Als professioneller Fotograf wissen Sie, dass das perfekte Foto nur die halbe Miete ist. Die wahre Magie geschieht oft in der Nachbearbeitung, wo aus einem großartigen Foto ein außergewöhnliches wird. Professionelle Fotoretusche ist eine Kunstform, die ein feines Gleichgewicht zwischen technischem Können und kreativer Vision erfordert. Es geht darum, ein Bild zu seinem vollen Potenzial zu verbessern, während seine natürliche Schönheit und Authentizität erhalten bleiben. Dieser umfassende Leitfaden führt Sie durch alles, was Sie über professionelle Fotoretusche wissen müssen, von den grundlegenden Konzepten über fortgeschrittene Techniken bis hin zu den Werkzeugen, die Ihren Workflow optimieren können.

Wichtige Erkenntnisse

  • Retusche vs. Bearbeitung: Verstehen Sie den entscheidenden Unterschied zwischen grundlegenden Bearbeitungen (wie Belichtung und Farbkorrektur) und detaillierter Retusche (wie Hautglättung und Objektentfernung).
  • Der Workflow ist entscheidend: Ein strukturierter Workflow, von der RAW-Verarbeitung bis zum finalen Export, ist unerlässlich, um konsistente, qualitativ hochwertige Ergebnisse zu erzielen.
  • Beherrschen Sie die Werkzeuge: Kenntnisse in Software wie Adobe Photoshop und Lightroom sind grundlegend. KI-gestützte Werkzeuge wie Imagen können die Effizienz drastisch steigern, ohne die Qualität zu beeinträchtigen.
  • Technik ist entscheidend: Fortgeschrittene Techniken wie Frequenztrennung, Abwedeln und Nachbelichten sowie präzises Color-Grading unterscheiden Amateurarbeiten von professionellen Ergebnissen.
  • Spezialisieren Sie Ihre Fähigkeiten: Verschiedene Fotogenres, wie Porträt-, Produkt- und Immobilienfotografie, erfordern einzigartige Retuscheansätze und -techniken.
  • Eine Karriere aufbauen: Ein starkes Portfolio, eine klare Preisgestaltung und effektive Kundenkommunikation sind ebenso wichtig wie Ihre technischen Retuschekenntnisse.
  • Das Ziel ist Verbesserung, nicht Veränderung: Das ultimative Ziel der professionellen Retusche ist es, ein Bild nahtlos und glaubwürdig zu perfektionieren und dabei die ursprüngliche Vision des Fotografen zu verbessern.

Die Grundlagen der Fotoretusche verstehen

Bevor wir uns mit den Details der Techniken und Werkzeuge befassen, ist es entscheidend, ein solides Verständnis dafür zu haben, was professionelle Fotoretusche wirklich ist und was sie erreichen soll. Es ist ein Begriff, der oft verwendet wird und häufig mit grundlegender Fotobearbeitung verwechselt wird. Lassen Sie uns das klären.

Der Unterschied zwischen Bearbeitung und Retusche

Viele Fotografen verwenden die Begriffe „Bearbeitung“ und „Retusche“ synonym, aber sie beziehen sich auf zwei unterschiedliche Phasen des Nachbearbeitungsprozesses.

  • Fotobearbeitung ist der erste Schritt und beinhaltet globale Anpassungen an einem Bild. Hier arbeiten Sie am gesamten Erscheinungsbild des Fotos. Stellen Sie es sich wie das Legen des Fundaments vor. Bearbeitungsaufgaben umfassen typischerweise:
    • Belichtungskorrektur: Anpassen der gesamten Helligkeit und Dunkelheit des Bildes.
    • Weißabgleich-Anpassung: Sicherstellen, dass die Farben im Foto präzise und natürlich sind.
    • Farbkorrektur: Feinabstimmen von Farbtönen, Sättigung und Luminanz, um eine bestimmte Stimmung oder einen bestimmten Stil zu erzeugen.
    • Kontrastanpassungen: Verbessern des Tonwertumfangs zwischen Lichtern und Schatten.
    • Zuschneiden und Begradigen: Verbessern der Komposition und Sicherstellen, dass Linien gerade sind.
    • Anwenden von Vorgaben oder Stilen: Verwenden von vorgefertigten Einstellungen, um ein konsistentes Aussehen über eine Reihe von Fotos hinweg zu erzielen.
  • Fotoretusche hingegen ist ein wesentlich detaillierterer und lokalisierterer Prozess. Sie erfolgt nach den ersten Bearbeitungen und beinhaltet akribische Anpassungen an bestimmten Bildbereichen. Hier krempeln Sie die Ärmel hoch und widmen sich den feinen Details. Bei der Retusche geht es darum, das Bild zu perfektionieren. Häufige Retuscheaufgaben umfassen:
    • Hautretusche: Haut glätten, Unreinheiten entfernen und Hauttöne ausgleichen.
    • Ablenkungen entfernen: Unerwünschte Objekte oder Elemente im Hintergrund wegklonen.
    • Abwedeln und Nachbelichten: Selektives Aufhellen und Abdunkeln von Bildbereichen, um Tiefe und Dimension hinzuzufügen.
    • Frequenztrennung: Eine fortgeschrittenere Technik zur Trennung von Textur und Farbe, um die Haut makellos zu retuschieren.
    • Color-Grading: Anwenden spezifischer Farbtöne auf Lichter, Mitteltöne und Schatten, um einen filmischen oder künstlerischen Look zu erzeugen.
    • Schärfen: Selektives Schärfen wichtiger Bereiche des Fotos, wie die Augen in einem Porträt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.

Im Wesentlichen setzt die Bearbeitung die Szene, während die Retusche die Akteure perfektioniert. Ein gut bearbeitetes Foto sieht gut aus; ein professionell retuschiertes Foto sieht makellos aus.

Die Kernziele der professionellen Retusche

Was wollen wir also mit professioneller Retusche erreichen? Das primäre Ziel ist es, das Bild auf eine Weise zu verbessern, die sowohl wirkungsvoll als auch glaubwürdig ist. Es geht nicht darum, ein gefälschtes oder künstlich aussehendes Ergebnis zu erzeugen. Es geht darum, das Vorhandene zu verfeinern, um einen professionellen Standard zu erfüllen. Hier sind die Kernziele:

  1. Das Motiv verbessern: Das Hauptmotiv des Fotos, sei es eine Person, ein Produkt oder eine Landschaft, sollte der Star der Show sein. Die Retusche hilft, das Auge des Betrachters auf das Motiv zu lenken und es optimal aussehen zu lassen.
  2. Authentizität bewahren: Das ist ein wichtiger Punkt. Die beste Retusche ist unsichtbar. Das endgültige Bild sollte natürlich und authentisch aussehen, nicht überbearbeitet. Bei Porträts bedeutet dies, die Hauttextur zu erhalten. Bei Produkten bedeutet dies, sicherzustellen, dass das Produkt naturgetreu aussieht.
  3. Einen polierten, professionellen Look schaffen: Professionelle Retusche hebt ein Bild von einem einfachen Schnappschuss zu einem hochwertigen, kommerziellen Foto. Dieses Maß an Perfektion erwarten Kunden und sind bereit dafür zu zahlen.
  4. Konsistenz gewährleisten: Bei der Arbeit an einer Bilderserie, wie einer Hochzeitsgalerie oder einem Produktkatalog, ist Konsistenz entscheidend. Die Retusche hilft sicherzustellen, dass alle Fotos ein kohärentes Erscheinungsbild haben, was für die Markenidentität und das Storytelling entscheidend ist.
  5. Die kreative Vision erfüllen: Die Retusche ist der Punkt, an dem die finale kreative Vision des Fotografen zum Leben erwacht. Sie ermöglicht es Ihnen, die Stimmung, Atmosphäre und emotionale Wirkung des Bildes feinabzustimmen.

Das Verständnis dieser Grundlagen ist der erste Schritt zur Beherrschung der professionellen Fotoretusche. Es geht darum zu wissen, wann Änderungen vorgenommen werden sollten und, ebenso wichtig, wann man aufhören sollte.

Der professionelle Retusche-Workflow: eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

Ein strukturierter und effizienter Workflow ist das Rückgrat jedes erfolgreichen Retuscheprozesses. Er stellt nicht nur sicher, dass Sie konsistente Ergebnisse erzielen, sondern spart Ihnen auch eine enorme Menge Zeit. Ein planloser Ansatz kann zu Frustration und minderwertigen Bildern führen. Lassen Sie uns einen professionellen Retusche-Workflow von Anfang bis Ende durchgehen.

Schritt 1: Erste Bewertung und Bildauswahl

Bevor Sie überhaupt daran denken, ein Bild in Ihrer Bearbeitungssoftware zu öffnen, müssen Sie wissen, womit Sie arbeiten.

  • Bildauswahl: Der erste Schritt ist, alle Fotos eines Shootings durchzusehen und die besten auszuwählen. Bei diesem Prozess, der als Bildauswahl bekannt ist, geht es darum, die Bilder zu identifizieren, die technisch einwandfrei sind (scharf, gut belichtet) und die stärkste emotionale Wirkung haben. Seien Sie hier rücksichtslos. Es ist besser, eine kleinere Auswahl an großartigen Fotos zu haben als eine große Galerie mittelmäßiger.
  • Erste Bewertung: Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um jedes Bild zu bewerten. Was muss getan werden? Erstellen Sie eine mentale Checkliste. Muss die Belichtung angepasst werden? Gibt es ablenkende Elemente im Hintergrund? Muss die Haut bearbeitet werden? Diese erste Bewertung wird Ihren gesamten Workflow leiten.

Schritt 2: RAW-Verarbeitung und Grundeinstellungen

Fotografieren Sie immer im RAW-Format. Es bietet Ihnen die größte Flexibilität in der Nachbearbeitung. Die erste Phase der Bearbeitung sollte in einem RAW-Konverter wie Adobe Lightroom oder Camera Raw erfolgen. Hier nehmen Sie Ihre globalen Anpassungen vor.

  • Weißabgleich und Belichtung: Beginnen Sie mit der Korrektur des Weißabgleichs, um präzise Farben zu gewährleisten. Passen Sie dann die Belichtung an, um einen guten Ausgangspunkt zu erhalten.
  • Objektivkorrekturen: Wenden Sie Objektivkorrekturen an, um Verzerrungen oder Vignettierungen, die durch Ihr Objektiv verursacht wurden, zu beheben.
  • Grundeinstellungen für Farbe und Tonwert: Feinabstimmen Sie die Lichter, Schatten, Weiß- und Schwarztöne. Passen Sie die Gesamtsättigung und Dynamik nach Belieben an.
  • Bearbeitungen synchronisieren: Wenn Sie an einer Reihe von Fotos arbeiten, die unter denselben Lichtverhältnissen aufgenommen wurden, können Sie Ihre Grundeinstellungen über alle Bilder hinweg synchronisieren, um Zeit zu sparen und Konsistenz zu gewährleisten.

Schritt 3: In Photoshop öffnen und den Arbeitsbereich einrichten

Sobald die grundlegenden Bearbeitungen abgeschlossen sind, ist es Zeit, zu einem leistungsstärkeren Werkzeug wie Adobe Photoshop für die detaillierte Retuschearbeit zu wechseln.

  • Ebene duplizieren: Das Allererste, was Sie tun sollten, wenn Sie ein Bild in Photoshop öffnen, ist, die Hintergrundebene zu duplizieren. Arbeiten Sie niemals direkt auf der Originalbildebene. Dies ist eine nicht-destruktive Workflow-Praxis, die es Ihnen ermöglicht, Änderungen rückgängig zu machen, ohne das Originalbild zu zerstören. Sie können diese neue Ebene „Retusche“ oder ähnlich benennen.
  • Mit Ebenen und Gruppen organisieren: Während Sie arbeiten, werden Sie mehrere Einstellungsebenen erstellen. Halten Sie Ihren Arbeitsbereich organisiert, indem Sie Ihre Ebenen beschreibend benennen und zusammengehörige Ebenen gruppieren. Zum Beispiel könnten Sie eine Gruppe für „Hautretusche“, eine weitere für „Abwedeln und Nachbelichten“ und so weiter haben. Ein aufgeräumtes Ebenen-Panel ist ein Lebensretter, besonders bei komplexen Projekten.

Schritt 4: Heilen, Klonen und Ablenkungen entfernen

Nun beginnt die akribische Arbeit. Das Ziel dieses Schrittes ist es, das Bild zu bereinigen und alles zu entfernen, was vom Hauptmotiv ablenkt.

  • Reparatur-Pinsel und Bereichsreparatur-Pinsel: Dies sind Ihre bevorzugten Werkzeuge zum Entfernen kleiner Unvollkommenheiten wie Hautunreinheiten, Staubflecken oder einzelne Haare. Der Bereichsreparatur-Pinsel ist großartig für schnelle Korrekturen, während der Reparatur-Pinsel Ihnen mehr Kontrolle bietet.
  • Kopierstempel-Werkzeug: Für größere Ablenkungen oder komplexere Bereiche ist das Kopierstempel-Werkzeug unverzichtbar. Es ermöglicht Ihnen, Pixel von einem Teil des Bildes aufzunehmen und über einen anderen zu malen. Verwenden Sie einen weichkantigen Pinsel und eine geringe Deckkraft, um den Effekt schrittweise für ein natürlicheres Ergebnis aufzubauen.
  • Inhaltsbasiertes Füllen: Diese leistungsstarke Funktion in Photoshop kann eine enorme Zeitersparnis beim Entfernen größerer Objekte aus einer Szene sein. Wählen Sie einfach das Objekt aus, das Sie entfernen möchten, und Photoshop füllt den Bereich intelligent mit Inhalten, die zur Umgebung passen.

Schritt 5: Fortgeschrittene Retuschetechniken

Hier beginnen Sie wirklich, den professionellen Schliff hinzuzufügen. Diese Techniken erfordern Geduld und Übung, aber sie werden Ihre Arbeit von anderen abheben.

  • Frequenztrennung: Dies ist eine beliebte Technik für die Porträt- und Beauty-Retusche. Dabei wird das Bild in zwei Ebenen geteilt: eine für die Textur (hohe Frequenz) und eine für Farbe und Tonwert (niedrige Frequenz). Dies ermöglicht es Ihnen, unabhängig an Hauttextur und Hautton zu arbeiten, was zu einer unglaublich natürlich aussehenden Hautglättung führt.
  • Abwedeln und Nachbelichten: Diese klassische Dunkelkammertechnik wurde für das digitale Zeitalter angepasst. Abwedeln ist das selektive Aufhellen von Bildbereichen, und Nachbelichten ist das selektive Abdunkeln. Dies wird verwendet, um Konturen zu verbessern, Tiefe hinzuzufügen und das Auge des Betrachters zu lenken. Sie können dies auf einer neuen Ebene tun, die mit 50 % Grau gefüllt und auf den Mischmodus „Ineinanderkopieren“ eingestellt ist, und dann mit einem weichen weißen Pinsel zum Abwedeln und einem schwarzen Pinsel zum Nachbelichten malen.
  • Verflüssigen-Werkzeug: Das Verflüssigen-Werkzeug sollte mit äußerster Vorsicht und Subtilität verwendet werden. Es kann verwendet werden, um sehr geringfügige Anpassungen an Formen und Linien vorzunehmen, wie das Einziehen einer kleinen Ausbuchtung in Kleidung oder das Verfeinern einer Kieferlinie. Der Schlüssel ist Subtilität. Übermäßiger Gebrauch dieses Werkzeugs kann schnell zu unnatürlich aussehenden Ergebnissen führen.

Schritt 6: Color-Grading

Color-Grading ist der letzte Schritt, um die Stimmung und Atmosphäre Ihres Bildes zu formen. Hier können Sie Ihren kreativen Stil wirklich zur Geltung bringen.

  • Einstellungsebenen: Verwenden Sie Einstellungsebenen wie Gradationskurven, Selektive Farbkorrektur und Farbbalance, um Ihre Color-Grades anzuwenden. Einstellungsebenen sind nicht-destruktiv, was bedeutet, dass Sie jederzeit zurückgehen und sie feinabstimmen können.
  • Verlaufszuordnungen: Verlaufszuordnungen sind ein leistungsstarkes Werkzeug, um verschiedene Farben auf die Schatten, Mitteltöne und Lichter Ihres Bildes anzuwenden.
  • LUTs (Look-Up-Tabellen): LUTs sind vorgefertigte Farbprofile, die Sie auf Ihre Bilder anwenden können, um einen bestimmten Look zu erzielen. Sie können ein großartiger Ausgangspunkt für Ihr Color-Grading sein, das Sie dann weiter verfeinern können.

Schritt 7: Letzte Feinheiten und Exportieren

Sie sind fast am Ziel! Der letzte Schritt ist, letzte Feinheiten hinzuzufügen und das Bild dann im richtigen Format zu exportieren.

  • Schärfen: Wenden Sie das Schärfen als allerletzten Schritt an. Verwenden Sie eine Schärfemethode wie den Hochpassfilter, um die wichtigen Teile des Bildes selektiv zu schärfen. Sie möchten nicht das gesamte Foto schärfen, da dies unerwünschtes Rauschen und Artefakte einführen kann.
  • Ihre Arbeit speichern: Speichern Sie Ihre geschichtete Photoshop-Datei (PSD oder TIFF), damit Sie später bei Bedarf Änderungen vornehmen können.
  • Exportieren für Web oder Druck: Wenn Sie bereit sind, das endgültige Bild zu exportieren, wählen Sie das richtige Dateiformat und die Einstellungen für den beabsichtigten Verwendungszweck. Für das Web verwenden Sie typischerweise ein JPEG mit dem sRGB-Farbprofil. Für den Druck könnten Sie ein TIFF oder ein hochwertiges JPEG verwenden, und Sie müssen möglicherweise in das CMYK-Farbprofil konvertieren, abhängig von den Anforderungen des Druckers.

Indem Sie einem strukturierten Workflow wie diesem folgen, werden Sie nicht nur bessere Ergebnisse erzielen, sondern auch ein effizienterer und professionellerer Retuscheur werden.

Wesentliche Werkzeuge und Software für die professionelle Retusche

Die richtigen Werkzeuge zu haben ist ebenso wichtig wie die richtigen Techniken zu beherrschen. Während das Können des Retuscheurs von größter Bedeutung ist, kann die von Ihnen verwendete Software Ihre Kreativität entweder fördern oder einschränken. Werfen wir einen Blick auf die wesentlichen Werkzeuge und Software, die jeder professionelle Fotoretuscheur in seinem Arsenal haben sollte.

Die Industriestandards: Adobe Lightroom und Photoshop

Seit Jahrzehnten ist Adobe der unangefochtene König der Fotobearbeitungswelt, und das aus gutem Grund. Die Kombination aus Lightroom und Photoshop bietet einen umfassenden und leistungsstarken Workflow, der alles abdeckt, von der Organisation und Bildauswahl bis hin zu den komplexesten Retuscheaufgaben.

  • Adobe Lightroom Classic: Lightroom ist der Ausgangspunkt für die meisten professionellen Workflows. Es ist ein fantastisches Werkzeug für:
    • Fotos organisieren und verwalten: Lightrooms Bibliotheksmodul ist unübertroffen für das Importieren, Organisieren, Bewerten und Verschlagworten großer Mengen von Fotos.
    • RAW-Verarbeitung: Wie im Workflow-Abschnitt erwähnt, ist Lightrooms Entwickeln-Modul ein leistungsstarker RAW-Konverter, perfekt für die ersten globalen Anpassungen.
    • Stapelbearbeitung: Lightroom macht es unglaublich einfach, dieselben Bearbeitungen auf mehrere Fotos anzuwenden, was eine enorme Zeitersparnis für Event- und Hochzeitsfotografen ist.
  • Adobe Photoshop: Wenn es um detaillierte, pixelgenaue Retusche geht, ist Photoshop der Industriestandard. Hier erledigen Sie die anspruchsvolle Arbeit. Photoshops Stärken liegen in seiner:
    • Ebenenbasierte Bearbeitung: Die Möglichkeit, nicht-destruktiv auf Ebenen zu arbeiten, ist die Grundlage der professionellen Retusche.
    • Fortgeschrittene Werkzeuge: Werkzeuge wie der Reparatur-Pinsel, Kopierstempel und leistungsstarke Auswahlwerkzeuge sind unerlässlich für komplexe Retuschearbeiten.
    • Ultimative Kontrolle: Photoshop gibt Ihnen die ultimative Kontrolle über jedes einzelne Pixel in Ihrem Bild, wodurch Sie ein Maß an Perfektion erreichen können, das in anderer Software einfach nicht möglich ist.

Der Game Changer: KI-gestützte Retusche mit Imagen

Während die Beherrschung von Photoshop ein Initiationsritus für jeden ernsthaften Retuscheur ist, ist die Realität, dass ein Großteil der Arbeit repetitiv und zeitaufwändig sein kann. Hier revolutionieren KI-gestützte Werkzeuge die Branche. Und wenn es um KI für professionelle Fotografen geht, ist Imagen führend.

image

Bei Imagen geht es nicht darum, den Künstler zu ersetzen, sondern ihn zu stärken. Es ist eine KI-gestützte Fotobearbeitungslösung, die Ihren persönlichen Bearbeitungsstil lernt und ihn dann mit unglaublicher Geschwindigkeit und Konsistenz auf Ihre Fotos anwendet. So fügt es sich in einen professionellen Workflow ein:

  • Persönliches KI-Profil: Sie beginnen damit, ein Portfolio Ihrer zuvor bearbeiteten Fotos auf Imagen hochzuladen. Die KI analysiert Ihren Stil – Ihre einzigartige Art, Belichtung, Farbe, Kontrast und mehr zu handhaben – und erstellt ein Persönliches KI-Profil, das eine digitale Widerspiegelung Ihrer künstlerischen Handschrift ist.
  • Automatisierte Bearbeitung: Sobald Ihr Profil erstellt ist, können Sie Ihre neuen, unbearbeiteten Fotos auf Imagen hochladen. Die KI bearbeitet sie dann gemäß Ihrem persönlichen Stil, oft innerhalb weniger Minuten. Dies erledigt den Großteil der anfänglichen Bearbeitungsarbeit, die Sie normalerweise in Lightroom erledigen würden, aber es geschieht viel schneller.
  • KI-Werkzeuge für fortgeschrittene Aufgaben: Imagen bietet auch eine Reihe von KI-Werkzeugen, die häufige, aber zeitaufwändige Retuscheaufgaben bewältigen können, wie zum Beispiel:
    • Motivmaske: Wählt automatisch das Motiv Ihres Fotos aus und verbessert es.
    • Haut glätten: Wendet natürlich aussehende Hautglättung an.
    • Austrichten und Zuschneiden: Richtet Ihre Fotos intelligent aus und schneidet sie für eine bessere Komposition zu.
  • Nahtlose Integration: Imagen lässt sich nahtlos in Adobe Lightroom integrieren, sodass Ihr Workflow vertraut bleibt. Sie senden Ihre Fotos an Imagen, es vollbringt seine Magie, und dann erhalten Sie die bearbeiteten Fotos zurück in Ihrem Lightroom-Katalog, bereit für letzte, kreative Feinanpassungen in Photoshop.

Das Schöne an einem Werkzeug wie Imagen ist, dass es 80 % der Bearbeitung erledigt, die oft repetitiv ist, wodurch Sie sich auf die 20 % konzentrieren können, die Ihren einzigartigen kreativen Input erfordern. Es ist eine leistungsstarke Möglichkeit, Ihre Effizienz zu steigern und Ihre Zeit zurückzugewinnen, ohne die Qualität und den persönlichen Stil Ihrer Arbeit zu opfern.

Weitere bemerkenswerte Software und Werkzeuge

Während die Kombination aus Adobe und Imagen ein Kraftpaket ist, gibt es andere Werkzeuge auf dem Markt, die es wert sind, beachtet zu werden.

  • Capture One Pro: Dies ist eine beliebte Alternative zu Lightroom, insbesondere bei kommerziellen und Studio-Fotografen. Es ist bekannt für seine hervorragende RAW-Verarbeitung, exzellente Farb-Bearbeitungswerkzeuge und robuste Tethered-Shooting-Funktionen.
  • Skylum Luminar Neo: Luminar ist ein weiterer KI-gestützter Fotoeditor, der eine Reihe kreativer Werkzeuge und Voreinstellungen bietet. Es ist eine großartige Option für Fotografen, die schnell künstlerische Looks erzielen möchten.
  • Affinity Photo: Für diejenigen, die eine abonnementfreie Alternative zu Photoshop suchen, ist Affinity Photo eine sehr leistungsfähige Option. Es bietet einen ähnlichen Funktionsumfang, einschließlich nicht-destruktiver ebenenbasierter Bearbeitung und fortschrittlicher Retusche-Werkzeuge.

Die Bedeutung eines Qualitätsmonitors und eines Grafiktabletts

Ihre Software ist nur so gut wie die Hardware, auf der Sie sie ausführen. Für die professionelle Retusche sind zwei Hardwarekomponenten unverzichtbar:

  1. Ein kalibrierter Monitor: Sie können Ihren Bearbeitungen nicht vertrauen, wenn Sie Ihrem Monitor nicht vertrauen können. Ein unkalibrierter Monitor kann Farben ungenau darstellen, was zu schlechten Bearbeitungsentscheidungen führen kann. Die Investition in einen hochwertigen IPS-Monitor und ein Monitor-Kalibrierungswerkzeug (wie einen Datacolor Spyder oder X-Rite i1Display) ist absolut unerlässlich.
  2. Ein Grafiktablett: Eine Maus für detaillierte Retusche zu verwenden, ist wie der Versuch, mit einem Ziegelstein zu malen. Ein Grafiktablett, wie die von Wacom, bietet Ihnen die Präzision und Druckempfindlichkeit, die Sie für Aufgaben wie Aufhellen und Abdunkeln (Dodging and Burning), Maskieren und Malen benötigen. Es ist eine viel natürlichere und intuitivere Arbeitsweise.

Durch die Kombination von Industriestandard-Software mit modernsten KI-Werkzeugen und professioneller Hardware verfügen Sie über ein Retusche-Setup, das sowohl leistungsstark als auch effizient ist und Ihnen ermöglicht, jedes Mal Ihre beste Arbeit zu leisten.

Fortgeschrittene Retusche-Techniken für beeindruckende Ergebnisse

Sobald Sie die Grundlagen beherrschen und Ihren Workflow und Ihre Werkzeuge eingerichtet haben, ist es Zeit, die fortgeschrittenen Techniken zu erkunden, die Ihre Bilder wirklich aufwerten werden. Verschiedene Fotografie-Genres erfordern unterschiedliche Retusche-Ansätze. Tauchen wir ein in einige spezialisierte Techniken für verschiedene Bereiche.

Porträt- und Beauty-Retusche

Dies ist vielleicht der bekannteste Bereich der Retusche, und es geht darum, makellose und doch natürlich aussehende Haut zu schaffen und Gesichtszüge zu verbessern.

  • Frequenzseparation meistern: Obwohl wir dies bereits angesprochen haben, ist die Beherrschung entscheidend. Das Ziel ist es, Hauttöne auf der Niederfrequenzebene glätten zu können, ohne die natürliche Hauttextur auf der Hochfrequenzebene zu zerstören. Dies erfordert Übung. Verwenden Sie einen weichen Pinsel mit geringem Fluss und bauen Sie Ihre Anpassungen schrittweise auf.
  • Fortgeschrittenes Aufhellen und Abdunkeln (Dodging and Burning): Bei der Porträtretusche wird Aufhellen und Abdunkeln verwendet, um das Gesicht zu modellieren. Sie können es verwenden, um Wangenknochen zu betonen, den Augen Glanz zu verleihen und fleckige Hauttöne auszugleichen. Eine gängige Technik ist es, zwei „Gradationskurven“-Einstellungsebenen zu erstellen – eine zum Aufhellen (Kurve nach oben ziehen) und eine zum Abdunkeln (Kurve nach unten ziehen). Invertieren Sie die Masken auf beiden Ebenen und malen Sie dann mit einem weißen Pinsel auf die Bereiche, die Sie beeinflussen möchten.
  • Augen verbessern: Die Augen sind der Spiegel der Seele und sollten in jedem Porträt ein Blickpunkt sein. Verwenden Sie Aufhellen, um die Iris und das Augenweiß aufzuhellen (seien Sie subtil!). Sie können auch eine Schärfungsebene hinzufügen, die maskiert ist, um nur die Augen zu beeinflussen, wodurch sie hervorstechen.
  • Haarretusche: Fliegende Haare zu bändigen, kann eine mühsame, aber notwendige Aufgabe sein. Verwenden Sie eine Kombination aus dem Reparatur-Pinsel (Healing Brush) und dem Kopierstempel-Werkzeug (Clone Stamp Tool) auf einer neuen Ebene. Für komplexere Haarauswahlen ist die Funktion „Auswählen und Maskieren“ in Photoshop Ihr bester Freund.

Produktretusche

Im E-Commerce und in der Werbung müssen Produktfotos sauber, scharf und ansprechend sein. Das Produkt muss perfekt aussehen.

  • Reine weiße Hintergründe erstellen: Für viele E-Commerce-Websites müssen Produkte auf einem rein weißen Hintergrund platziert werden. Das Zeichenstift-Werkzeug (Pen Tool) in Photoshop ist die präziseste Methode, um eine Auswahl um Ihr Produkt zu erstellen. Sobald Sie Ihren Pfad haben, können Sie ihn in eine Auswahl umwandeln und das Produkt auf einer neuen Ebene mit einem rein weißen Hintergrund platzieren.
  • Oberflächen reinigen und perfektionieren: Produktfotos zeigen oft Staub, Kratzer und Fingerabdrücke, die mit bloßem Auge unsichtbar sind. Zoomen Sie auf 100 % oder mehr und beseitigen Sie sorgfältig alle Unvollkommenheiten mit dem Reparatur-Pinsel (Healing Brush) und dem Kopierstempel-Werkzeug (Clone Stamp Tool).
  • Form und Gestalt verbessern: Verwenden Sie Aufhellen und Abdunkeln, um die Form und Dimension des Produkts zu verbessern. Dies kann dazu beitragen, dass ein flach aussehendes Produktfoto dreidimensionaler und ansprechender wirkt.
  • Farbgenauigkeit: Es ist absolut entscheidend, dass die Farbe des Produkts auf dem Foto mit der Farbe des Produkts im wirklichen Leben übereinstimmt. Verwenden Sie einen Color Checker Passport während Ihres Shootings und kalibrieren Sie Ihren Monitor, um die Farbgenauigkeit zu gewährleisten. Die Einstellungsebene „Selektive Farbkorrektur“ in Photoshop ist hervorragend geeignet, um präzise Feinanpassungen an bestimmten Farben vorzunehmen.

Immobilienretusche

Bei der Immobilienfotografie geht es darum, eine Immobilie so einladend und ansprechend wie möglich aussehen zu lassen. Das Ziel ist es, einen Lebensstil zu verkaufen.

  • HDR-Zusammenführung: Immobilienszenen haben oft einen hohen Dynamikbereich, mit hellen Fenstern und dunklen Innenräumen. Das Belichtungsreihen (mehrere Aufnahmen mit unterschiedlichen Helligkeitsstufen) und das anschließende Zusammenführen zu einem HDR-Bild (High Dynamic Range) ist eine gängige Technik. Dies ermöglicht es Ihnen, Details sowohl in den Lichtern als auch in den Schatten zu erhalten.
  • Perspektivkorrektur: Weitwinkelobjektive, die in der Immobilienfotografie üblich sind, können Verzerrungen verursachen und vertikale Linien schief erscheinen lassen. Verwenden Sie die „Transformieren“-Werkzeuge in Lightroom oder Photoshop, um dies zu korrigieren und sicherzustellen, dass alle vertikalen Linien perfekt gerade sind.
  • Himmelsaustausch: Ein trüber, grauer Himmel kann eine Immobilie ungemütlich wirken lassen. Photoshops KI-gestütztes Werkzeug „Himmelsaustausch“ kann verwendet werden, um einen langweiligen Himmel durch einen dramatischeren und schöneren zu ersetzen. Achten Sie darauf, einen Himmel zu wählen, der zur Beleuchtung und Tageszeit des Originalfotos passt.
  • Fenster-Pull: Um eine saubere, klare Sicht durch die Fenster zu erhalten, ohne dass diese überbelichtet sind, können Sie eine Technik namens „Fenster-Pull“ verwenden. Dabei wird eine Belichtung für den Innenraum und eine weitere, dunklere Belichtung für die Aussicht außerhalb des Fensters aufgenommen. Anschließend maskieren Sie diese beiden Belichtungen in Photoshop zusammen.

Landschaftsretusche

Bei der Landschaftsretusche geht es darum, die natürliche Schönheit einer Szene zu verbessern und ein Gefühl der Ehrfurcht zu erzeugen.

  • Leuchtkraftmaskierung: Dies ist eine fortgeschrittene Technik, die es Ihnen ermöglicht, Auswahlen basierend auf den Helligkeitswerten des Bildes zu treffen. Zum Beispiel können Sie eine Maske erstellen, die nur die hellsten Lichter im Himmel auswählt, sodass Sie diese anpassen können, ohne den Rest des Bildes zu beeinflussen.
  • Fokus-Stacking: In einigen Landschaftsszenen ist es unmöglich, alles von Vordergrund bis Hintergrund in einer einzigen Aufnahme scharf zu stellen. Fokus-Stacking beinhaltet das Aufnehmen mehrerer Fotos, die auf unterschiedliche Entfernungen fokussiert sind, und das anschließende Zusammenfügen in Photoshop, um ein Bild zu erstellen, das von vorne bis hinten scharf ist.
  • Orton-Effekt: Der Orton-Effekt ist eine beliebte Technik, um einen weichen, verträumten Glanz in Landschaftsfotos zu erzeugen. Dabei werden zwei Versionen des Bildes erstellt – eine scharfe und eine unscharfe und überbelichtete – und diese dann miteinander vermischt.

Die Beherrschung dieser fortgeschrittenen Techniken wird nicht nur die Qualität Ihrer Bilder verbessern, sondern Sie auch zu einem vielseitigeren und gefragteren Retuscheur machen. Denken Sie daran, der Schlüssel zu all diesen Techniken ist Subtilität. Das Ziel ist es, zu verbessern, nicht zu übertreiben.

Eine Karriere in der professionellen Fotoretusche aufbauen

Ein versierter Fotoretuscheur zu werden, ist eine Sache; diese Fähigkeit in eine erfolgreiche Karriere umzuwandeln, ist eine andere. Es erfordert eine Kombination aus künstlerischem Talent, technischem Können, Geschäftssinn und ausgeprägten Kommunikationsfähigkeiten. Wenn Sie sich für die Kunst der Bildperfektion begeistern, sind hier die Schritte, um eine Karriere in diesem lohnenden Bereich aufzubauen.

1. Ein überzeugendes Portfolio entwickeln

Ihr Portfolio ist Ihr wichtigstes Marketing-Werkzeug. Es ist das, was Ihnen Aufmerksamkeit und Aufträge verschafft. Ein starkes Portfolio sollte nicht nur Ihre technischen Fähigkeiten, sondern auch Ihren künstlerischen Stil präsentieren.

  • Qualität vor Quantität: Es ist besser, 10-15 herausragende Bilder zu haben als 50 mittelmäßige. Fügen Sie nur Ihre absolut besten Arbeiten ein.
  • Präsentieren Sie Ihre Spezialität: Wenn Sie sich auf einen bestimmten Bereich spezialisiert haben, wie Beauty- oder Produktretusche, machen Sie dies zum Schwerpunkt Ihres Portfolios. Wenn Sie ein Generalist sind, zeigen Sie eine vielfältige Auswahl an Arbeiten, aber stellen Sie sicher, dass alles von gleichbleibend hoher Qualität ist.
  • Vorher-Nachher-Vergleiche: Einige subtile Vorher-Nachher-Beispiele können eine wirkungsvolle Methode sein, um potenziellen Kunden Ihre Fähigkeiten zu demonstrieren. Übertreiben Sie es nicht, aber ein gut platzierter Slider oder ein Vergleichsbild kann sehr effektiv sein.
  • Eine professionelle Website erstellen: Ihr Portfolio sollte auf einer sauberen, professionellen und leicht zu navigierenden Website präsentiert werden. Ihre Website ist Ihr virtuelles Studio, also hinterlassen Sie einen guten Eindruck.

2. Ihre ersten Kunden finden

Den Einstieg zu finden, kann der schwierigste Teil sein. Hier sind einige Strategien, um diese ersten entscheidenden Kunden zu finden:

  • Mit Fotografen zusammenarbeiten: Wenden Sie sich an lokale Fotografen und bieten Sie an, einige ihrer Bilder kostenlos oder zu einem reduzierten Preis zu retuschieren. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Portfolio aufzubauen und gleichzeitig zu netzwerken. Wenn ihnen Ihre Arbeit gefällt, werden sie möglicherweise Ihre ersten zahlenden Kunden oder empfehlen Sie weiter.
  • Freelancing-Plattformen: Websites wie Upwork und Fiverr können ein guter Ausgangspunkt sein, aber beachten Sie, dass der Wettbewerb hart ist und die Bezahlung, besonders am Anfang, niedrig sein kann. Nutzen Sie diese Plattformen, um Erfahrungen zu sammeln und einen Kundenstamm aufzubauen, aber streben Sie an, Ihre Kunden von der Plattform wegzubewegen und langfristig direkt mit ihnen zusammenzuarbeiten.
  • Soziale Medien: Nutzen Sie Plattformen wie Instagram und Behance, um Ihre Arbeit zu präsentieren. Folgen Sie Fotografen und Kreativagenturen, die Sie bewundern, und interagieren Sie mit deren Inhalten. Eine starke Präsenz in den sozialen Medien kann eine großartige Möglichkeit sein, Kunden zu gewinnen.
  • Netzwerken: Besuchen Sie Fotografie-Treffen, Workshops und Branchenveranstaltungen. Der Aufbau persönlicher Kontakte ist immer noch eine der effektivsten Möglichkeiten, Arbeit zu finden.

3. Preisgestaltung Ihrer Dienstleistungen

Die Preisgestaltung kann einer der anspruchsvollsten Aspekte des Freelancings sein. Sie möchten Ihre Arbeit nicht unterbewerten und unterbezahlen, aber Sie möchten sich auch nicht aus dem Markt preisen. Hier sind einige gängige Preismodelle:

  • Pro Bild: Dies ist ein einfaches und unkompliziertes Modell. Sie berechnen einen Pauschalpreis für jedes Bild, das Sie retuschieren. Dies funktioniert gut, wenn der Arbeitsumfang für jedes Foto ähnlich ist.
  • Pro Stunde: Die Berechnung eines Stundensatzes ist eine gute Option für Projekte, bei denen der Umfang unklar ist oder sich ändern kann. Sie müssen Ihre Zeit genau erfassen und Ihren Kunden gegenüber transparent sein, wie lange die Arbeit dauert.
  • Projektbasiert: Für größere Projekte können Sie ein Angebot für das gesamte Projekt unterbreiten. Dies erfordert, dass Sie den Zeit- und Arbeitsaufwand genau einschätzen, stellen Sie also sicher, dass Sie ein klares Briefing vom Kunden erhalten, bevor Sie ein Angebot unterbreiten.

Bei der Festlegung Ihrer Preise berücksichtigen Sie Ihr Können, Ihre Erfahrung, die Komplexität der Arbeit und das Budget des Kunden. Recherchieren Sie, was andere Retuscheure in Ihrem Markt verlangen, um eine Basislinie zu erhalten.

4. Kommunikation und Professionalität

Ihre technischen Fähigkeiten werden Ihnen den Auftrag verschaffen, aber Ihre Kommunikationsfähigkeiten und Professionalität werden Ihre Kunden dazu bringen, immer wiederzukommen.

  • Klare Kommunikation: Von der ersten Anfrage bis zur endgültigen Lieferung halten Sie Ihre Kunden auf dem Laufenden. Seien Sie klar über Ihren Prozess, Zeitpläne und was sie erwarten können.
  • Erwartungen managen: Seien Sie ehrlich darüber, was mit Retusche möglich ist und was nicht. Es ist besser, weniger zu versprechen und mehr zu liefern.
  • Pünktliche Lieferung: Halten Sie Ihre Fristen ein. Wenn Sie glauben, dass Sie sich verspäten werden, teilen Sie dies Ihrem Kunden so früh wie möglich mit.
  • Revisionen anmutig handhaben: Die meisten Kunden werden einige Revisionen haben. Fügen Sie eine bestimmte Anzahl von Revisionsrunden in Ihr ursprüngliches Angebot ein und seien Sie professionell und entgegenkommend, wenn Sie Feedback erhalten.

Der Aufbau einer Karriere in der professionellen Fotoretusche erfordert Zeit und Hingabe, aber es ist ein Bereich mit vielen Möglichkeiten für talentierte und fleißige Personen. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihr Handwerk zu verfeinern, ein starkes Portfolio aufzubauen und Ihre Kunden professionell zu behandeln, und Sie werden auf dem besten Weg zu einer erfolgreichen Karriere sein.

Fazit

Professionelle Fotoretusche ist ein Handwerk, das an der Schnittstelle von Technologie und Kunst liegt. Es ist eine Disziplin, die nicht nur ein tiefes Verständnis komplexer Software erfordert, sondern auch ein scharfes künstlerisches Auge und ein Engagement für Perfektion. Von den grundlegenden globalen Bearbeitungen, die die Stimmung eines Bildes bestimmen, bis hin zu den mikroskopischen, pixelgenauen Anpassungen, die ein makelloses Finish erzeugen, spielt jeder Schritt im Retuscheprozess eine entscheidende Rolle dabei, die Vision eines Fotografen zum Leben zu erwecken.

Wie wir gesehen haben, ist ein strukturierter Workflow unerlässlich, um konsistente, hochwertige Ergebnisse zu erzielen. Die Beherrschung branchenführender Tools wie Adobe Photoshop und Lightroom ist unerlässlich, aber der moderne Retuscheur muss auch die Kraft der Innovation nutzen. KI-gestützte Lösungen wie Imagen verändern nicht nur das Spiel; sie definieren neu, was in Bezug auf Effizienz und Workflow-Optimierung möglich ist. Durch die Automatisierung der sich wiederholenden Aspekte der Bearbeitung ermöglichen diese Tools Fotografen und Retuscheuren, ihre Energie auf die kreativen Details zu konzentrieren, die ein Bild wirklich besonders machen.

Ob Sie ein Beauty-Porträt verfeinern, einen Produkt-Shot für einen E-Commerce-Riesen perfektionieren oder die architektonischen Linien einer Luxusimmobilie verbessern, die Kernprinzipien bleiben dieselben: verbessern, nicht verändern; akribisch, aber unsichtbar sein; und immer der Geschichte des Bildes dienen.

Für diejenigen, die eine Karriere in diesem dynamischen Bereich aufbauen möchten, denken Sie daran, dass Ihr Portfolio Ihre Stimme ist, Ihre Professionalität Ihr Ruf und Ihre Bereitschaft, kontinuierlich zu lernen und sich anzupassen, Ihr größtes Kapital ist. Die Welt der digitalen Bildbearbeitung entwickelt sich ständig weiter, aber die Nachfrage nach erfahrenen, künstlerischen und professionellen Retuscheuren wird immer bestehen bleiben. Nutzen Sie die Tools, beherrschen Sie die Techniken und verlieren Sie nie den Blick für die Magie, die entsteht, wenn ein großartiges Foto in ein unvergessliches verwandelt wird.

Erweiterung Q&A

1. Was ist die wichtigste Fähigkeit für einen professionellen Foto-Retuscheur? Obwohl technische Kenntnisse in Software wie Photoshop entscheidend sind, ist die wichtigste Fähigkeit ein gutes „Auge“ zu haben. Das bedeutet, Licht, Farbe, Komposition und Anatomie zu verstehen und zu wissen, wann ein Bild perfekt verbessert ist und wann es übertrieben ist. Die beste Retusche ist subtil und dient dem Foto, und das erfordert künstlerisches Urteilsvermögen.

2. Wie lange dauert es, ein einzelnes Foto professionell zu retuschieren? Dies kann stark variieren, je nach Komplexität des Bildes und dem gewünschten Ergebnis. Eine grundlegende Porträtbereinigung kann 15-30 Minuten dauern, während ein High-End-Beauty- oder Kompositbild mehrere Stunden oder sogar Tage in Anspruch nehmen kann.

3. Kann ich ein professioneller Retuscheur werden, ohne Photoshop zu verwenden? Obwohl es fähige Alternativen wie Affinity Photo gibt, ist Photoshop der unangefochtene Branchenstandard. Die überwiegende Mehrheit der professionellen Fotografen, Agenturen und Studios arbeitet mit Photoshop-Dateien (PSDs). Es nicht zu verwenden, würde Sie in Bezug auf Kompatibilität und verfügbare Ressourcen erheblich benachteiligen.

4. Wie unterscheidet sich die KI von Imagen von Standard-Vorgaben? Vorgaben sind statische Einstellungen, die identisch auf jedes Foto angewendet werden, unabhängig vom Inhalt des Fotos. Die KI von Imagen ist dynamisch. Sie analysiert den spezifischen Inhalt jedes Fotos – die Beleuchtung, das Motiv, die Farben – und wendet dann Ihren persönlichen Bearbeitungsstil auf intelligente und adaptive Weise an, was zu wesentlich konsistenteren und genaueren Bearbeitungen führt.

5. Ist Frequenztrennung immer für die Hautretusche notwendig? Nein, es ist eine fortgeschrittene Technik, die am besten für hochwertige Beauty- und Porträtarbeiten geeignet ist, bei denen makellose Haut das Ziel ist. Für viele andere Arten von Porträts (wie Business-Porträts oder Familienfotos) sind einfachere Methoden mit dem Reparatur-Pinsel und leichtem Abwedeln und Nachbelichten oft ausreichend und schneller.

6. Was ist der größte Fehler, den Retuscheure-Anfänger machen? Der häufigste Fehler ist es, es zu übertreiben. Dazu gehört, die Haut plastisch und texturlos aussehen zu lassen, Farben zu übersättigen und das Bild zu überschärfen. Das Ziel ist es, die Realität zu verbessern, nicht eine digital aussehende Karikatur zu erstellen. Subtilität ist der Schlüssel.

7. Wie stelle ich die Farbkonstanz in meiner Arbeit sicher? Der erste Schritt ist, Ihren Monitor regelmäßig mit einem Hardware-Kalibrierungsgerät zu kalibrieren. Dies stellt sicher, dass das, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, korrekt ist. Zusätzlich kann beim Fotografieren die Verwendung einer Farbkarte bei der ersten Aufnahme einer Szene Ihnen helfen, einen perfekten Weißabgleich und ein Farbprofil in der Postproduktion zu etablieren.

8. Muss ich ein guter Fotograf sein, um ein guter Retuscheur zu sein? Obwohl Sie kein professioneller Fotograf sein müssen, ist ein fundiertes Verständnis der Prinzipien der Fotografie – wie Beleuchtung, Belichtung und Komposition – unglaublich vorteilhaft. Zu wissen, wie ein großartiges Bild in der Kamera entsteht, macht Sie zu einem wesentlich effektiveren Retuscheur.

9. Wie wichtig ist nicht-destruktives Bearbeiten? Es ist absolut entscheidend für jeden professionellen Workflow. Nicht-destruktives Bearbeiten, hauptsächlich durch die Verwendung von Einstellungsebenen und Smart-Objekten, bedeutet, dass Sie jederzeit zurückgehen und Ihre Bearbeitungen ändern können, ohne die ursprünglichen Bildpixel dauerhaft zu verändern. Dies gibt Ihnen Flexibilität, Kontrolle und Seelenfrieden.

10. Was ist der Unterschied zwischen einem Persönlichen KI-Profil und einem Talent-AI-Profil in Imagen? Ein Persönliches KI-Profil wird von Ihnen, für Sie erstellt. Es lernt von Ihren eigenen bearbeiteten Fotos, um Ihren einzigartigen Stil zu replizieren. Ein Talent-AI-Profil wird in Zusammenarbeit mit branchenführenden Fotografen erstellt. Es ermöglicht Ihnen, den charakteristischen Stil eines Weltklasse-Fotografen auf Ihre eigenen Bilder anzuwenden, was großartig ist, wenn Sie noch Ihren eigenen Stil entwickeln oder einen bestimmten Look erzielen möchten.

11. Können KI-Tools wie Imagen komplexe Aufgaben wie die Objektentfernung bewältigen? Derzeit konzentrieren sich die KI-Tools von Imagen auf Aufgaben wie Farb- und Tonkorrektur, Hautglättung und Begradigung. Für komplexe Aufgaben wie das Entfernen großer Objekte würden Sie weiterhin die leistungsstarken Tools in Adobe Photoshop verwenden, wie z. B. das Inhaltsbasiert füllen- und Kopierstempel-Werkzeug, nachdem Imagen die erste Bearbeitung abgeschlossen hat.

12. Wie viel sollte ich als Anfänger für Retusche-Dienstleistungen verlangen? Als Anfänger müssen Sie wahrscheinlich weniger verlangen, um Ihr Portfolio und Ihren Kundenstamm aufzubauen. Recherchieren Sie die Preise anderer Retuscheure in Ihrer Region und auf Freelancing-Plattformen. Ein üblicher Ausgangspunkt könnte im Bereich von 25-50 $ pro Stunde oder ein niedrigerer Preis pro Bild sein. Wenn Ihre Fähigkeiten und Ihr Ruf wachsen, können und sollten Sie Ihre Preise erhöhen.

13. Wo finde ich hochwertige Bilder, um meine Retusche-Fähigkeiten zu üben? Es gibt viele Websites, die kostenlose, hochwertige RAW-Dateien speziell zum Üben anbieten. Websites wie Signature Edits und We Saturate sind großartige Ressourcen. Sie können sich auch an Fotografen wenden und fragen, ob sie Ersatz-RAW-Dateien haben, an denen Sie für Ihr Portfolio üben könnten.