Se potessi tornare indietro e dire qualcosa al mio io più giovane, sarebbe di abbracciare i progressi della tecnologia.
Ti racconterò una storia personale.
Era il 2003, Crazy in Love di Beyoncé spopolava in radio, Apple aveva appena lanciato iTunes e gli stivali UGG australiani erano indossati ovunque. Avevo 24 anni, ero a metà del mio corso di laurea in Fotomedia e mi stavo preparando per la mia avventura zaino in spalla attraverso il Sud America. Stavo pensando a quanti rullini mi sarebbero serviti per la mia avventura di 9 mesi quando la mia amica, che sarebbe venuta anche lei in viaggio, irruppe nella stanza. Annunciò di aver preso in prestito una macchina fotografica digitale e me la mostrò eccitata, nello stesso modo in cui Mufasa aveva iconicamente sollevato Simba per la prima volta.
Una macchina fotografica digitale? Invece della pellicola? Mi ritrassi e ansimai allo stesso tempo. Scossi la testa con disgusto mormorando qualcosa su “sacrilegio”.
In quel momento, decisi arrogantemente che la pellicola era l’“unica opzione” per me. Volevo rimanere “autentica” e “vera”, mettendo in valigia la mia fidata Canon EOS 5 SLR con 12 rullini, provando ogni sorta di orgoglio, sicura di essere una “purista”. Essendo fedele alla fotografia analogica, stavo “sfidando il sistema” (il sistema, in questo caso, erano i progressi tecnologici e, naturalmente, l’introduzione delle macchine fotografiche digitali).
Quanto mi sbagliavo.
Se potessi tornare a quel tempo, avrei ascoltato. Sarei rimasta aperta e curiosa riguardo all’opportunità che mi veniva presentata. Invece di impuntarmi e gonfiare il petto, avrei potuto salire sul treno digitale e scattare migliaia di incredibili foto durante il mio viaggio in Sud America. In realtà, la mia arte era limitata poiché ero costretta a scattare con un’intenzione curata su ogni singolo fotogramma perché, come tutti ricordiamo, i rullini erano costosissimi (allora e ancora oggi).
Avanti veloce al 2025 e in ogni gruppo Facebook in cui ti trovi ti imbatterai in discussioni e lunghi dibattiti sull’introduzione dell’intelligenza artificiale (IA). Non c’è dubbio che la presenza dell’IA e la sua interruzione nel campo della fotografia siano profonde. Oltre a tutti i rapidi sviluppi, siamo anche costretti a navigare nella corrente sotterranea di così tante opinioni divergenti quando si tratta di progressi nell’IA e di come si relaziona alle nostre attività fotografiche. La divisione è semplicemente palpabile.
La nostra industria sta cambiando e sta cambiando velocemente.
In questo articolo, approfondirò l’impatto dell’IA sulla fotografia, esplorandone i vantaggi, i potenziali svantaggi e l’importanza di preservare il tocco umano intrinseco e l’anima artistica dell’arte.
Vantaggi dell’IA nella fotografia
Efficienza del Flusso di lavoro
Negli ultimi anni, gli strumenti e gli algoritmi basati sull’IA hanno offerto ai fotografi modi senza precedenti per ottimizzare i loro flussi di lavoro aziendali e di post-produzione. Ciò accelera significativamente le attività di post-elaborazione, consentendo di selezionare e modificare centinaia di foto in pochi minuti e di creare opere d’arte che pochi anni fa potevano essere solo immaginate nei nostri sogni più sfrenati. Questo fa risparmiare tempo prezioso a noi fotografi per concentrarci sulla nostra visione creativa e sederci, seppur ben riposati, nella nostra zona di genio (o così possiamo fare una scorpacciata di un altro episodio del nostro programma preferito su Netflix).
Qualità dell’immagine migliorata
Gli algoritmi di IA possono migliorare le immagini regolando l’esposizione, la correzione del colore e la riduzione del rumore, aiutandoci a creare la nostra visione artistica desiderata in modo più efficiente. Le nuove funzionalità di selezione automatica delle foto tramite IA, raddrizzamento, ritaglio e maschere soggetto stanno diventando ogni giorno più efficaci. C’è una gratificazione quasi istantanea nell’avere una galleria Lightroom selezionata e modificata in pochi minuti da Imagen, mentre io posso sgattaiolare via per concedermi un caffè caldo e ingozzarmi di un cupcake. È un privilegio di cui non sono sicura di poter fare a meno.
Accessibilità e inclusività
Uno dei miei valori personali è l’inclusività e l’IA ha reso la fotografia più accessibile a un pubblico più ampio. Funzionalità automatiche e interfacce intuitive consentono ora a individui con poca o nessuna esperienza fotografica di creare e catturare immagini impressionanti. È interessante considerare la miriade di nuove opportunità e l’accessibilità migliorata che l’IA offre.
Gli strumenti basati sull’IA hanno il potenziale per assistere i fotografi con disabilità, consentendo loro di esprimere le proprie prospettive creative senza limitazioni. Essendo una persona non disabile, non rifletto spesso sulle sfide che gli altri devono affrontare nella loro vita quotidiana. Quanto è incredibile che l’IA possa dare potere a individui che potrebbero non avere la capacità fisica di tenere, ad esempio, un pennello, ma che ora sono in grado di utilizzare comandi vocali e strumenti di accessibilità per guidare l’IA nella creazione di opere d’arte mozzafiato che altrimenti sarebbero fuori dalla loro portata.
Preoccupazioni e sfide
Sebbene l’integrazione dell’IA nella fotografia offra numerosi vantaggi, solleva anche valide preoccupazioni riguardo alle sue potenziali conseguenze.
Perdita di autenticità
Alcuni creativi sostengono che la natura automatizzata e algoritmica dell’IA possa comportare una perdita della prospettiva umana unica e della connessione emotiva che portiamo nel nostro lavoro. Questo è ciò che ci rende umani; la nostra profondità d’anima, la nostra personalità e l’intuizione creativa presenti nell’anima della fotografia potrebbero essere oscurate dalle decisioni algoritmiche.
Standardizzazione e omogeneità
Gli algoritmi di IA hanno il potenziale per promuovere un’estetica o uno stile specifico, il che potrebbe portare a una standardizzazione e a un’impotenza del contenuto visivo. Ci sarebbe una riduzione della diversità e dell’individualità delle espressioni fotografiche poiché l’IA favorisce ciò che è di tendenza e ha parametri predeterminati? I nostri contenuti diventeranno tutti una catena di montaggio di sterili fotografie alla Io, Robot che appaiono e igienizzano i nostri feed di Instagram?
Considerazioni etiche
Questo è un punto importante. L’uso dell’IA nella fotografia solleva questioni etiche riguardo all’autenticità e alla credibilità delle immagini. Con l’avanzamento della tecnologia deepfake, c’è un rischio maggiore di immagini manipolate o contraffatte, che sfumano il confine tra realtà e finzione.
Preservare l’anima della fotografia
Ho visto fotografi professionisti creare opere d’arte fotografiche straordinarie con l’IA e ho assistito al palese bullismo che ricevono online. Non sono contraria a chi ha un’opinione diversa, anzi, accolgo personalmente le discussioni stimolanti che ne possono derivare. Impariamo e cresciamo raccontando le nostre storie, condividendo idee e stando con altri le cui esperienze ci insegnano qualcosa al di fuori di ciò che conosciamo.
La lente attraverso cui vediamo il mondo plasma il nostro comportamento, i nostri valori e il modo in cui viviamo le nostre vite. Amo la mia lente e il modo in cui vedo il mondo, ma a volte è un po’ impolverata, un po’ fuori fuoco, e so che è ora di una bella pulizia e calibrazione.
Come fotografa che si vanta di gestire un’attività guidata dal cuore e di scattare con anima, ho avuto momenti in cui ho contemplato se l’IA avrebbe messo a repentaglio l’essenza della fotografia e alterato permanentemente la traiettoria della nostra industria.
Ricordo cosa diceva mia madre sul cibo. “Tutto con moderazione”.
Penso che questo panorama stia cambiando rapidamente e un equilibrio tra l’abbracciare il potenziale dell’IA e il preservare l’anima della fotografia sia essenziale in questo momento.
Abbraccia l’IA come Strumento, non come sostituto
Invece di affidarci esclusivamente all’IA, possiamo vederla come un potente strumento per amplificare la creatività. Combinando le capacità dell’IA con la nostra visione unica, possiamo creare immagini che riflettono il tuo stile e la tua prospettiva personali.
Coltiva le competenze tecniche e artistiche
Sebbene l’IA possa assistere in alcuni aspetti del processo fotografico, affinare le competenze tecniche e coltivare le sensibilità artistiche rimangono essenziali. La capacità di comporre, raccontare storie, catturare emozioni ed evocare una risposta negli spettatori sono intrinseche all’anima della fotografia e non possono essere sostituite dagli algoritmi.
Mantenere autenticità e individualità
Puoi resistere alla tentazione di conformarti alle tendenze guidate dall’IA e sforzarti di mantenere la tua autenticità? Esplorare nuove tecniche, sperimentare con diverse muse e sfidare te stesso creativamente può aiutarti a sviluppare una voce distintiva che ti distingue. Sapere chi sei e cosa porti al mondo è qualcosa che nessun algoritmo può replicare. Quando scatto, io e la mia musa siamo nella nostra bolla di creatività dove accade la magia. L’energia è tutto. E la nostra umanità è impareggiabile.
Educare e coinvolgere
Promuovere la consapevolezza e le discussioni sull’impatto dell’IA nella fotografia può aiutare a gestirne l’integrazione in modo responsabile ed etico. Incoraggiare il dialogo tra altri fotografi, artisti, creativi ed esperti di tecnologia può portare allo sviluppo di strumenti di IA che si allineano con i valori e le intenzioni della nostra comunità fotografica.
Mentre l’IA continua ad avanzare, devo dire che la sua integrazione nel mondo della fotografia è inevitabile. Sebbene le preoccupazioni sulla perdita dell’anima della fotografia siano valide, abbracciare l’IA come un potente strumento piuttosto che un sostituto può aiutare a preservare l’essenza della forma d’arte.
Riconoscendo la prospettiva unica e la connessione emotiva che portiamo nel nostro lavoro, e coltivando le nostre competenze tecniche e sensibilità artistiche, possiamo mantenere la nostra autenticità e individualità. In definitiva, è attraverso un approccio ponderato e consapevole che il matrimonio tra IA e fotografia può trovare un equilibrio, permettendoci di spingere i confini creativi pur preservando l’anima che rende la forma d’arte veramente senza tempo.
L’ignoto fa sempre paura. I nostri cervelli sono letteralmente progettati per fuggire da tutto ciò che non è normale. Sebbene sappia che c’è molta paura riguardo ai progressi dell’IA nel mondo della fotografia, asteniamoci dal fare tutti come in Black Mirror, correndo per internet urlando “la fine è vicina”, e magari abbracciamo la tecnologia in un modo che ci faccia stare bene.
Quindi, abbraccio l’IA nella fotografia? Assolutamente sì. E credo anche che la nostra umanità non sarà cancellata a meno che non smettiamo di essere umani. Nelle parole di Jonas Peterson quando gli è stato chiesto: “Perché allora non attenersi alla fotografia vera e propria?” Perché è qui che siamo, questo è un momento in cui tutto sta cambiando e sto usando un nuovo strumento per esprimermi. Come risposta alla norma. Per far sentire le persone. E per insegnare alle macchine qualcosa sull’essere umani.”
–
Belle Verdiglione è una fotografa pluripremiata e pubblicata. Relatrice. Mamma orgogliosa di due figli. Femminista senza scuse, collezionista di dischi punk e bevitrice entusiasta di Espresso Martini (ma non tutto allo stesso tempo… di solito.).
Belle Verdiglione è la tua coach di mentalità e business che rompe le regole, relatrice e fondatrice di Camera Queens, una comunità fotografica femminile e non binaria.
Puoi ascoltare Belle chiacchierare con persone fantastiche sul suo podcast Camera Queens.
