Si pudiera volver atrás y decirle algo a mi yo más joven, sería que me subiera al carro de los avances tecnológicos.
Voy a contarte una historia personal.
Era el año 2003, Crazy in Love de Beyoncé sonaba sin parar en la radio, Apple acababa de lanzar iTunes y las botas UGG australianas se llevaban por todas partes. Tenía 24 años, estaba a mitad de mi carrera de Fotomedia y me estaba preparando para mi aventura mochilera por Sudamérica. Estaba pensando cuántos carretes de película necesitaría para mi aventura de 9 meses cuando mi amiga, que también venía al viaje, irrumpió en la habitación. Anunció que había pedido prestada una cámara digital y me la mostró con entusiasmo de la misma manera que Mufasa mostró icónicamente a Simba por primera vez.
¿Una cámara digital? ¿En lugar de película? Me eché hacia atrás y jadeé al mismo tiempo. Negué con la cabeza con disgusto murmurando algo sobre «sacrilegio«.
En ese momento, decidí arrogantemente que la película era la «única opción» para mí. Iba a seguir siendo «auténtica» y «real», empacando mi fiel Canon EOS 5 SLR con 12 carretes de película sintiendo todo tipo de orgullo, segura sabiendo que era una «purista». Al ser leal a la fotografía de película, estaba «fastidiando al sistema» (el sistema, en este caso, siendo los avances en la tecnología y, por supuesto, la introducción de las cámaras de fotografía digital).
Qué equivocada estaba.
Si pudiera volver a ese momento, habría escuchado. Habría permanecido abierta y curiosa sobre la oportunidad que se me presentaba. En lugar de cerrarme en banda y sacar pecho, podría haberme subido al tren digital y haber tomado miles de fotos increíbles en mi viaje por Sudamérica. En realidad, mi arte se vio limitado ya que me vi obligada a disparar con una intención curada en cada fotograma porque, como todos recordamos, los carretes de película eran carísimos (en aquel entonces y hasta el día de hoy).
Avanzamos rápidamente hasta 2025 y en cada grupo de Facebook en el que estés te encontrarás con charlas y largos debates sobre la introducción de la inteligencia artificial (IA). No hay duda de que la presencia de la IA y su disrupción en el campo de la fotografía es profunda. Además de todos los rápidos desarrollos, también nos vemos obligados a navegar por la corriente subterránea de tantas opiniones diferentes cuando se trata de los avances en la IA, y cómo se relaciona con nuestros negocios de fotografía. La división es simplemente palpable.
Nuestra industria está cambiando y está cambiando rápido.
En este artículo, voy a profundizar en el impacto de la IA en lo que se refiere a la fotografía, explorando sus beneficios, posibles inconvenientes y la importancia de preservar el toque humano inherente al arte y el alma artística.
Beneficios de la IA en la fotografía
Eficiencia del flujo de trabajo
En los últimos años, las Herramientas y los algoritmos impulsados por la IA han ofrecido a los fotógrafos formas sin precedentes de optimizar su negocio y sus flujos de trabajo. Esto acelera significativamente las tareas de post-procesamiento, pudiendo seleccionar y editar cientos de fotos en cuestión de minutos y crear obras de arte que hace unos años solo podían imaginarse en nuestros sueños más locos. Esto ahorra un tiempo valioso para que nosotros, los fotógrafos, nos centremos en nuestra visión creativa y nos sentemos, aunque bien descansados, en nuestra zona de genio (o para que podamos ver otro episodio de nuestra serie favorita en Netflix).
Calidad de imagen mejorada
Los algoritmos de IA pueden mejorar las imágenes ajustando la exposición, la corrección del color y la reducción del ruido, ayudándonos a crear nuestra visión artística deseada de forma más eficiente. Las nuevas funciones de selección Automática de fotos con IA, enderezamiento, recorte y máscaras de sujeto son cada día más eficaces. Existe una gratificación casi instantánea de tener una galería de Lightroom seleccionada y editada en cuestión de minutos por Imagen, mientras yo puedo escaparme para darme el gusto de tomar un café caliente y atiborrarme de un cupcake. Es un privilegio sin el que no estoy segura de poder vivir.
Accesibilidad e inclusión
Uno de mis valores personales es la inclusión y la IA ha hecho que la fotografía sea más accesible a un público más amplio. Las funciones Automáticas y las interfaces intuitivas ahora permiten a las personas con poca o ninguna experiencia en fotografía crear y capturar imágenes impresionantes. Es interesante considerar la miríada de nuevas oportunidades y la mayor accesibilidad que la IA aporta.
Las Herramientas impulsadas por la IA tienen el potencial de ayudar a los fotógrafos con discapacidades, permitiéndoles expresar sus perspectivas creativas sin limitaciones. Como persona sin discapacidad, no suelo reflexionar sobre los retos a los que otros tienen que enfrentarse en su vida diaria. Qué increíble que la IA pueda empoderar a las personas que pueden no tener la capacidad física de sostener, digamos, un pincel de arte, pero ahora son capaces de utilizar comandos de voz y Herramientas de accesibilidad para guiar a la IA en la creación de impresionantes obras de arte que de otro modo estarían fuera de su alcance.
Preocupaciones y desafíos
Aunque la integración de la IA en la fotografía ofrece numerosas ventajas, también plantea preocupaciones válidas con respecto a sus posibles consecuencias.
Pérdida de autenticidad
Algunos creativos argumentan que la naturaleza automatizada y algorítmica de la IA puede resultar en una pérdida de la perspectiva humana única y la conexión emocional que aportamos a nuestro trabajo. Eso es lo que nos hace humanos; nuestra profundidad de alma, nuestra personalidad y la intuición creativa que está presente en el alma de la fotografía podría verse eclipsada por las decisiones algorítmicas.
Estandarización y homogeneidad
Los algoritmos de IA tienen el potencial de promover una estética o estilo específico, lo que podría resultar en una estandarización e impotencia del contenido visual. ¿Habría una reducción en la diversidad e individualidad de las expresiones fotográficas a medida que la IA favorece lo que es tendencia y tiene parámetros predeterminados? ¿Se convertirá todo nuestro contenido en una línea de cinta transportadora de fotos estériles de Yo, Robot que aparecen y desinfectan nuestros feeds de Instagram?
Consideraciones éticas
Esta es una grande. El uso de la IA en la fotografía plantea cuestiones éticas con respecto a la autenticidad y credibilidad de las imágenes. Con el avance de la tecnología deepfake, existe un mayor riesgo de visuales manipulados o falsificados, difuminando la línea entre la realidad y la ficción.
Preservar el alma de la fotografía
He visto a fotógrafos profesionales crear el arte fotográfico más asombroso con la IA y he sido testigo del descarado acoso que están recibiendo en línea. No me opongo a que alguien tenga una diferencia de opinión, de hecho, personalmente doy la bienvenida a la discusión que invita a la reflexión que puede surgir de ella. Aprendemos y crecemos contando nuestras historias, compartiendo ideas y estando cerca de otros cuyas experiencias nos enseñan algo fuera de lo que sabemos.
La lente en la que vemos el mundo da forma a nuestro comportamiento, nuestros valores y la forma en que vivimos nuestras vidas. Me encanta mi lente y la forma en que veo el mundo, pero a veces está un poco polvorienta, un poco desenfocada, y sé que es hora de una buena limpieza y calibración.
Como fotógrafa que se enorgullece de dirigir un negocio con el corazón y disparar con alma, he tenido momentos en los que contemplo si la IA pondrá en peligro la esencia central de la fotografía y alterará permanentemente la trayectoria de nuestra industria.
Recuerdo lo que mi madre solía decir sobre la comida. Todo con moderación.
Creo que este panorama está cambiando rápidamente y un equilibrio entre abrazar el potencial de la IA y preservar el alma de la fotografía es esencial en este momento.
Abraza la IA como una Herramienta, no como un reemplazo
En lugar de depender únicamente de la IA, podemos verla como una poderosa Herramienta para amplificar la creatividad. Al combinar las capacidades de la IA con nuestra visión única, podemos crear imágenes que reflejen tu propio estilo y perspectiva personal.
Cultivar habilidades técnicas y artísticas
Si bien la IA puede ayudar en ciertos aspectos del proceso fotográfico, perfeccionar las habilidades técnicas y nutrir las sensibilidades artísticas sigue siendo esencial. La capacidad de componer, contar historias, capturar emociones y evocar una respuesta en los espectadores son inherentes al alma de la fotografía y no pueden ser reemplazados por algoritmos.
Mantener la autenticidad y la individualidad
¿Puedes resistir la tentación de conformarte a las tendencias impulsadas por la IA y esforzarte por mantener tu autenticidad? Explorar nuevas técnicas, experimentar con diferentes musas y desafiarte creativamente puede ayudarte a desarrollar una voz distintiva que te distinga. Saber quién eres y lo que aportas al mundo es algo que ningún algoritmo puede enjuagar y repetir. Cuando estoy disparando, mi musa y yo estamos en nuestra propia burbuja de creatividad donde ocurre la magia. La energía lo es todo. Y nuestra humanidad es incomparable.
Educar e involucrar
Promover la conciencia y las discusiones en torno al impacto de la IA en la fotografía puede ayudar a navegar su integración de manera responsable y ética. Fomentar el diálogo entre otros fotógrafos, artistas, creativos y expertos en tecnología puede conducir al desarrollo de Herramientas de IA que se alineen con los valores e intenciones de nuestra comunidad fotográfica.
A medida que la IA continúa avanzando, tengo que decir que su integración en el mundo de la fotografía es inevitable. Si bien las preocupaciones sobre la pérdida del alma de la fotografía son válidas, abrazar la IA como una poderosa Herramienta en lugar de un reemplazo puede ayudar a preservar la esencia de la forma de arte.
Al reconocer la perspectiva única y la conexión emocional que aportamos a nuestro trabajo, y al nutrir nuestras habilidades técnicas y sensibilidades artísticas, podemos mantener nuestra autenticidad e individualidad. En última instancia, es a través de un enfoque reflexivo y consciente que el matrimonio de la IA y la fotografía puede lograr un equilibrio, permitiéndonos superar los límites creativos mientras preservamos el alma que hace que la forma de arte sea verdaderamente atemporal.
Lo desconocido siempre da miedo. Nuestros cerebros están literalmente diseñados para huir de cualquier cosa que no sea normal. Si bien sé que hay mucho miedo en torno a los avances de la IA en lo que respecta al mundo de la fotografía, abstengámonos de ir todos Black Mirror, corriendo por Internet gritando “el fin está cerca” y tal vez abracemos la tecnología de una manera que se sienta bien para ti.
Entonces, ¿abrazo la IA en la fotografía? Absolutamente. Y también creo que nuestra humanidad no será borrada a menos que dejemos de ser humanos. En palabras de Jonas Peterson cuando se le preguntó: “¿Por qué no seguir con la fotografía real entonces? Porque aquí es donde estamos, este es un momento en el tiempo donde todo está cambiando y estoy usando una nueva Herramienta para expresarme. Como respuesta a la norma. Para hacer sentir a la gente. Y para enseñar a las máquinas algo sobre ser humano”
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Belle Verdiglione es una fotógrafa publicada galardonada. Oradora. Orgullosa mamá de dos. Feminista sin complejos, coleccionista de discos punk y entusiasta bebedora de Espresso Martini (pero no todo al mismo tiempo… normalmente).
Belle Verdiglione es tu entrenadora de mentalidad y negocios para romper las reglas, oradora y fundadora de Camera Queens, una comunidad fotográfica femenina y no binaria.
Puedes escuchar a Belle charlando con humanos geniales en su podcast Camera Queens.
