Die Fotografie hat in den letzten Jahrzehnten bemerkenswerte Veränderungen erlebt, und wir alle wissen, dass die Akzeptanz von Veränderungen oft auf Widerstand und Unsicherheit stößt. Es ist jedoch wichtig zu erkennen, dass diese Transformationen unglaubliche Möglichkeiten für Wachstum, Kreativität und Innovation bergen.
Während wir uns Teil II des Imagenation Summit nähern, wo wir in die Zukunft der Fotografie eintauchen werden und wie Sie sicherstellen können, darauf vorbereitet zu sein, haben wir die preisgekrönte Fotografin, Belle Verdiglione, eingeladen, ihre umfassende Erfahrung mit uns zu teilen. Mit drei Jahrzehnten in der Branche verfügt Belle über ein enormes Wissen und hat die Bedeutung der Anpassung an die sich entwickelnde Branche erfahren, um im Jahr 2025 die Nase vorn zu haben.
#Truestory
Während ich an meinem Schreibtisch in meiner lila Schlaghose sitze und über meine drei Jahrzehnte des Fotografierens von Menschen nachdenke, wird deutlich, dass die Fotobranche im Laufe der Jahre massive Transformationen durchgemacht hat. Obwohl ich mein Fotogeschäft in dieser Zeit nicht durchgehend betrieben habe, hatte ich das Privileg, eine große Entwicklung in der Branche mitzuerleben. Eines weiß ich mit Sicherheit: Menschen widerstehen oft Veränderungen.
Ich mag Veränderungen absolut nicht.
Doch mit Veränderungen kommt Wachstum, und ich habe unglaubliche Fotografen scheitern sehen, weil sie nicht bereit waren, sich zu engagieren und Veränderungen anzunehmen.
Von den Anfängen des Films bis zur digitalen Revolution, der Geburt des Internets und der sozialen Medien, der Einführung von Software wie Photoshop und Lightroom sowie dem Aufkommen von Presets hat sich die Branche kontinuierlich weiterentwickelt. Und mit jeder Veränderung haben Fotografen, mich eingeschlossen, gegrummelt, sich beschwert und gesagt: „Kein Deal“ 🙅
Es ist ein Phänomen, das nicht nur in der Fotografie einzigartig ist, sondern eine Reflexion der menschlichen Natur. Wenn wir mit Veränderungen konfrontiert werden, erleben wir eine physiologische Reaktion, die unseren Kampf-oder-Flucht-Modus auslöst. Es ist eine natürliche Reaktion, die in unserem Selbsterhaltungstrieb verwurzelt ist. Veränderungen können beunruhigend sein, Routinen stören und unsere Komfortzonen herausfordern.
Film zu Digital:
Es sind die späten 1990er Jahre; Grunge-Musik und Brit-Pop sind in unseren Radios zu hören, und unser Tamagotchi am Leben zu halten, steht ganz oben auf der To-Do-Liste. Ich studiere Photomedia an der Universität, und die digitale Fotografie hält Einzug in den Massenmarkt. Ich bin eine strikte Nur-Film-Fotografin, auch wenn meine Freunde auf den digitalen Zug aufspringen.
Fotografen, mich eingeschlossen, glauben, dass die digitale Fotografie dem nostalgischen Reiz des Films nicht das Wasser reichen kann. Selbst als die frühen 2000er Jahre anbrachen, blieb ich fest in meinem Glauben, dass der Film bestehen bleiben würde, während die digitale Fotografie still und leise in Vergessenheit geraten würde. Hmpf.
Wieder einmal ist es die Angst vor dem Unbekannten und die Tendenz, sich auf die potenziellen Negativpunkte zu konzentrieren. Ich befürchte, dass der Übergang zur digitalen Fotografie meine Verbindung zum Handwerk und meine Inspirationsquelle trennen könnte. Was den Film so besonders machte, war der bewusste, absichtliche und unaufgeregte Ansatz, den er erforderte. Selbst wenn mein Belichtungsmesser in meiner Hand war und mein Modell super still stehen musste.
Spulen wir vor bis heute: Ich finde Trost in der Kosteneffizienz der digitalen Fotografie im Vergleich zu den Ausgaben für den Kauf von Filmrollen und Stapeln von Ilford-Papier. Obwohl ich mich an das bewusste Tempo, das der Film erforderte, erinnern mag, vermisse ich sicherlich nicht die Unsicherheit, die Aufnahme erst nach der Entwicklung des Films sehen zu können.
Die digitale Fotografie hat unsere Bequemlichkeitskultur geprägt, uns das Geschenk des sofortigen Feedbacks gegeben und die Fähigkeit, unser Handwerk schnell zu verfeinern.
Die Einführung des Internets:
Es ist das Jahr 2003, und ich bin in Cuzco, Peru. Internetcafés säumen die Straßen und bieten Reisenden wie mir ein Stück Konnektivität. In einem gemütlichen Café trinke ich meinen Café con Leche und verfasse eine E-Mail, um meiner Familie mitzuteilen, dass ich eine weitere abenteuerliche Busreise überlebt hatte. Die Möglichkeit, meine Erlebnisse online zu teilen, selbst aus abgelegenen Winkeln der Welt, markierte den Beginn einer neuen Ära in der Kommunikation und Fotografie.
Mit der Einführung des Internets hatten wir mehr Konnektivität als je zuvor. Von Fotografie-Foren über Website-Erstellungstools bis hin zu Print-on-Demand-Diensten ermöglichte uns das Internet eine globale Plattform, um unsere Arbeit zu präsentieren und zu verkaufen.
Ein Jahr später debütierte Zuckerbergs heute berühmte blaue Plattform, Facebook. Es dauerte drei Jahre, bis ich auf den Zug aufsprang, und ich erinnere mich, dass ich dachte, es würde den Test der Zeit nicht bestehen. LOL. Zuckerberg 1 – Verdiglione 0.
Zu dieser Zeit war Social Media Neuland. Die frühen Anwender jedoch waren diejenigen, die die Belohnungen ernteten, während viele Fotografen den Sprung nicht wagten und auf der Strecke blieben.
Springen wir vor in die Gegenwart: und Social Media ist ein unschätzbares Marketinginstrument in unserem Arsenal. Es ist eine Erinnerung daran, dass die Akzeptanz von Veränderungen und das Wagnis ins Unbekannte erhebliche Vorteile bieten können.
Durch all diese Veränderungen habe ich einige harte, aber wertvolle Lektionen gelernt:
Anpassungsfähigkeit ist der Schlüssel: Begreifen Sie Veränderungen als Chance für Wachstum.
Tradition respektieren, Innovation annehmen: Film mag einen sentimentalen Wert haben, aber die digitale Fotografie hat auch ihre Vorzüge.
Gemeinschaft zählt: Fotografie ist kein einsames Unterfangen, auch wenn ich mich so lange allein gefühlt habe. Der Austausch mit der Fotografie-Community, sowohl online als auch offline, fördert Verbindungen, Lernen und Unterstützung.
Qualität bleibt bestehen: Inmitten der Veränderungen bleibt das Wesen der Fotografie im Festhalten von Momenten und Emotionen bestehen. Qualitätsarbeit, unabhängig vom Medium, besteht immer den Test der Zeit.
Entwickeln Sie sich mit Integrität weiter: Nutzen Sie die technologischen Fortschritte und bewahren Sie gleichzeitig die Integrität Ihres Handwerks. Halten Sie Ihre künstlerische Stimme in Ihrer Arbeit lebendig.
Durch drei Jahrzehnte der Fotografie habe ich meine Erfahrung genutzt, um mich anzupassen, zu wachsen und weiterhin das zu tun, was ich liebe – Geschichten meiner Musen zu erzählen und Herz und Seele einzufangen. Jede Ära der Fotografie hat ihre Herausforderungen und Belohnungen, und ich freue mich auf die nächste Phase der Evolution, wahrscheinlich angetrieben durch KI. Es bleibt also die Frage: Werden Sie murren und sich beschweren oder diese Gelegenheit nutzen, um Zeit zu sparen und mehr von dem zu tun, was Sie lieben?
Belle Verdiglione ist eine preisgekrönte, veröffentlichte Fotografin. Sprecherin. Stolze Mama von zwei Kindern. Unverfrorene Feministin, Sammlerin von Punk-Schallplatten und begeisterte Espresso Martini-Trinkerin (aber nicht alles gleichzeitig… normalerweise).
Belle Verdiglione ist Ihr Coach für eine regelbrechende Denkweise und Ihr Business-Coach, Sprecherin und Gründerin von Camera Queens, einer weiblichen und nicht-binären Fotografie-Community.
Sie können Belle zuhören, wie sie mit großartigen Menschen in ihrem Camera Queens Podcast spricht.
