digital pueda romper mi conexión con el oficio y mi fuente de inspiración. Lo que hacía que el carrete fuera tan especial era el enfoque deliberado, intencional y pausado que exigía. Incluso si mi fotómetro estaba en mi mano y mi modelo tenía que quedarse súper quieto.
Avanzando rápidamente hasta hoy, encuentro consuelo en la rentabilidad de la fotografía digital en comparación con los gastos asociados con la compra de rollos de carrete y pilas de papel Ilford. Si bien puedo recordar el ritmo deliberado que requería el carrete, ciertamente no echo de menos la incertidumbre de no poder ver la foto hasta después de que se haya revelado el carrete.
La fotografía digital ha dado forma a nuestra cultura de la conveniencia, nos ha proporcionado el regalo de la retroalimentación instantánea y la capacidad de refinar nuestro oficio rápidamente.
La introducción de Internet:
Es el año 2003, y estoy en Cuzco, Perú. Los cibercafés salpican las calles, ofreciendo una porción de conectividad a viajeros como yo. En un café acogedor, sorbo mi café con leche y redacto un correo electrónico para que mi familia sepa que he sobrevivido a otro viaje en autobús aventurero. La capacidad de compartir mis experiencias en línea, incluso desde rincones remotos del mundo, marcó el inicio de una nueva era en la comunicación y la fotografía.
Con la introducción de Internet, teníamos más conectividad que nunca. Desde foros de fotografía hasta herramientas de creación de sitios web y servicios de impresión bajo demanda, Internet nos permitió una plataforma global para mostrar y vender nuestro trabajo.
Un año después, la ahora famosa plataforma azul de Zuckerberg, Facebook, debutó. Tardé tres años en subirme al tren, y recuerdo haber pensado que no resistiría el paso del tiempo. LOL. Zuckerberg 1 – Verdiglione 0.
En este momento, las redes sociales eran un territorio desconocido. Sin embargo, los primeros en adoptarlas fueron los que cosecharon las recompensas, mientras que muchos fotógrafos no se atrevieron a dar el paso y se quedaron en el camino.
Avanzando hasta el día de hoy, las redes sociales son una herramienta de marketing invaluable en nuestro arsenal. Es un recordatorio de que abrazar el cambio y aventurarse en lo desconocido puede proporcionar beneficios sustanciales.
A través de todos estos cambios, he aprendido algunas lecciones duras pero valiosas:
La adaptabilidad es clave: Abrace el cambio como una oportunidad de crecimiento.
Respete la tradición, abrace la innovación: El carrete puede tener un valor sentimental, pero la fotografía digital también tiene sus méritos.
La comunidad importa: La fotografía no es una búsqueda solitaria, aunque me sentí solo durante tanto tiempo. Interactuar con la comunidad fotográfica, tanto en línea como fuera de línea, fomenta las conexiones, el aprendizaje y el soporte.
La calidad perdura: En medio de los cambios, la esencia de la fotografía permanece en capturar momentos y emociones. El trabajo de calidad, independientemente del medio, siempre resiste el paso del tiempo.
Evoluciona con integridad: Abrace los avances de la tecnología mientras mantiene la integridad de su oficio. Mantenga viva su voz artística en su trabajo.
A través de tres décadas de fotografía, he aprovechado mi experiencia para adaptarme, crecer y continuar haciendo lo que amo: contar historias de mis musas y capturar el corazón y el alma. Cada era de la fotografía tiene sus desafíos y recompensas, y estoy entusiasmada con la próxima fase de la evolución, probablemente impulsada por la IA. Entonces, la pregunta sigue siendo: ¿Refunfuñarás y te quejarás o abrazarás esta oportunidad para ahorrar tiempo y hacer más de lo que te gusta hacer?
Belle Verdiglione es una fotógrafa publicada galardonada. Oradora. Orgullosa mamá de dos. Feminista sin complejos, coleccionista de discos punk y entusiasta bebedora de Espresso Martini (pero no todo al mismo tiempo… normalmente).
Belle Verdiglione es tu mentalidad de romper las reglas y tu coach de negocios, oradora y fundadora de Camera Queens, una comunidad fotográfica femenina y no binaria.
Puedes escuchar a Belle charlando con humanos geniales en su podcast Camera Queens.
