Titelbild von Belle Verdiglione Photography
Wenn man schon so lange Fotos macht wie ich, vergisst man leicht die Anfänge, als alles noch ein Rätsel war. Erinnern Sie sich, wie Sie versucht haben, die Verschlusszeit-Taste zu finden oder herauszufinden, wie die Blende funktioniert? (Warum ist eine größere Zahl ein kleineres Loch für Licht? Im Ernst, wer hat sich das ausgedacht?!)
Und dann kam die Bearbeitung. Ich musste nicht nur das Belichtungsdreieck meistern, meine Bildkomposition und Beleuchtung im Kopf behalten und, ach ja, tatsächlich mit meinen Kunden interagieren, sondern mich dann auch noch in die Bearbeitung vertiefen. Fun Fact: Lightroom wurde 2007 geboren. Wenn Sie meinen vorherigen Artikel über den Übergang von der Analogfotografie gelesen haben, wissen Sie, dass mein Übergang zu Lightroom wie das Betreten eines digitalen Minenfeldes war. Aber wow, können wir mal darüber sprechen, wie es die Bearbeitung revolutioniert hat? Ein absoluter Wendepunkt!
Stellen Sie sich vor: Ich, starrend auf das blaue LrC-Symbol, überwältigt von der schieren Menge an Lernstoff. Als neurodivergenter Kreativer brauchte ich Hilfe. Also meldete ich mich für einen Hochschulkurs an, um alle Lightroom-Bearbeitungsgeheimnisse zu lernen. Diese 8 Wochen katapultierten meine Bearbeitungsfähigkeiten in eine andere Dimension, besonders als ich Vorgaben entdeckte. Es fühlte sich an, als wäre ich in den dunklen Unterbauch der Fotografie-Welt gestolpert.
Ein Klick, um mein Foto zu bearbeiten? Ist das die Realität? Ist die Verwendung einer Vorgabe Betrug?
Heutzutage können sich angehende Fotografen die Bearbeitung ohne Vorgaben nicht vorstellen, aber es ist verrückt, wie weit wir gekommen sind.
In den sozialen Medien, in meinen DMs und in Fotografie-Communities sehe ich ständig, wie angehende Fotografen in die Welt der Bearbeitung eintauchen. Es ist dieser „Oh-je“-Moment, wenn man merkt: „Ich habe gerade 5.000 für Kameraausrüstung ausgegeben, und jetzt ist es an der Zeit, mein Fotografie-Business anzukurbeln und tatsächlich zu lernen, wie man bearbeitet!“ Wir alle kennen das, und Sie haben sich wahrscheinlich dieselben Dinge gefragt:
- Was sind die grundlegenden Schritte, um ein Foto zu bearbeiten?
Was ist der Unterschied zwischen RAW- und JPEG-Dateien in der Fotobearbeitung?
Wie finde ich meinen einzigartigen Bearbeitungsstil?
Diese Fragen brachten mich dazu, über die besten Tipps nachzudenken, die ich jemandem geben könnte, der gerade erst seine Bearbeitungsreise beginnt. Hier sind meine 12 Do’s und Don’ts, wenn es um die Fotobearbeitung für Anfänger geht.
TL;DR: Wenn Sie die Fotobearbeitung meistern möchten (sprich: die Bearbeitung vollständig beherrschen), besorgen Sie sich ein KI-Fotobearbeitungsprogramm wie Imagen, das die schwere Arbeit für Sie erledigt – und konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Kunst zu schaffen, Ihr Handwerk zu verfeinern, Ihren Geschäfts-Workflow zu optimieren und mehr von dem zu tun, was Sie lieben.
Fotobearbeitung meistern: 12 Do’s Don’ts für Anfänger
1. Machen Sie es direkt in der Kamera richtig
In meinen Tagen der Familienfotografie dachte ich manchmal: „Ich bearbeite einfach die Rotznase des Kindes weg, anstatt die Mutter zu bitten, sie abzuwischen.“
Das ist, als würde man sich selbst sagen, man bräuchte nur ein teures Objektiv und ein Kameragehäuse, und seinen Partner davon überzeugen, dass man, sobald man das neueste Modell hat, komplett ausgestattet ist und keine weitere Ausrüstung mehr benötigt. Das hat noch kein Fotograf gesagt.
2. Fallen Sie nicht in die „Ich behebe es in der Nachbearbeitung“-Falle
Ich weiß, Sie haben mich gehört, aber ist es wirklich angekommen? Gehen Sie zurück und lesen Sie Punkt 1 noch einmal für maximale Wirkung. Behalten ist hier entscheidend – lauter für die Leute ganz hinten!
3. Beginnen Sie mit den Grundlagen
Beginnen Sie mit Ihrem Weißabgleich. Im Ernst, der Weißabgleich wird von angehenden Fotografen oft übersehen. Lernen Sie ihn. Machen Sie sich mit Kelvin vertraut, wenn Sie fotografieren, und verstehen Sie, wie Sie Ihren Weißabgleich in der Nachbearbeitung anpassen. Passen Sie Ihre Belichtung an, Kontrast und Farbbalance, bevor Sie in die High-Tech-Zauberei eintauchen.
Dies ist entscheidend, besonders wenn Sie ein Fotografie-Business mit begrenztem Budget gründen und die Dinge effizient halten müssen.
4. Übertreiben Sie es nicht
Weniger ist mehr! Halten Sie Ihre Bearbeitungen natürlich und widerstehen Sie dem Drang, jeden Filter und Effekt aufzutragen, den Sie finden können. Anmerkung des Autors an mein früheres Ich: Finger weg vom Sättigungsregler – er lässt Ihre Fotos nur billig und geschmacklos aussehen.
Für den zusätzlichen Pfiff, versuchen Sie stattdessen, die Lebendigkeit zu erhöhen, aber seien Sie auch bei der Lebendigkeit vorsichtig.
5. Verwenden Sie Vorgaben
Sie können ein echter Zeitsparer sein und Ihren Workflow optimieren. Und nein, es ist kein Betrug – Vorgaben sind einfach ein Werkzeug, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Betrachten Sie sie als Ausgangspunkt, um Ihren Bearbeitungsprozess und Ihren einzigartigen Stil zu entwickeln.
Vorgaben können Ihren Fotos ein konsistentes Aussehen und Gefühl verleihen, aber es ist wichtig, solche zu wählen, die zur Stimmung und Atmosphäre passen, die Sie vermitteln möchten. Bevor Sie in Vorgaben investieren, stellen Sie sicher, dass sie die Vision und Ästhetik ergänzen, die Sie für Ihre Arbeit haben.
Das Anpassen und Feinabstimmen von Vorgaben, um Ihrem persönlichen Stil zu entsprechen, kann Ihre Bearbeitungsfähigkeiten auf die nächste Stufe heben und Ihre Bilder 🤌 perfekt machen!
Denken Sie daran, Vorgaben sind wie Ihr treuer Begleiter – sie helfen Ihnen, aber sie sind keine magische Lösung für all Ihre Bearbeitungsprobleme.
6. Kaufen Sie nicht Unmengen an Vorgaben
Ich weiß, was ich in Punkt 5 gesagt habe, aber hören Sie mich an. Vermeiden Sie es, Vorgaben zu horten, als würden sie aus der Mode kommen. Es ist so verlockend, diese Vorgaben von dem Fotografen zu ergattern, den Sie bewundern und auf Instagram regelmäßig verfolgen. Sie haben gerade ihr eigenes Vorgaben-Paket auf den Markt gebracht, Ihr PayPal ist bereit, und Sie klicken ohne zu zögern auf „Kaufen“. Aber dann, Überraschung! Ihre mit den Wunder-Vorgaben bearbeiteten Bilder sehen überhaupt nicht wie deren atemberaubende Arbeit aus.
Vorgaben sind fantastisch, sobald Sie Ihre Aufnahme- und Bearbeitungsfähigkeiten verfeinert haben, aber geben Sie nicht Hunderte aus, um der mythischen „perfekten Ein-Klick-Vorgabe“ nachzujagen. Spoiler-Alarm: Sie existiert nicht.
7. Bleiben Sie sich selbst treu
Genau wie die Mode hat auch die Fotografie ihre Trends – erinnern Sie sich an die Phase der selektiven Farbgebung, den Sepia-Wahn oder die Weichzeichner-Glamour-Aufnahmen der 80er? Trends kommen und gehen, daher ist es entscheidend, das zu finden, was mit Ihnen resoniert, und dabei konsistent zu bleiben. Vergessen Sie es, dem neuesten „coolen“ Bearbeitungsstil nachzujagen, denn Ihre Einzigartigkeit übertrifft Trends. Denken Sie an die Töne, Farben und Stile, die Sie natürlich anziehen, ähnlich wie Ihr persönlicher Kleidungsstil und Ihre Lieblingsoutfits.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Bearbeitungstechniken und genießen Sie es, zu entdecken, wie Ihre Fotos verwandelt werden können. Seien Sie geduldig – Ihren charakteristischen Stil zu entwickeln erfordert Zeit und Übung. Wie meine Lehrerin in der 4. Klasse, Miss Simpson, immer sagte: „Es geht um Fortschritt, nicht um Perfektion.“
8. Vergessen Sie nicht die Bildkomposition und Beleuchtung
Denken Sie daran, man kann einem Schwein keinen Lippenstift auftragen, und die Bearbeitung kann nicht alles beheben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Aufnahmen von Anfang an gut komponiert und gut beleuchtet sind.
Betrachten Sie Bildkomposition und Beleuchtung als die Grundlage eines großartigen Fotos – keine Menge an Bearbeitungsmagie kann ein schlecht gerahmtes oder schlecht beleuchtetes Bild vollständig retten. Achten Sie auf Ihren Bildausschnitt, verwenden Sie die Drittel-Regel und suchen Sie nach interessanten Winkeln. Und die Beleuchtung? Sie ist Ihr bester Freund. Egal, ob Sie mit natürlichem Licht oder Studio-Setups arbeiten, stellen Sie sicher, dass Ihr Motiv genau richtig beleuchtet ist.
Meistern Sie diese Grundlagen, und Ihr Bearbeitungsprozess wird so viel einfacher sein.
9. Experimentieren Sie mit verschiedenen Werkzeugen
Sobald Sie die Bearbeitung beherrschen, können Sie wie ein Profi auslagern. Programme wie die Imagen KI-Bearbeitungsplattform für Fotografen können Ihre Bearbeitung zum Kinderspiel machen und Ihnen Zeit zurückgeben.
Das Experimentieren mit verschiedenen Bearbeitungswerkzeugen spart Ihnen nicht nur Unmengen an Zeit, sondern hilft Ihnen auch, neue Techniken und Stile zu entdecken. Es ist, als hätten Sie eine Superkraft für Ihren Bearbeitungsprozess – warum sollten Sie sie nicht zu Ihrem Vorteil nutzen?
Für diejenigen, die die Magie noch nicht erlebt haben: Wenn Ihre Bearbeitungen fertig sind, sendet Ihnen Imagens KI-Stapel-Fotobearbeiter eine E-Mail, die Ihnen mitteilt, wie viel Zeit es Ihnen gespart hat. Die E-Mail von gestern lautete: „Imagen hat Ihnen etwa 12,14 Stunden manueller Bearbeitung gespart.“ Fantastisch!
Ja, Sie haben richtig gehört. Und was habe ich mit all der freien Zeit gemacht? Ach, ich habe mir einfach ein Käse-Toast auf der Couch gegönnt, während ich Schitt’s Creek auf Netflix im Binge-Watching-Modus geschaut habe. Ein voller Erfolg!
10. Ignorieren Sie kein Feedback
Treten Sie Fotografie-Communities bei, bitten Sie um Kritiken und lernen Sie weiter. Das ist von unschätzbarem Wert, besonders wenn Sie ein Fotografie-Business mit wenig bis keiner Erfahrung gründen. Finden Sie Ihre Leute – das ist der beste Weg, um Ihr Geschäft schnell wachsen zu lassen und dabei Spaß zu haben. Und ja, Arbeitstreffen in der Bar sind definitiv ein Gewinn!
11. Erwägen Sie, einen Kurs zu belegen
Ob online oder an einer lokalen Hochschule, eine strukturierte Lernumgebung kann Ihre Bearbeitungsfähigkeiten enorm verbessern. Selbst wenn Sie ein erfahrener Profi sind, kann ein schneller Auffrischungskurs von unschätzbarem Wert sein, da sich die Technologie rasant entwickelt und es immer neue Updates gibt. Oder wenden Sie sich an einen Fotografen der Generation Z – sie sind bestens über die neuesten Tech-Trends informiert!
12. Fürchten Sie sich nicht vor Neuem
Seien Sie nicht dieser altmodische Fotograf, der festgefahren ist und Veränderungen wie die Pest meidet. Bleiben Sie offen für neue Techniken und frische Perspektiven und vergessen Sie nicht, Spaß zu haben – Sie wissen nie, welche Magie geschehen könnte!
Fazit zur Beherrschung der Fotobearbeitung für Anfänger
Die Welt der Fotobearbeitung zu navigieren kann sich wie eine wilde Fahrt anfühlen, besonders wenn man gerade erst anfängt. Von den frühen Tagen des Auseinandersetzens mit den Grundlagen bis zum Eintauchen in die Komplexität der Bearbeitungssoftware ist die Reise sowohl herausfordernd als auch lohnend. Denken Sie daran, es geht darum, den optimalen Punkt zwischen dem Meistern der Grundlagen und dem Erkunden Ihres kreativen Stils zu finden.
Lassen Sie sich nicht von dieser riesigen Werkzeugkiste voller Bearbeitungstricks den Kopf verdrehen! Nehmen Sie die Lern-Achterbahnfahrt an, seien Sie geduldig mit Ihrem Fortschritt und halten Sie Ihre Neugier auf Hochtouren. Egal, ob Sie Ihre Aufnahmen direkt in der Kamera perfektionieren oder als exzentrischer Wissenschaftler mit neuen Bearbeitungsstilen spielen, entwickeln Sie sich weiter und passen Sie sich an.
Stürzen Sie sich also kopfüber in Ihr Bearbeitungsabenteuer und lassen Sie Imagen Fotobearbeitungs-KI-Assistent Ihr treuer Begleiter sein. Denken Sie daran, die KI-Fotobearbeitung zu meistern bedeutet nicht nur, Ihre Bilder zum Strahlen zu bringen – es geht darum, die Bearbeitung zu Ihrem neuen besten Verbündeten zu machen.
Viel Spaß dabei und frohes Bearbeiten!
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Belle Verdiglione ist eine preisgekrönte, veröffentlichte Fotografin und Fotografie-Business-Coach. Sprecherin. Stolze Mutter von zwei Kindern. Unverfrorene Feministin, Sammlerin von Punk-Schallplatten und begeisterte Espresso Martini-Trinkerin (aber nicht alles gleichzeitig… normalerweise).
Belle Verdiglione ist Ihr Coach für eine Regel-brechende Denkweise und Business, Rednerin und Gründerin von Camera Queens, einer weiblichen und nicht-binären Fotografie-Community.
Sie können Belle zuhören, wie sie mit großartigen Menschen in ihrem Camera Queens Podcast spricht.
