Si je pouvais revenir en arrière et me dire quelque chose à moi-même plus jeune, ce serait d’adhérer aux progrès de la technologie.
Je vais vous raconter une histoire personnelle.
C’était en 2003, Crazy in Love de Beyoncé passait en boucle à la radio, Apple venait de lancer iTunes et les bottes UGG australiennes étaient portées partout. J’avais 24 ans, j’étais à mi-chemin de mon diplôme en Photomedia et je me préparais pour mon aventure de randonnée à travers l’Amérique du Sud. J’étais en train de me demander combien de rouleaux de film j’aurais besoin pour mon aventure de 9 mois lorsque mon amie, qui venait également au voyage, a fait irruption dans la pièce. Elle a annoncé qu’elle avait emprunté un appareil photo numérique et l’a brandi avec enthousiasme vers moi de la même manière que Mufasa a iconiquement brandi Simba pour la première fois.
Un appareil photo numérique ? Au lieu de film ? J’ai reculé et haleté en même temps. J’ai secoué la tête avec dégoût en marmonnant quelque chose à propos de « sacrilège ».
À ce moment-là, j’ai décidé avec arrogance que le film était la « seule option » pour moi. J’allais rester « authentique » et « réelle », en emballant mon fidèle Canon EOS 5 SLR avec 12 rouleaux de film, ressentant toutes sortes de fierté, sûre de savoir que j’étais une « puriste ». En étant fidèle à la photographie argentique, je « tenais tête à l’homme » (l’homme, dans ce cas, étant les progrès de la technologie et bien sûr l’introduction des appareils photo numériques).
Comme j’avais tort.
Si je pouvais revenir à cette époque, j’aurais écouté. Je serais restée ouverte et curieuse de l’opportunité qui m’était présentée. Au lieu de m’entêter et de bomber le torse, j’aurais pu monter à bord du train numérique et prendre des milliers de photos incroyables lors de mon voyage à travers l’Amérique du Sud. En réalité, mon art était limité car j’étais confinée à photographier avec une intention précise sur chaque image car, comme nous nous en souvenons tous, les rouleaux de film étaient chers (à l’époque et encore aujourd’hui).
Avance rapide jusqu’en 2025 et dans chaque groupe Facebook auquel vous appartenez, vous rencontrerez des discussions et de longs débats sur l’introduction de l’intelligence artificielle (IA). Il ne fait aucun doute que la présence de l’IA et sa perturbation dans le domaine de la photographie sont profondes. En plus de tous les développements rapides, nous sommes également obligés de naviguer dans le courant sous-jacent de tant d’opinions divergentes en ce qui concerne les progrès de l’IA et la façon dont elle se rapporte à nos entreprises de photographie. La division est tout simplement palpable.
Notre industrie change et elle change rapidement.
Dans cet article, je vais me pencher sur l’impact de l’IA en ce qui concerne la photographie, en explorant ses avantages, ses inconvénients potentiels et l’importance de préserver la touche humaine inhérente à l’art et l’âme artistique.
Avantages de l’IA dans la photographie
Efficacité du flux de travail
Ces dernières années, les outils et algorithmes basés sur l’IA ont offert aux photographes des moyens sans précédent de rationaliser leur entreprise et leurs flux de travail de post-production. Cela accélère considérablement les tâches de post-traitement, étant capable de trier et de modifier des centaines de photos en quelques minutes et de créer des œuvres d’art qui, il y a quelques années, ne pouvaient être imaginées que dans nos rêves les plus fous. Cela nous fait gagner un temps précieux, à nous photographes, pour nous concentrer sur notre vision créative et nous asseoir, bien que reposés, dans notre zone de génie (ou pour regarder en rafale un autre épisode de notre émission préférée sur Netflix).
Qualité d’image améliorée
Les algorithmes d’IA peuvent améliorer les images en ajustant l’exposition, la correction des couleurs et la réduction du bruit, ce qui nous aide à créer plus efficacement notre vision artistique souhaitée. Les nouvelles fonctionnalités de tri automatique des photos par IA, de redressement, de recadrage et de masques de sujet deviennent de plus en plus efficaces de jour en jour. Il y a une gratification presque instantanée d’avoir une galerie Lightroom triée et modifiée en quelques minutes par Imagen, pendant que je peux me faufiler pour me faire plaisir avec un café chaud et me gaver d’un cupcake. C’est un privilège dont je ne suis pas sûre de pouvoir me passer.
Accessibilité et inclusivité
L’une de mes valeurs personnelles est l’inclusivité et l’IA a rendu la photographie plus accessible à un public plus large. Les fonctionnalités automatiques et les interfaces intuitives permettent désormais aux personnes ayant peu ou pas d’expérience en photographie de créer et de capturer des images impressionnantes. Il est intéressant de considérer la myriade de nouvelles opportunités et l’accessibilité accrue que l’IA apporte.
Les outils basés sur l’IA ont le potentiel d’aider les photographes handicapés, leur permettant d’exprimer leurs perspectives créatives sans limitations. En tant que personne non handicapée, je ne réfléchis pas souvent aux défis auxquels les autres doivent faire face dans leur vie quotidienne. Comme il est incroyable que l’IA puisse donner aux personnes qui n’ont peut-être pas la capacité physique de tenir, disons, un pinceau d’art, mais qui sont maintenant capables d’utiliser des commandes vocales et des outils d’accessibilité pour guider l’IA dans la création d’œuvres d’art époustouflantes qui seraient autrement hors de leur portée.
Préoccupations et défis
Bien que l’intégration de l’IA dans la photographie offre de nombreux avantages, elle soulève également des préoccupations valables concernant ses conséquences potentielles.
Perte d’authenticité
Certains créatifs soutiennent que la nature automatisée et algorithmique de l’IA peut entraîner une perte de la perspective humaine unique et de la connexion émotionnelle que nous apportons à notre travail. C’est ce qui nous rend humains ; notre profondeur d’âme, notre personnalité et notre intuition créative qui sont présentes dans l’âme de la photographie pourraient être éclipsées par des décisions algorithmiques.
Normalisation et homogénéité
Les algorithmes d’IA ont le potentiel de promouvoir une esthétique ou un style spécifique, ce qui pourrait entraîner une normalisation et une impuissance du contenu visuel. Y aurait-il une réduction de la diversité et de l’individualité des expressions photographiques, car l’IA favorise ce qui est tendance et a des paramètres prédéterminés ? Notre contenu deviendra-t-il une chaîne de montage de photographies stériles de I,Robot qui apparaissent et assainissent nos flux Instagram ?
Considérations éthiques
C’est un point important. L’utilisation de l’IA dans la photographie soulève des questions éthiques concernant l’authenticité et la crédibilité des images. Avec l’avancement de la technologie des deepfakes, il existe un risque accru de visuels manipulés ou contrefaits, brouillant la frontière entre la réalité et la fiction.
Préserver l’âme de la photographie
J’ai vu des photographes professionnels créer l’art photographique le plus étonnant avec l’IA et j’ai été témoin du harcèlement flagrant qu’ils reçoivent en ligne. Je ne suis pas opposée à ce que quelqu’un ait une différence d’opinion, en fait, j’accueille personnellement la discussion stimulante qui peut en découler. Nous apprenons et grandissons en racontant nos histoires, en partageant des idées et en étant entourés d’autres personnes dont les expériences nous enseignent quelque chose en dehors de ce que nous savons.
La lentille à travers laquelle nous voyons le monde façonne notre comportement, nos valeurs et la façon dont nous vivons nos vies. J’aime ma lentille et la façon dont je vois le monde, mais parfois elle est un peu poussiéreuse, un peu floue, et je sais qu’il est temps de la nettoyer et de la calibrer.
En tant que photographe qui se targue de diriger une entreprise axée sur le cœur et de photographier avec âme, j’ai eu des moments où je me suis demandé si l’IA allait compromettre l’essence même de la photographie et modifier de façon permanente la trajectoire de notre industrie.
Je me souviens de ce que ma mère disait de la nourriture. Tout avec modération.
Je pense que ce paysage évolue rapidement et qu’un équilibre entre l’adoption du potentiel de l’IA et la préservation de l’âme de la photographie est essentiel en ce moment.
Adoptez l’IA comme un outil, pas un remplacement
Plutôt que de nous fier uniquement à l’IA, nous pouvons la considérer comme un outil puissant pour amplifier la créativité. En combinant les capacités de l’IA avec notre vision unique, nous pouvons créer des images qui reflètent votre propre style et perspective personnels.
Cultivez les compétences techniques et artistiques
Bien que l’IA puisse aider dans certains aspects du processus photographique, le perfectionnement des compétences techniques et l’entretien des sensibilités artistiques restent essentiels. La capacité de composer, de raconter des histoires, de capturer des émotions et de susciter une réponse chez les spectateurs est inhérente à l’âme de la photographie et ne peut pas être remplacée par des algorithmes.
Maintenir l’authenticité et l’individualité
Pouvez-vous résister à la tentation de vous conformer aux tendances basées sur l’IA et vous efforcer de maintenir votre authenticité ? Explorer de nouvelles techniques, expérimenter avec différentes muses et vous mettre au défi de manière créative peut vous aider à développer une voix distinctive qui vous distingue. Savoir qui vous êtes et ce que vous apportez au monde est quelque chose qu’aucun algorithme ne peut reproduire à l’infini. Lorsque je photographie, ma muse et moi sommes dans notre propre bulle de créativité où la magie opère. L’énergie est tout. Et notre humanité est inégalée.
Éduquer et engager
Promouvoir la sensibilisation et les discussions sur l’impact de l’IA dans la photographie peut aider à naviguer dans son intégration de manière responsable et éthique. Encourager le dialogue entre d’autres photographes, artistes, créatifs et experts en technologie peut conduire au développement d’outils d’IA qui s’alignent sur les valeurs et les intentions de notre communauté photographique.
Alors que l’IA continue de progresser, je dois dire que son intégration dans le monde de la photographie est inévitable. Bien que les préoccupations concernant la perte de l’âme de la photographie soient valables, l’adoption de l’IA comme un outil puissant plutôt que comme un remplacement peut aider à préserver l’essence de la forme d’art.
En reconnaissant la perspective unique et la connexion émotionnelle que nous apportons à notre travail, et en entretenant nos compétences techniques et nos sensibilités artistiques, nous pouvons maintenir notre authenticité et notre individualité. En fin de compte, c’est grâce à une approche réfléchie et consciente que le mariage de l’IA et de la photographie peut trouver un équilibre, nous permettant de repousser les limites créatives tout en préservant l’âme qui rend la forme d’art vraiment intemporelle.
L’inconnu est toujours effrayant. Nos cerveaux sont littéralement conçus pour fuir tout ce qui n’est pas normal. Bien que je sache qu’il y a beaucoup de peur autour des progrès de l’IA en ce qui concerne le monde de la photographie, abstenons-nous de devenir tout Black Mirror, de courir sur Internet en criant « la fin est proche » et peut-être d’adopter la technologie d’une manière qui vous semble bonne.
Alors, est-ce que j’adopte l’IA dans la photographie ? Absolument. Et je crois aussi que notre humanité ne sera pas effacée à moins que nous cessions d’être humains. Pour reprendre les mots de Jonas Peterson lorsqu’on lui a demandé : « Pourquoi ne pas s’en tenir à la vraie photographie alors ? » Parce que c’est là où nous en sommes, c’est un moment dans le temps où tout change et j’utilise un nouvel outil pour m’exprimer. En réponse à la norme. Pour faire ressentir des choses aux gens. Et pour enseigner aux machines quelque chose sur le fait d’être humain.
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Belle Verdiglione est une photographe publiée primée. Conférencière. Maman fière de deux enfants. Féministe impénitente, collectionneuse de disques punk et buveuse enthousiaste d’Espresso Martini (mais pas en même temps… généralement.).
Belle Verdiglione est votre coach d’état d’esprit et d’affaires qui brise les règles, conférencière et fondatrice de Camera Queens, une communauté de photographie féminine et non binaire.
Vous pouvez écouter Belle discuter avec des humains géniaux sur son podcast Camera Queens.
