Hé, vous vous souvenez de la fin des années 90 ?
Imaginez ceci : Je porte ma chemise en flanelle, je regarde en boucle « Friends » et j’écoute Nirvana à fond sur mon Walkman. Je suis à mi-chemin de mon diplôme de photographie, convaincu que je suis la prochaine grande star. Je veux dire, j’ai maîtrisé le triangle de l’Exposition, j’ai mon fidèle objectif 50 mm sur mon reflex et une poche pleine de pellicule Kodak Portra 400. Que pourrait demander de plus un photographe en herbe ?
LOL.
Il s’avère que j’étais complètement à côté de la plaque. Bien sûr, avoir un appareil photo, une pellicule et une chambre noire pouvait sembler être le Saint Graal à l’époque, mais aujourd’hui, c’est un tout autre jeu. Une recherche rapide sur Google sur « comment devenir photographe » vous inondera de conseils tels que :
- Maîtriser le triangle de l’Exposition.
- Apprendre à connaître votre équipement de fond en comble.
- Photographier en RAW.
- Trier et retoucher comme un pro.
Et oui, il y a le conseil le plus important : Faites votre promotion et celle de votre entreprise de photographie.
Mais attendez. Que diable signifie « vous faire votre propre promotion » ? Dois-je afficher ma tête sur un panneau d’affichage à Times Square ? Me lancer dans un French Cancan au journal du soir ?
Reprenons-nous un peu. Parce qu’après 13 ans à diriger ma propre entreprise de photographie et à encadrer d’innombrables photographes, j’ai découvert un petit secret : les plus grands changements ne consistent pas à améliorer le flux de travail et les outils que vous utilisez, à mettre à niveau votre équipement ou même à améliorer votre jeu sur Instagram.
C’est votre état d’esprit.
Oui, je l’ai dit. L’état d’esprit. Que se passe-t-il dans votre cerveau ? Alerte spoiler : Démarrer une entreprise de photographie et, à terme, la faire réussir, c’est 80 % d’état d’esprit et 20 % de photographie. D’accord, j’ai peut-être inventé ces chiffres, mais écoutez-moi : ils me semblent plutôt exacts.
Prenez « l’argent », par exemple. C’est un élément essentiel de toute entreprise, mais c’est particulièrement délicat pour nous, les âmes créatives. Alors, plongeons dans ce que j’appelle votre « histoire d’argent ».
Considérez votre histoire d’argent comme le résumé de votre relation avec l’argent liquide. Elle est constituée de toutes les croyances, pensées et sentiments que vous avez eus à propos de l’argent depuis que vous étiez haut comme trois pommes avec votre appareil photo Fisher-Price. Cette histoire façonne chaque décision financière que vous prenez, de la façon dont vous fixez le prix de vos séances à la façon dont vous gérez les finances de votre entreprise.
Voici quelques histoires d’argent classiques que vous avez peut-être rencontrées en cours de route :
- Le syndrome de l’artiste affamé.
- « L’argent ne pousse pas sur les arbres. »
- « Plus d’argent, plus de problèmes. »
- « Les riches sont méchants. »
- « Je dois travailler dur pour gagner de l’argent. »
Cela vous semble familier ? Ces croyances se faufilent dans notre esprit et influencent silencieusement notre façon de voir et de gérer l’argent.
Alors, disons que votre histoire d’argent murmure « L’argent est rare ». Comment cela affecte-t-il votre entreprise ?
- Tarification : Vous pourriez sous-facturer parce que vous croyez que les clients ne paieront pas plus.
- Gestion des finances : Vous pourriez avoir du mal à épargner ou à mettre de l’argent de côté pour les impôts.
- Devis : Vous pouvez vous sentir mal à l’aise ou anxieux à l’idée de proposer des honoraires plus élevés ou de faire de la vente incitative.
Votre état d’esprit n’est pas seulement un concept farfelu ; c’est le moteur de la façon dont vous dirigez votre entreprise. Si votre histoire d’argent est remplie de scripts négatifs, cela se verra dans vos décisions commerciales et votre croissance.
La peur de l’échec : le briseur de rêves
Maintenant, disséquons un autre monstre sournois de l’état d’esprit : la peur de l’échec. C’est la peur qui peut piétiner votre rêve de « gagner six chiffres en tant que photographe dès ma première année ».
Revenons à Belle dans les années 90. J’étais là, en flanelle et tout, et on me demandait de photographier mon premier mariage. Déclencheur de panique :
- « Serai-je assez bon ? »
- « Est-ce que je sais même comment faire poser un couple ? »
- « Puis-je fournir des résultats professionnels alors que je n’ai jamais fait ça auparavant ? »
Cela vous semble familier ? Ces pensées tourbillonnaient dans ma tête comme une tornade. Et à quoi cette peur de l’échec a-t-elle mené ? À sous-facturer, à trop livrer et, finalement, à s’épuiser complètement. Avant que je ne m’en rende compte, j’étais de retour à mon travail de jour, avec seulement une poignée de mariages à mon actif.
Alors, voici un rappel à la réalité : savoir comment facturer pour faire un profit et comment vous payer en tant que photographe est votre première étape vers la survie. Même si vous fixez vos tarifs dans la fourchette haute, comme ces photographes chevronnés que vous admirez, ce n’est pas grave ! Vous pouvez toujours offrir une réduction à durée limitée pour la constitution d’un portfolio. De cette façon, vous ne vous dévalorisez pas dès le départ. Vous assurez l’avenir de votre entreprise, et croyez-moi, votre futur moi vous tapera dans la main.
La peur de l’échec et l’état d’esprit lié à l’argent peuvent faire ou défaire votre parcours en tant que photographe. Mais lorsque vous vous attaquez à ces problèmes de front, vous vous préparez au succès et vous gardez vivant ce rêve de faire du moonwalk dans votre studio inspiré d’Annie Leibovitz.
Dompter le critique intérieur
Voici le truc : je n’ai pas laissé ma peur de l’échec m’arrêter, mais il m’a fallu deux décennies pour enfin quitter mon travail de 9 h à 17 h et me lancer à corps perdu dans la photographie à temps plein. Alors, où ces pensées embêtantes de « vous n’êtes pas assez bon » vous empêchent-elles de vivre votre grand rêve audacieux, sauvage et impossible ?
Où diluez-vous votre revenu potentiel et sous-estimez-vous votre talent de photographe qui gagne des tonnes d’argent ? Peut-être est-ce cette voix intérieure qui ressemble à la méchante tante Sue, qui murmure que votre travail est nul et que personne ne vous paiera jamais de grosses sommes d’argent pour cela. Ou que vous ne devriez pas démarrer ce podcast de photographie parce que votre voix est nulle et que vous n’avez rien digne d’intérêt à dire.
Extrême ? Peut-être. Mais soyons honnêtes. Comment vous parlez-vous à vous-même ?
C’est là, mon ami, le vrai travail. Pas l’apprentissage de votre appareil photo, la retouche comme un pro ou le perfectionnement de vos poses de couple. S’attaquer aux pensées dans votre tête est la bête qui a besoin d’être domptée.
Je ne vous laisserai pas en plan avec seulement le quoi ; voici le comment. Bien sûr, c’est tout à fait trouvable sur Google, mais essayez ceci :
Notez toutes vos pensées sur une journée. Que vous dites-vous lorsque vous vous regardez dans le miroir ? Qu’est-ce qui vous traverse l’esprit lorsque vous vous asseyez à votre ordinateur et que vous ouvrez votre galerie ? Comment vous sentez-vous lorsque vous consultez votre boîte de réception et qu’il n’y a pas de nouvelle demande de renseignements ou de prospect ?
C’est la première étape : La sensibilisation. Prendre conscience de ce que la méchante tante Sue dit à l’intérieur de votre tête. Et ne parlons même pas de la recherche de validation externe sur Instagram — je vous vois, boo. Mais c’est un sujet pour un autre blog. Retour à nos pensées : en prendre conscience est la première étape. Parce qu’avec la sensibilisation, nous pouvons changer.
Alors, quel est le substitut ? Concentrez-vous sur vos objectifs fous, impossibles et audacieux. À quelles séances de photos rêvez-vous ? Combien d’argent aimeriez-vous gagner ? Il a été prouvé par de multiples études que le fait de connaître nos objectifs et nos désirs réels et de les écrire accélère votre succès. Se concentrer sur ce que vous VOULEZ et non sur ce que vous craignez qu’il n’arrive est essentiel.
Vous avez ce qu’il faut. Sortez et créez votre histoire, et n’oubliez pas de garder cet état d’esprit sous contrôle. C’est l’ingrédient secret pour faire de ces grands rêves une réalité.
Alors, avant de vous lancer dans votre propre promotion, dans le marketing de votre entreprise de photographie, dans le perfectionnement de votre portfolio ou même dans le choix de votre équipement, jetez un bon coup d’œil à votre état d’esprit.
Comment pensez-vous à l’argent, au succès et à votre valeur en tant que photographe ? Changer ces récits intérieurs peut inverser la tendance et ouvrir la voie à la carrière de photographe florissante dont vous rêvez — chemises en flanelle et tout.
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Belle Verdiglione est une photographe publiée primée et coach d’affaires en photographie. Conférencière. Maman fière de deux enfants. Féministe assumée, collectionneuse de disques punk et buveuse enthousiaste d’Espresso Martini (mais pas tout en même temps… généralement.).
Belle Verdiglione est votre coach d’état d’esprit et d’affaires qui brise les règles, conférencière et fondatrice de Camera Queens, une communauté de photographes féminine et non binaire.
Vous pouvez écouter Belle discuter avec des humains géniaux sur son podcast Camera Queens.
