Entre los artistas, hay un problema del que rara vez se habla y que afecta incluso a los creadores más hábiles: el «embotamiento de la creatividad«, similar al bloqueo del escritor para los fotógrafos.
En el mundo en constante evolución de la fotografía, hay momentos en los que la inspiración parece huir incluso de los más apasionados. Todos hemos recorrido ese camino sinuoso en el que la cámara se sentía como un objeto extraño en nuestras manos, y cada clic del obturador sonaba hueco. Es un lugar donde el pozo creativo se seca y los paisajes familiares parecen aburridos. Los colores pierden su vitalidad y la composición pierde su magia. Es como estar atrapado en un bucle interminable de tomas sin inspiración. El mundo puede seguir lleno de escenas hermosas, pero nosotros, los fotógrafos, de alguna manera hemos perdido la capacidad de verlas a través de la lente de la creatividad.
Es un embotamiento que puede ser frustrante y desalentador, pero también es un recordatorio de que en esta forma de arte, incluso las almas más apasionadas a veces necesitan dar un paso atrás, recargar energías y encontrar nuevas formas de reavivar la llama de la imaginación
«El embotamiento creativo es estar rodeado de fotografía día tras día, 24 horas al día, 7 días a la semana, lo que hace que no piense de forma creativa. Me congela el cerebro», dice Scott Wyden Kivowitz, responsable de la comunidad de Imagen y fotógrafo profesional.
Los momentos que antes encendían el espíritu de un fotógrafo ahora pueden parecer monótonos, angustiando tanto a profesionales como a aficionados. La fotografía no se trata solo de imágenes; se trata de emociones, historias y momentos preciosos.
¿Por qué ocurre?
La repetitividad es un factor clave, ya que los fotógrafos capturan con frecuencia las mismas tomas. Keren Shem-Tov, una fotógrafa de marketing auténtica, señala: «Incluso durante las ocasiones especiales en las que llevo mi cámara, no por trabajo, puedo hacer fotos, pero al final del día, del mes o del año, no hago nada con ellas» (es decir, editar, revelar, compartir).
Otra razón de este embotamiento es que en la era de las redes sociales, la presión para conformarse puede intensificar el problema, ya que el deseo de «me gusta» y «compartir» puede llevar a los fotógrafos a imitar las tendencias populares, sofocando sus voces distintivas e impidiendo su creatividad. Esta falta de originalidad puede hacer que los fotógrafos se sientan sin inspiración, y pueden recurrir a tomar fotografías sin inspiración solo para obtener «me gusta» y «compartir». Esto puede crear una sensación de desapego emocional de ellos y de su trabajo, lo que contribuye aún más al embotamiento.
Por último, los desafíos personales, ya estén relacionados con el bienestar mental, la salud o los cambios en la vida, pueden nublar la visión del fotógrafo. Esta es una perspectiva que Keren también reconoce. Ella añade: «Cuando estoy en el extranjero, ya no hago fotos, ni siquiera con mi teléfono. La cámara me distrae de estar plenamente presente con la gente. Además, es demasiado voluminosa para llevarla encima». Estos desafíos, tanto personales como tecnológicos, pueden afectar significativamente al proceso creativo de un fotógrafo y a su enfoque de su oficio
¿Cómo romper las cadenas del embotamiento creativo en la fotografía?
«La inspiración creativa a menudo proviene de momentos y experiencias inesperadas. Es cuando me libero de la presión y disfruto de la fotografía por lo que es, una forma de autoexpresión», dijo Scott.
Para abordar este problema, reunimos algunas ideas de nuestra comunidad y de otros fotógrafos:
- Adopta nuevas técnicas: Sumérgete en una nueva técnica de fotografía que nunca hayas probado. Experimenta con la macrofotografía, la larga exposición, el infrarrojo o las cámaras de película antiguas. La falta de familiaridad puede reavivar la emoción del descubrimiento. «Jugar con la fotografía de película me ayuda a encender mi creatividad. Cuesta alrededor de 1 libra por foto usando película, y tú, por supuesto, no puedes ver cómo se verá la foto, así que realmente tienes que ser consciente con cada foto y composición. Esta es una mentalidad totalmente diferente a mis sesiones de clientes donde quiero asegurarme de no perderme cada momento y en mi teléfono, lo que hace que sea demasiado fácil tomar una foto de todo lo que ves», comparte Zoe Goldsmith, una fotógrafa afincada en Londres.
- Desplazamiento físico: A veces, todo lo que necesitas es un cambio de escenario. Incluso visitar un parque local en un barrio diferente o asistir a eventos comunitarios puede ofrecer nuevas perspectivas. Scott, por ejemplo, intenta planificar al menos un viaje fotográfico anual con un grupo de sus amigos fotógrafos. Buscan una parte de los EE. UU. donde pocos o ninguno de ellos haya estado. Luego, pasan unos días en ese lugar explorando y haciendo fotos. Fotos, que son para ellos y su creatividad.
- Socializa: «Encontrar la inspiración a menudo requiere exposición a nuevas ideas creativas. Asistir a talleres, interactuar con otros fotógrafos y sumergirse en comunidades creativas ha sido fundamental para superar los bloqueos creativos», aconseja Scott. Además, trabajar con otros creadores, ya sean fotógrafos, escritores o pintores, puede introducir nuevos ángulos de visión. Los proyectos colaborativos obligan a fusionar diferentes temperamentos creativos, lo que conduce a resultados inesperados. Además, explora aficiones no fotográficas como pintar, leer o cocinar. Estas actividades proporcionan relajación mental y pueden despertar inesperadamente una nueva perspectiva sobre la fotografía.
- Utiliza nuevas tecnologías: Afortunadamente, ahora vivimos en una era en la que la tecnología puede ayudar sin duda a mejorar nuestras vidas. Al adoptar nuevas tecnologías que agilizan el flujo de trabajo de tu negocio, puedes liberar tiempo para redescubrir, concentrarte y hacer evolucionar tu creatividad y asegurarte de que te concentras en encontrar tu nicho y tu identidad única. Una herramienta que puede ser realmente útil aquí es Imagen, un optimizador de flujo de trabajo que funciona con Lightroom Classic. La herramienta reduce el tiempo de edición en un 96%, garantiza ediciones consistentes y ofrece una copia de seguridad en la nube sin problemas durante la edición y los procesos de selección de fotos.
- Limita el equipo: Incluso el peso físico y emocional del equipo (valor del equipo) puede aumentar esta tensión. Las limitaciones pueden obligarte a ver las cosas de forma diferente y a pensar fuera de la caja, al igual que comparte Zoe: «Antes solía traer accesorios específicos para mis sesiones de fotos de recién nacidos y un puf para que el bebé se acostara cuando les hago sus fotos individuales. Ahora, solo traigo mi cámara y mis objetivos. He descubierto que soy más creativo cuando me veo inmerso en una situación y tengo que arreglármelas con lo que ya hay en el entorno en lugar de tener una rutina específica cada vez».
Scott comparte un tono similar cuando habla de su trabajo. «Mi camioneta solía estar repleta de luces, soportes, modificadores, cámaras y objetivos adicionales. Ahora, empaco lo mínimo. Descubro que confiar en lo mínimo expande mi creatividad. Me hace pensar fuera de la caja y ajustarme en consecuencia. En lugar de simplemente agarrar otra pieza de equipo».
El camino a seguir
Los fotógrafos deben reconocer que el embotamiento de la creatividad no es un signo de fracaso, sino una fase natural en el viaje en constante evolución de un creador. Este embotamiento puede ocurrir en cualquier profesión, no solo en la fotografía. Comprender y aceptar esto puede ayudar a aliviar la presión.
Aceptar el cambio, buscar el crecimiento continuo y ser amable con uno mismo puede sacar a los fotógrafos de la niebla del embotamiento y devolverlos al vibrante mundo de la expresión creativa.
Para recapitular, considera lo siguiente para liberarte de las cadenas de los bloqueos creativos:
- Adopta nuevas técnicas
- Prueba nuevas ubicaciones
- Socializa con tu trabajo
- Limita o cambia el equipo que estás utilizando
Scott ofrece otro consejo para aquellos que están realmente atascados en una rutina sin salida. «Mi cosa favorita para hacer cuando no tengo a dónde recurrir en esta mentalidad creativa es ir a lo que yo llamo una caminata fotográfica de 3 millas. Coge 1 cámara y 1 objetivo. No importa qué objetivo sea. Simplemente no dejes que sea tu teléfono. Mantén la cámara encendida y la tapa del objetivo quitada. Sin tarjetas de memoria adicionales, sin baterías adicionales. Ahora, sal de tu casa y decide una dirección para caminar. Camina durante 1,5 millas en esa dirección. Manteniendo tu cámara lista, busca cosas hermosas que normalmente no veas en una caminata o mientras conduces por el mismo lugar. No te preocupes por cuántas fotos añades a esa tarjeta de memoria. Simplemente concéntrate en lo que tienes delante y en cómo puedes capturar su belleza. Una vez que llegues a ese marcador de 1,5, date la vuelta y haz lo mismo mientras regresas a casa. Mañana, hazlo de nuevo, pero camina en otra dirección. Despeja tu mente con este divertido ejercicio».
Así que trátate con amabilidad, desecha la culpa y sabe que está súper bien tomarte un descanso de tu cámara en un viaje por carretera, un crucero o un fin de semana rápido. Deja que la cámara se quede en casa y simplemente disfruta del momento.
