La photographie a connu des changements remarquables au cours des dernières décennies, et nous sommes tous conscients que l’adoption du changement se heurte souvent à de la résistance et à de l’incertitude. Cependant, il est essentiel de reconnaître que ces transformations recèlent d’incroyables opportunités de croissance, de créativité et d’innovation.
À l’approche de la deuxième partie du Sommet Imagenation, où nous allons plonger dans l’avenir de la photographie et comment vous assurer d’y être préparé, nous avons invité la photographe primée, Belle Verdiglione, à partager sa vaste expérience avec nous. Avec trois décennies d’expérience dans l’industrie, Belle possède une richesse de connaissances et a constaté l’importance de s’adapter à l’évolution de l’industrie pour rester à la pointe du progrès en 2025.
#Truestory
Alors que je suis assise à mon bureau dans mon pantalon évasé violet et que je réfléchis à mes trois décennies passées à photographier des gens, il est évident que l’industrie de la photographie a subi des transformations massives au fil des ans. Bien que je n’aie pas exploité mon entreprise de photographie en continu pendant tout ce temps, j’ai eu le privilège d’être témoin d’une grande partie de l’évolution de l’industrie. Une chose que je sais avec certitude, c’est que les humains résistent souvent au changement.
Je sais que je n’aime certainement pas le changement.
Mais le changement est synonyme de croissance, et j’ai vu d’incroyables photographes tomber au bord du chemin parce qu’ils n’étaient pas prêts à se lever et à embrasser le changement.
Des débuts de la pellicule à la révolution numérique, en passant par la naissance d’Internet et des médias sociaux, l’introduction de logiciels comme Photoshop et Lightroom, et l’essor des presets, l’industrie n’a cessé d’évoluer. Et à chaque changement, les photographes, moi y compris, ont été connus pour grogner, se plaindre et dire pas question 🙅
C’est un phénomène qui n’est pas propre à la photographie, mais qui est le reflet de la nature humaine. Face au changement, nous subissons une réaction physiologique qui déclenche notre mode de combat ou de fuite. C’est une réaction naturelle enracinée dans notre instinct de survie. Le changement peut être déstabilisant, perturber les routines et remettre en question nos zones de confort.
De la pellicule au numérique :
Nous sommes à la fin des années 1990 ; la musique grunge et la Brit-pop passent sur nos ondes, et garder notre Tamagotchi en vie est une priorité. J’étudie la photomédia à l’université, et la photographie numérique fait son entrée sur le marché de masse. Je suis une adepte stricte de la pellicule uniquement, même si mes camarades se lancent dans le numérique.
Les photographes, y compris moi-même, pensent que la photographie numérique ne peut rivaliser avec l’attrait nostalgique de la pellicule. Même au début des années 2000, je suis restée ferme dans ma conviction que la pellicule persisterait tandis que la photographie numérique s’éteindrait discrètement dans l’obscurité. Hmph.
Une fois de plus, c’est la peur de l’inconnu et une tendance à s’attarder sur les aspects négatifs potentiels. Je crains que la transition vers la photographie numérique ne rompe mon lien avec le métier et ma source d’inspiration. Ce qui rendait la pellicule si spéciale, c’était l’approche délibérée, intentionnelle et sans hâte qu’elle exigeait. Même si mon posemètre était dans ma main et que mon modèle devait rester super immobile.
Aujourd’hui, je trouve du réconfort dans la rentabilité de la photographie numérique par rapport aux dépenses liées à l’achat de rouleaux de pellicule et de piles de papier Ilford. Bien que je puisse me remémorer le rythme délibéré qu’exigeait la pellicule, l’incertitude de ne pas pouvoir voir la photo avant le développement de la pellicule ne me manque certainement pas.
La photographie numérique a façonné notre culture de la commodité, nous a offert le cadeau du retour d’information instantané et la possibilité d’affiner rapidement notre métier.
L’introduction d’Internet :
Nous sommes en 2003 et je suis à Cuzco, au Pérou. Des cafés Internet parsèment les rues, offrant une tranche de connectivité aux voyageurs comme moi. Dans un café confortable, je sirote mon café con leche et rédige un e-mail pour faire savoir à ma famille que j’avais survécu à un autre voyage en bus aventureux. La possibilité de partager mes expériences en ligne, même depuis les coins reculés du monde, a marqué le début d’une nouvelle ère dans la communication et la photographie.
Avec l’introduction d’Internet, nous avions plus de connectivité que jamais auparavant. Des forums de photographie aux outils de création de sites web en passant par les services d’impression à la demande, Internet nous a offert une plateforme mondiale pour présenter et vendre notre travail.
Un an plus tard, la désormais célèbre plateforme bleue de Zuckerberg, Facebook, a fait ses débuts. Il m’a fallu trois ans pour monter dans le train, et je me souviens avoir pensé qu’elle ne résisterait pas à l’épreuve du temps. LOL. Zuckerberg 1 – Verdiglione 0.
À cette époque, les médias sociaux étaient un territoire inconnu. Les premiers utilisateurs, cependant, ont été ceux qui en ont récolté les fruits, tandis que de nombreux photographes n’ont pas osé se lancer et ont disparu.
Faisons un bond en avant jusqu’à aujourd’hui, et les médias sociaux sont un outil de marketing inestimable dans notre arsenal. Cela nous rappelle qu’embrasser le changement et s’aventurer dans l’inconnu peut apporter des avantages considérables.
À travers tous ces changements, j’ai appris des leçons difficiles mais précieuses :
L’adaptabilité est essentielle : Considérez le changement comme une chance de grandir.
Respectez la tradition, embrassez l’innovation : La pellicule a peut-être une valeur sentimentale, mais la photographie numérique a aussi ses mérites.
La communauté est importante : La photographie n’est pas une activité solitaire, même si je me suis sentie seule pendant si longtemps. S’engager avec la communauté de la photographie, à la fois en ligne et hors ligne, favorise les connexions, l’apprentissage et le support.
La qualité perdure : Au milieu des changements, l’essence de la photographie reste la capture des moments et des émotions. Un travail de qualité, quel que soit le support, résiste toujours à l’épreuve du temps.
Évoluez avec intégrité : Adoptez les avancées de la technologie tout en conservant l’intégrité de votre métier. Gardez votre voix artistique vivante dans votre travail.
Au cours de trois décennies de photographie, j’ai mis à profit mon expérience pour m’adapter, grandir et continuer à faire ce que j’aime : raconter des histoires de mes muses et capturer le cœur et l’âme. Chaque ère de la photographie a ses défis et ses récompenses, et je suis enthousiasmée par la prochaine phase de l’évolution, probablement pilotée par l’IA. La question reste donc posée : allez-vous grogner et vous plaindre ou saisir cette opportunité de gagner du temps et de faire davantage ce que vous aimez ?
Belle Verdiglione est une photographe publiée primée. Conférencière. Maman fière de deux enfants. Féministe impénitente, collectionneuse de disques punk et buveuse enthousiaste d’Espresso Martini (mais pas en même temps… généralement.).
Belle Verdiglione est votre coach d’état d’esprit et d’affaires qui brise les règles, conférencière et fondatrice de Camera Queens, une communauté de photographie féminine et non binaire.
Vous pouvez écouter Belle discuter avec des humains géniaux sur son podcast Camera Queens.
