アーティストの間では、最も熟練したクリエイターでさえ影響を受ける、あまり語られない問題があります。それは写真家にとっての作家のブロックに似た「創造性の麻痺」です。
写真の絶え間なく進化する世界では、最も情熱的な私たちでさえインスピレーションが逃げてしまう瞬間があります。カメラが手の中で異物のように感じられ、シャッターの音が空虚に響く曲がりくねった道を私たちは皆通ってきました。創造の泉が枯れ、見慣れた風景が退屈に見える場所です。色がその鮮やかさを失い、構図がその魔法を失います。それは終わりのない無感動なショットのループに閉じ込められているようです。世界はまだ美しい風景で満ちているかもしれませんが、私たち写真家は、創造性のレンズを通してそれらを見る能力をどこかで失ってしまったのです。
それは苛立たしく、落胆させる麻痺ですが、この芸術形式においては、最も情熱的な魂でさえ時には一歩下がり、充電し、想像力の炎を再燃させる新しい方法を見つける必要があることを思い出させてくれます。
「創造性の麻痺とは、写真に囲まれて24時間365日過ごすことで、創造的に考えられなくなることです。それが私の脳を凍らせるのです」と、スコット・ワイデン・キボウィッツ、Imagenのコミュニティマネージャーであり、プロの写真家は言います。
かつて写真家の精神を燃え上がらせた瞬間が、今では単調に感じられるかもしれません。これはプロフェッショナルにも愛好家にも苦痛を与えます。写真は単なるビジュアルではなく、感情、物語、貴重な瞬間なのです。
なぜそれが起こるのか？
反復性が主な要因であり、写真家は頻繁に同じショットを撮影します。オーセンティックなマーケティング写真家であるケレン・シェム＝トヴは、「特別な機会に仕事ではなくカメラを持って行っても、写真を撮ることはありますが、結局のところ、日、月、年の終わりには何もしていません」と述べています。（つまり、編集、現像、共有など）。
この麻痺のもう一つの理由は、ソーシャルメディアの時代において、同調するプレッシャーが問題を悪化させることです。いいねやシェアを求める欲求が、写真家に人気のトレンドを模倣させ、独自の声を抑え、創造性を妨げる可能性があります。この独創性の欠如が、写真家を無感動にさせ、いいねやシェアを得るためだけに無感動な写真を撮ることに頼るようになるかもしれません。これが彼らと彼らの作品との感情的な距離感を生み出し、麻痺をさらに助長します。
最後に、メンタルヘルス、健康、または生活の変化に関連する個人的な課題が、写真家の視野を曇らせることがあります。これはケレンも認める視点です。彼女はさらに、「海外にいるときは、もう写真を撮りません。携帯電話ですら撮りません。カメラが人々と完全に一緒にいることから私を遠ざけます。さらに、持ち運ぶには大きすぎます」と述べています。これらの課題は、個人的および技術的なものであり、写真家の創造的なプロセスと彼らの技術へのアプローチに大きな影響を与える可能性があります。
写真における創造性の麻痺の鎖をどうやって解き放つか？
「創造的なインスピレーションは、しばしば予期しない瞬間や経験から生まれます。それは私がプレッシャーを手放し、写真を自己表現の一形態として楽しむときです」とスコットは言いました。
この問題に取り組むために、私たちはコミュニティや仲間の写真家からいくつかのアイデアを集めました。
- 新しい技術を取り入れる： 試したことのない新しい写真技術に挑戦してください。マクロ写真、長時間露光、赤外線、ビンテージフィルムカメラを試してみましょう。その未知の世界が発見の興奮を再燃させることができます。「フィルム写真で遊ぶことは、私の創造性を刺激するのに役立ちます。フィルムを使うと1枚の写真に約1ポンドかかり、もちろん写真がどのように見えるかはわからないので、写真や構図に本当に意識を向ける必要があります。これは、クライアントの撮影でのすべての瞬間を逃さないようにしたいときや、携帯電話で何でも簡単に撮影できるときとは全く異なる考え方です」と、ロンドンを拠点とする写真家のゾーイ・ゴールドスミスは語ります。
- 物理的な移動：時には、景色を変えるだけで十分です。異なる地域の地元の公園を訪れたり、コミュニティイベントに参加したりするだけで、新しい視点を得ることができます。例えばスコットは、少なくとも年に一度、写真家の友人たちと一緒に写真旅行を計画しようとします。彼らは、アメリカの中で誰も行ったことのない場所を探し、その場所で数日間過ごして探索し、写真を撮ります。これらの写真は、彼ら自身と彼らの創造性のためのものです。
- 社交：「インスピレーションを見つけるには、新しい創造的なアイデアに触れることがしばしば必要です。ワークショップに参加したり、仲間の写真家と交流したり、創造的なコミュニティに浸ることは、創造的なブロックを克服するのに役立ちました」とスコットはアドバイスします。また、写真家、作家、画家など他のクリエイターと協力することで、新しい視点を得ることができます。共同プロジェクトは、異なる創造的な気質を融合させ、予期しない結果をもたらします。さらに、絵画、読書、料理などの非写真趣味を探求してください。これらの活動は精神的なリラクゼーションを提供し、写真に対する新しい視点を予期せずに刺激することがあります。
- 新しい技術を活用する：幸運にも、私たちは今、技術が確実に私たちの生活を向上させる時代に生きています。ビジネスのワークフローを合理化する新しい技術を取り入れることで、創造性を再発見し、集中し、進化させるための時間を確保し、自分のニッチと独自のアイデンティティを見つけることに集中できます。ここで本当に役立つツールは、Imagenであり、Lightroom Classicと連携するワークフローオプティマイザーです。このツールは編集時間を96%削減し、一貫した編集を保証し、編集中やクラウドバックアップでシームレスな写真の選別プロセスを提供します。
- 機材を制限する：機材の物理的および感情的な重さ（機材の価値）もこの負担に加わることがあります。制限は、物事を異なる視点で見たり、枠を超えて考えたりすることを強いることができます。ゾーイが共有するように：「私は以前、新生児の写真撮影のために特定の小道具を持参し、赤ちゃんが横たわるためのビーンバッグを持って行っていました。今では、カメラとレンズだけを持って行きます。環境に既にあるものでやりくりしなければならない状況に投げ込まれると、より創造的になることがわかりました。」
スコットも同様のトーンで彼の仕事について話します。「私のトラックはかつて、ライト、スタンド、モディファイア、追加のカメラやレンズでぎっしり詰まっていました。今では、最小限にパックしています。最小限に頼ることで、創造性が広がります。それは、単に別の機材を手に取るのではなく、枠を超えて考え、適応することを強いるのです。」
前進の道
写真家は、創造性の麻痺が失敗の兆候ではなく、クリエイターの絶え間なく進化する旅の自然な段階であることを認識しなければなりません。この麻痺は、写真だけでなく、どの職業でも起こり得ます。これを理解し、受け入れることで、プレッシャーを和らげることができます。
変化を受け入れ、継続的な成長を求め、自分自身に優しくすることで、写真家は麻痺の霧から抜け出し、創造的表現の鮮やかな世界に戻ることができます。
要約すると、創造的な障害の鎖から自分を解放するために次のことを考慮してください：
- 新しい技術を取り入れる
- 新しい場所を試す
- 作品を通じて社交する
- 使用している機材を制限または変更する
スコットは、抜け出す方法が見つからない本当に行き詰まった人のためにもう一つのヒントを提供します。「この創造的な考え方で行き詰まったときに私が最も好きなことは、私が「3マイルのフォトウォーク」と呼ぶものに出かけることです。1台のカメラと1本のレンズを持ちます。どのレンズであるかは関係ありません。ただし、それが携帯電話でないようにしてください。カメラをオンにして、レンズキャップを外しておきます。追加のメモリーカードや追加のバッテリーは持たないでください。今、家を出て、歩く方向を決めます。その方向に1.5マイル歩きます。カメラを準備しておき、通常の散歩や同じ場所を車で通り過ぎるときには見えないかもしれない美しいものを探します。そのメモリーカードに追加する写真の数を気にしないでください。ただ、目の前にあるものに集中し、それをどのように美しく撮影できるかを考えてください。その1.5マイルの地点に到達したら、振り返って家に戻る途中で同じことをします。明日は別の方向に歩いてみてください。この楽しいエクササイズで心をクリアにしてください。」
だから、自分を優しく扱い、非難を捨て、ロードトリップやクルーズ、短い週末の休暇でカメラから離れることが全く問題ないことを知ってください。カメラを家に置いて、ただその瞬間を楽しんでください。
