사진은 지난 수십 년간 놀라운 변화를 겪었어. 그리고 우리는 변화를 받아들이는 것이 종종 저항과 불확실성에 부딪힌다는 것을 모두 알고 있지. 하지만 이러한 변화 속에 성장, 창의성, 혁신을 위한 놀라운 기회가 있다는 것을 인식하는 것이 중요해.
우리는 이매지네이션 서밋 2부가 다가오면서, 사진의 미래를 깊이 탐구하고 그것에 대비하는 방법을 알아볼 거야. 우리는 수상 경력에 빛나는 사진작가 벨 버디글리오네를 초대하여 그녀의 폭넓은 경험을 우리와 공유하도록 했어. 이 업계에서 30년간 활동한 벨은 풍부한 지식을 가지고 있으며, 2025년에 앞서 나가기 위해 진화하는 산업에 적응하는 것의 중요성을 경험했어.
#Truestory
내가 보라색 나팔바지를 입고 책상에 앉아 30년간 사람들을 사진 찍었던 것을 되돌아보니, 사진 산업이 수년 동안 엄청난 변화를 겪었다는 것이 분명해. 이 기간 동안 내 사진 사업을 계속 운영하지는 않았지만, 나는 이 업계에서 많은 진화를 목격할 특권을 누렸어. 내가 확실히 아는 한 가지는 인간은 종종 변화에 저항한다는 것이야.
나는 변화를 정말 싫어한다는 것을 알아.
하지만 변화와 함께 성장이 찾아오고, 나는 놀라운 사진작가들이 뒤처지는 것을 보았어. 그들이 나서서 변화를 받아들일 준비가 되어 있지 않았기 때문이지.
초기 필름 시절부터 디지털 혁명, 인터넷과 소셜 미디어의 탄생, 포토샵과 라이트룸 같은 소프트웨어의 도입, 그리고 프리셋의 부상까지, 이 업계는 끊임없이 진화해 왔어. 그리고 각 변화마다 나를 포함한 사진작가들은 불평하고, 투덜대며, 안 돼라고 말하는 것으로 알려져 있지 🙅
이것은 사진에만 국한된 현상이 아니라 인간 본성을 반영하는 것이야. 변화에 직면하면 우리는 투쟁-도피 반응을 유발하는 생리적 반응을 경험해. 이것은 자기 보존 본능에 뿌리를 둔 자연스러운 반응이지. 변화는 불안감을 주고, 일상을 방해하며, 우리의 안락한 영역에 도전할 수 있어.
필름에서 디지털로:
1990년대 후반이야. 그런지 음악과 브릿팝이 라디오에서 흘러나오고, 다마고치를 살려두는 것이 할 일 목록의 최상단에 있었지. 나는 대학에서 포토미디어를 공부하고 있었고, 디지털 사진은 대중 시장에 화려하게 등장하고 있었어. 내 친구들은 디지털 유행에 합류하고 있었지만, 나는 엄격한 필름 전용 소녀였어.
나를 포함한 사진작가들은 디지털 사진이 필름의 향수를 불러일으키는 매력을 따라갈 수 없다고 믿었어. 2000년대 초반이 밝아올 때도 나는 필름이 계속될 것이고 디지털 사진은 조용히 사라질 것이라는 믿음을 굳건히 지켰지. 흥.
다시 한번, 그것은 미지의 것에 대한 두려움과 잠재적인 부정적인 면에 집착하는 경향이었어. 나는 디지털 사진으로의 전환이 내 기술과의 연결고리와 영감의 원천을 끊을까 봐 걱정했어. 필름을 특별하게 만든 것은 그것이 요구하는 신중하고 의도적이며 서두르지 않는 접근 방식이었지. 내 노출계가 손에 있고 모델이 아주 가만히 서 있어야 했더라도 말이야.
오늘날로 빠르게 넘어와서, 나는 디지털 사진의 비용 효율성에서 위안을 찾아. 필름 롤과 일포드 인화지 더미를 구매하는 데 드는 비용과 비교했을 때 말이야. 필름이 요구했던 신중한 속도를 회상할 수도 있지만, 필름이 현상될 때까지 사진을 볼 수 없었던 불확실성은 확실히 그립지 않아.
디지털 사진은 우리의 편리함 문화를 형성했고, 우리에게 즉각적인 피드백이라는 선물을 주었으며, 우리의 기술을 신속하게 다듬을 수 있는 능력을 제공했어.
인터넷의 도입:
2003년, 나는 페루 쿠스코에 있었어. 인터넷 카페들이 거리에 점점이 박혀 나 같은 여행자들에게 연결성을 제공하고 있었지. 아늑한 카페에서 나는 카페 콘 레체를 마시며 가족에게 또 다른 모험적인 버스 여행에서 살아남았다고 알리는 이메일을 작성했어. 세상의 외딴곳에서조차 내 경험을 온라인으로 공유할 수 있는 능력은 소통과 사진의 새로운 시대의 시작을 알렸어.
인터넷의 도입으로 우리는 이전보다 더 많은 연결성을 갖게 되었어. 사진 포럼부터 웹사이트 제작 도구, 주문형 인쇄 서비스에 이르기까지, 인터넷은 우리에게 우리의 작품을 선보이고 판매할 수 있는 글로벌 플랫폼을 제공했지.
1년 후, 저커버그의 이제는 유명한 파란색 플랫폼인 페이스북이 등장했어. 나는 그 유행에 합류하는 데 3년이 걸렸고, 그것이 시간의 시험을 견디지 못할 것이라고 생각했던 것을 기억해. ㅋㅋㅋ. 저커버그 1 – 버디글리오네 0.
이때 소셜 미디어는 낯선 영역이었어. 하지만 얼리 어답터들이 보상을 거두었고, 많은 사진작가들은 과감히 뛰어들지 못하고 뒤처졌지.
오늘날로 건너뛰어보면, 이제 소셜 미디어는 우리의 무기고에서 귀중한 마케팅 도구가 되었어. 이것은 변화를 받아들이고 미지의 세계로 모험하는 것이 상당한 이점을 제공할 수 있다는 것을 상기시켜 줘.
이 모든 변화를 통해, 나는 몇 가지 힘들지만 소중한 교훈을 얻었어:
적응력이 핵심이야: 변화를 성장의 기회로 받아들여.
전통을 존중하고 혁신을 받아들여: 필름이 감성적인 가치를 가질 수 있지만, 디지털 사진도 그 장점이 있어.
커뮤니티가 중요해: 사진은 혼자 하는 일이 아니야, 비록 내가 오랫동안 혼자라고 느꼈지만 말이야. 온라인과 오프라인 모두에서 사진 커뮤니티와 교류하는 것은 연결, 학습, 지원을 촉진해.
품질은 지속돼: 변화 속에서도 사진의 본질은 순간과 감정을 포착하는 데 있어. 매체와 상관없이 고품질의 작품은 항상 시간의 시험을 견뎌내지.
진정성을 가지고 진화해: 기술의 발전을 받아들이면서도 당신의 기술의 진정성을 유지해. 당신의 작품에서 예술적인 목소리를 계속 살려둬.
30년간의 사진 활동을 통해, 나는 내 경험을 활용하여 적응하고, 성장하며, 내가 좋아하는 일을 계속해 왔어. — 나의 뮤즈들의 이야기를 전하고 마음과 영혼을 포착하는 일 말이야. 사진의 각 시대는 그 나름의 도전과 보상이 있고, 나는 아마도 다음 진화 단계 AI에 의해 주도될에 대해 기대하고 있어. 그래서 질문은 남아: 당신은 불평하고 투덜댈 것인가, 아니면 시간을 절약하고 당신이 좋아하는 일을 더 많이 할 수 있는 이 기회를 받아들일 것인가?
벨 베르디글리오네는 수상 경력이 있는 출판 사진작가야. 연사. 두 아이의 자랑스러운 엄마. 당당한 페미니스트이자 펑크 레코드 수집가이며 열정적인 에스프레소 마티니 애호가이지 (하지만 보통 동시에 다 하지는 않아.).
벨 버디글리오네는 당신의 규칙을 깨는 사고방식과 비즈니스 코치이자 연사이며, 여성 및 논바이너리 사진 커뮤니티인 카메라 퀸즈의 설립자야.
그녀의 카메라 퀸즈 팟캐스트에서 벨이 멋진 사람들과 이야기하는 것을 들을 수 있어.
