Als professioneller Fotograf weißt du, dass die perfekte Aufnahme nur die halbe Miete ist. Die andere Hälfte? Die wird in der digitalen Dunkelkammer ausgetragen, wo du deine RAW-Dateien in atemberaubende, kundenfertige Meisterwerke verwandelst. Die richtige professionelle Fotobearbeitungssoftware ist nicht nur ein Werkzeug, sondern dein kreativer Partner, dein Workflow-Optimierer und letztendlich ein Eckpfeiler für den Erfolg deines Unternehmens. In einem Markt, der mit Optionen überschwemmt ist, von denen jede verspricht, die ultimative Lösung zu sein, wie wählst du diejenige aus, die wirklich die richtige für dich ist?

Wichtige Erkenntnisse

  • KI ist keine Neuheit mehr, sondern eine Notwendigkeit: Künstliche Intelligenz hat sich von einem futuristischen Schlagwort zu einem wesentlichen Merkmal der modernen Fotobearbeitung entwickelt. KI-gestützte Werkzeuge können mühsame Aufgaben wie Bildauswahl, Farbkorrektur und sogar komplexes Maskieren automatisieren, sodass du dich auf die kreativen Aspekte deiner Arbeit konzentrieren kannst.
  • Workflow ist alles: Die beste Software für dich ist diejenige, die sich nahtlos in deinen bestehenden Workflow integriert. Überlege, wie ein Programm alles von Importieren und Organisieren bis hin zu Bearbeiten und endgültiger Auslieferung handhabt. Ein optimierter Prozess spart dir Zeit, und in diesem Geschäft ist Zeit Geld.
  • Einheitsgröße passt nicht für alle: Der ideale Fotoeditor für einen Hochzeitsfotografen ist möglicherweise nicht die beste Wahl für einen Immobilien- oder Porträtfotografen. Deine spezifischen Bedürfnisse, dein Aufnahmestil und die Anforderungen deiner Kunden sollten deine Entscheidung leiten.
  • Jenseits der großen Namen: Während Adobe den Markt seit langem dominiert, gibt es leistungsstarke Alternativen, die einzigartige Funktionen und Preismodelle bieten. Scheue dich nicht, über die offensichtlichen Optionen hinauszuschauen, um ein Werkzeug zu finden, das besser zu deinen Bedürfnissen passt.
  • Die Zukunft ist integriert: Der Trend geht zu All-in-One-Lösungen, die mehr als nur die Bearbeitung übernehmen. Suche nach Software, die auch Bildauswahl, Cloud-Speicher und sogar die Auslieferung an Kunden verwalten kann, um deinen gesamten Postproduktionsprozess zu vereinfachen.

Die Herausforderung des modernen Fotografen: Zeit

Bevor wir uns mit der Software selbst befassen, lass uns über die größte Herausforderung sprechen, vor der professionelle Fotografen heute stehen: Zeit. Jede Stunde, die du mit dem Aussortieren von Duplikaten, dem Vornehmen sich wiederholender Anpassungen oder dem Kampf mit klobiger Software verbringst, ist eine Stunde, in der du nicht fotografierst, dein Unternehmen vermarktest oder Zeit mit deiner Familie verbringst. Das Ziel jeder guten Fotobearbeitungssoftware sollte es sein, dir diese Zeit zurückzugeben, ohne die Qualität und den persönlichen Stil zu opfern, die deine Arbeit ausmachen.

Hier hat sich das Gespräch über professionelle Fotobearbeitungssoftware verlagert. Es geht nicht mehr nur darum, welches Programm die meisten Schieberegler oder die ausgefallensten Filter hat. Es geht darum, welche Plattform den intelligentesten und effizientesten Weg von der RAW-Datei zum Endprodukt bietet. Und deshalb beginnen wir mit einem Werkzeug, das von Grund auf entwickelt wurde, um genau dieses Problem zu lösen.

1. Imagen: Die KI-gestützte Workflow-Revolution

Seit Jahren ist der Traum ein Fotobearbeitungsprozess, der sowohl persönlich als auch automatisiert ist. Wir wollten ein Werkzeug, das unseren einzigartigen Bearbeitungsstil erlernen und ihn konsistent auf Tausende von Fotos anwenden kann, und uns gleichzeitig die endlosen Stunden sich wiederholender Anpassungen erspart. Dieser Traum ist jetzt mit Imagen Realität.

Im Gegensatz zu herkömmlichen Fotoeditoren, die dir eine Reihe von Werkzeugen zur manuellen Anpassung deiner Bilder bieten, verfolgt Imagen einen anderen Ansatz. Es ist eine KI-gestützte Desktop-Anwendung, die sich in deinen bestehenden Workflow integriert, insbesondere mit Adobe Lightroom Classic, um den Bearbeitungsprozess auf eine Weise zu automatisieren, die für dich sehr persönlich ist.

Wie funktioniert Imagen? Die Magie des Persönlichen KI-Profils

Der Kern der Leistung von Imagen liegt in seinem Persönlichen KI-Profil. Dies ist keine Voreinstellung oder ein Filter. Es ist ein hochentwickeltes KI-Modell, das du mit deinen eigenen, zuvor bearbeiteten Fotos trainierst. So funktioniert es:

  1. Du fütterst die KI: Du stellst Imagen einen Lightroom Classic-Katalog mit mindestens 2.000 deiner zuvor bearbeiteten Fotos zur Verfügung. Dies sollten Bilder sein, die deinen typischen Stil genau widerspiegeln.
  2. Die KI lernt: Das neuronale Netzwerk von Imagen analysiert deine Bearbeitungen. Es betrachtet nicht nur die endgültigen Einstellungen, sondern lernt wie du unter verschiedenen Lichtverhältnissen, mit verschiedenen Kameragehäusen und Objektiven und in verschiedenen Szenen bearbeitest. Es lernt deine Vorlieben für Belichtung, Weißabgleich, Kontrast, Color-Grading und mehr.
  3. Die KI bearbeitet für dich: Sobald dein Persönliches KI-Profil erstellt ist, kannst du neue, unbearbeitete Fotos in Imagen hochladen. Die KI bearbeitet dann jedes Foto einzeln und wendet deinen einzigartigen Stil mit bemerkenswerter Genauigkeit und Konsistenz an. Die durchschnittliche Bearbeitungsgeschwindigkeit? Weniger als eine halbe Sekunde pro Foto.

Was wirklich bemerkenswert ist, ist, dass die KI nicht einfach nur eine pauschale Reihe von Anpassungen vornimmt. Sie analysiert jedes Foto und trifft intelligente Entscheidungen, genau wie du es tun würdest. Ein unterbelichtetes Foto wird aufgehellt, eine Aufnahme mit einem Grünstich durch fluoreszierendes Licht wird korrigiert und ein Porträt erhält die perfekte Wärme, alles gemäß den Mustern, die es aus deiner eigenen Arbeit gelernt hat.

Mehr als nur ein persönliches Profil: Talent-AI-Profile und KI-Werkzeuge

Was ist, wenn du keine 2.000 bearbeiteten Fotos hast oder mit einem neuen Stil experimentieren möchtest? Imagen bietet dir Talent-AI-Profile. Dies sind KI-Profile, die in Zusammenarbeit mit einigen der weltweit führenden Fotografen erstellt wurden. Du kannst ihren typischen Stil auf deine Fotos anwenden und so von Anfang an ein professionelles, ausgefeiltes Aussehen erhalten.

Aber die KI-Funktionen von Imagen hören nicht bei Farbe und Tonwert auf. Es bietet auch eine Reihe von KI-Werkzeugen, um andere zeitaufwändige Aufgaben zu erledigen:

  • Zuschneiden und Austrichten: Lass die KI automatisch Horizonte austrichten und intelligente Zuschnitte anwenden, um die Komposition zu verbessern.
  • Motivmaske: Die KI erkennt und maskiert automatisch das Motiv in deinen Fotos, was gezielte Anpassungen ermöglicht.
  • Haut glätten: Wende eine natürlich aussehende Hautglättung auf deine Porträts an, ohne den Aufwand einer manuellen Retusche.

Bildauswahl, Cloud-Speicher und Auslieferung: das All-in-One-Ökosystem

Imagen hat sich von einem reinen Bearbeitungswerkzeug zu einer umfassenden Postproduktionsplattform entwickelt.

  • KI-Bildauswahl: Die oft gefürchtete Aufgabe, ein Shooting mit Tausenden von Fotos auszusortieren, wird jetzt automatisiert. Die KI von Imagen kann ähnliche Fotos gruppieren, unscharfe oder unscharfe Aufnahmen identifizieren und sogar geschlossene Augen erkennen, sodass du eine vorausgewählte Galerie für deine endgültige Überprüfung erhältst.
  • Cloud-Speicher: Der integrierte Cloud-Speicher ermöglicht es dir, deine Fotos während der Arbeit sicher zu sichern, was dir ein beruhigendes Gefühl gibt und einen einfachen Zugriff auf deine Dateien ermöglicht.
  • Direkte Auslieferung: Für Fotografen, die Galeriedienste wie Pic-Time nutzen, bietet Imagen eine direkte Auslieferung, wodurch der letzte Schritt deines Workflows weiter optimiert wird.

Warum Imagen an erster Stelle steht

Wir beginnen diese Liste mit Imagen, weil es eine grundlegende Veränderung in der Art und Weise darstellt, wie wir die Fotobearbeitung angehen. Es geht nicht darum, die Kreativität des Fotografen zu ersetzen, sondern darum, sie zu stärken. Indem Imagen die sich wiederholenden, zeitaufwändigen Aspekte der Postproduktion übernimmt, befreit es dich, dich auf das zu konzentrieren, was du am besten kannst: schöne Bilder erstellen und dein Unternehmen ausbauen. Es ist ein Werkzeug, das nicht nur deine Fotos bearbeitet, sondern dir dein Leben zurückgibt.

Für den professionellen Fotografen, der sowohl seinen einzigartigen Stil als auch seine Zeit schätzt, ist Imagen mehr als nur eine Software – es ist ein Game-Changer.

2. Adobe Lightroom Classic: Der Industriestandard

Keine Diskussion über professionelle Fotobearbeitungssoftware wäre vollständig ohne Adobe Lightroom Classic. Seit über einem Jahrzehnt ist es die Go-to-Anwendung für Fotografen auf der ganzen Welt, und das aus gutem Grund. Lightroom Classic bietet eine robuste All-in-One-Lösung zum Importieren, Organisieren, Bearbeiten und Exportieren deiner Fotos.

Das Bibliothekmodul: dein Digital Asset Manager

Eine der größten Stärken von Lightroom Classic ist sein leistungsstarkes Katalogsystem. Das Bibliothekmodul ist der Ort, an dem du dein gesamtes Fotoarchiv verwaltest. Du kannst Fotos von deinen Speicherkarten importieren, sie in Ordnern und Sammlungen organisieren, Schlüsselwörter und Metadaten hinzufügen und deine Bilder bewerten, um den Bildauswahlprozess zu unterstützen. Für Fotografen mit Zehntausenden oder sogar Hunderttausenden von Bildern ist dieses Maß an Organisation von unschätzbarem Wert.

Das Entwickeln-Modul: ein umfassendes Werkzeugset

Das Entwickeln-Modul ist der Ort, an dem die Magie geschieht. Hier hast du eine riesige Auswahl an Werkzeugen, um deine Bilder zu perfektionieren. Das Grundeinstellungen-Bedienfeld gibt dir die Kontrolle über grundlegende Anpassungen wie Belichtung, Kontrast, Lichter, Schatten und Weißabgleich. Aber die Leistung von Lightroom Classic geht noch viel weiter.

  • Tonwertkurve: Für eine präzise Kontrolle über den Tonwertbereich deines Bildes.
  • HSL/Farbe: Passe Farbton, Sättigung und Luminanz einzelner Farben an.
  • Color-Grading: Eine relativ neue Ergänzung, die ein ausgeklügeltes Color-Grading von Schatten, Mitteltönen und Lichtern ermöglicht, ähnlich wie in Videobearbeitungssoftware.
  • Details: Schärfe deine Bilder und reduziere Rauschen mit beeindruckender Genauigkeit.
  • Objektivkorrekturen: Korrigiere automatisch Verzerrungen und Vignettierungen, die durch deine Objektive verursacht werden.

Lokale Anpassungen und KI-Maskierung

Lightroom Classic zeichnet sich auch bei lokalen Anpassungen aus. Mit den Werkzeugen Anpassungspinsel, Radialverlauf und Linearer Verlauf kannst du Bearbeitungen auf bestimmte Teile deines Bildes anwenden. In den letzten Jahren hat Adobe seine eigene KI namens Sensei integriert, um diesen Prozess noch einfacher zu gestalten.

  • Motiv auswählen und Himmel auswählen: Mit einem einzigen Klick kann Lightroom automatisch eine präzise Maske des Motivs oder des Himmels in deinem Foto erstellen.
  • KI-gestützte Maskierung: Das Maskierungsbedienfeld wurde komplett überarbeitet, sodass du mehrere Masken kombinieren und sogar KI verwenden kannst, um Personen, Körperteile und Objekte auszuwählen.

Das Adobe-Ökosystem

Einer der größten Vorteile von Lightroom Classic ist seine nahtlose Integration mit dem Rest der Adobe Creative Cloud. Du kannst ein Foto ganz einfach zur erweiterten Retusche an Photoshop senden und das bearbeitete Bild automatisch wieder in deinem Lightroom-Katalog speichern lassen. Dieser vernetzte Workflow ist ein Hauptgrund, warum so viele Profis im Adobe-Ökosystem bleiben.

Wo Lightroom Classic heute steht

Lightroom Classic ist nach wie vor ein Kraftpaket von einem Programm. Seine Organisationsfähigkeiten sind unübertroffen und sein Bearbeitungswerkzeugset ist umfassend und ausgereift. Die kürzliche Hinzufügung von KI-Maskierungsfunktionen hat es noch leistungsfähiger gemacht.

Trotz all seiner Stärken ist Lightroom Classic jedoch immer noch ein grundlegend manuelles Programm. Du kannst zwar Voreinstellungen erstellen und die Stapelbearbeitung verwenden, um die Dinge zu beschleunigen, aber der Prozess der Bearbeitung eines großen Shootings kann immer noch unglaublich zeitaufwändig sein. Hier kann ein Werkzeug wie Imagen in Harmonie mit Lightroom Classic arbeiten, die anfänglichen, sich wiederholenden Bearbeitungen automatisieren und dir die Möglichkeit geben, die letzten kreativen Anpassungen in der vertrauten Lightroom-Oberfläche vorzunehmen.

3. Adobe Photoshop: Der ultimative Bildmanipulator

Wenn Lightroom Classic die digitale Dunkelkammer ist, dann ist Photoshop das digitale Kunstatelier. Während Lightroom für Workflow und Stapelverarbeitung entwickelt wurde, dreht sich bei Photoshop alles um tiefe, pixelgenaue Kontrolle. Für professionelle Fotografen ist Photoshop in der Regel nicht der primäre Editor für ein ganzes Shooting, sondern ein unverzichtbares Werkzeug für fortgeschrittene Retusche und Composing.

Die Macht der Ebenen

Die Grundlage für die Leistungsfähigkeit von Photoshop ist sein ebenenbasiertes Bearbeitungssystem. Jede Anpassung, jeder Pinselstrich, jedes Element, das du einem Bild hinzufügst, kann auf einer eigenen Ebene platziert werden. Dieser zerstörungsfreie Workflow bietet dir unglaubliche Flexibilität. Du kannst die Deckkraft einer Ebene anpassen, ihren Mischmodus ändern oder sogar Teile davon ausmaskieren, damit sie sich nur auf einen bestimmten Bereich des Bildes auswirkt.

Unübertroffene Retuschierwerkzeuge

Wenn es um Retusche geht, spielt Photoshop in einer eigenen Liga.

  • Reparaturpinsel und Kopierstempel: Diese Werkzeuge sind die Arbeitstiere der Retusche, mit denen du Schönheitsfehler, abstehende Haare und ablenkende Objekte mühelos entfernen kannst.
  • Frequenztrennung: Eine fortgeschrittenere Technik, mit der du die Textur und Farbe eines Bildes auf verschiedene Ebenen trennen kannst, sodass du die Haut glätten und gleichzeitig ihre natürliche Textur erhalten kannst.
  • Verflüssigen: Ein leistungsstarkes Werkzeug, um subtile (oder nicht so subtile) Anpassungen an der Form von Objekten in deinem Bild vorzunehmen.

Fortgeschrittenes Composing und Auswahlen

Photoshop ist der König des Composings – der Kunst, mehrere Bilder zu einer einzigen, nahtlosen Kreation zu kombinieren. Seine Auswahlwerkzeuge sind unglaublich fortschrittlich, von den klassischen Zauberstab- und Lasso-Werkzeugen bis hin zum KI-gestützten Objektauswahlwerkzeug und dem Arbeitsbereich Auswählen und Maskieren, der das Ausschneiden komplexer Motive wie Haare zu einer viel einfacheren Aufgabe macht.

Wann man Photoshop verwendet

Für die meisten Fotografen sieht der Workflow in etwa so aus:

  1. Fotos in Lightroom Classic importieren und organisieren.
  2. Führe anfängliche, globale Bearbeitungen in Lightroom Classic durch (oder automatisiere diesen Schritt mit Imagen).
  3. Sende das Bild für ausgewählte Bilder, die eine erweiterte Bearbeitung erfordern (wie z. B. das Heldenporträt einer Braut oder eine kommerzielle Produktaufnahme), an Photoshop.
  4. Führe in Photoshop eine detaillierte Retusche, Objektentfernung oder ein Composing durch.
  5. Speichere das Bild, und es erscheint automatisch wieder in deinem Lightroom-Katalog, bereit für den Export.

Photoshop ist kein Werkzeug, das du für jedes einzelne Foto von einer Hochzeits- oder Porträtsitzung verwenden wirst. Es ist ein Spezialistenwerkzeug, das für die Bilder reserviert ist, die ein zusätzliches Maß an Politur und Perfektion benötigen.

4. Capture One Pro: Die Wahl für Farbe und Tethering

Seit Jahren ist Capture One Pro der Hauptkonkurrent von Adobe, insbesondere in der Welt der High-End-Werbe-, Mode- und Studiofotografie. Es hat sich einen Namen für seine überlegene RAW-Verarbeitungs-Engine, seine leistungsstarken Farbbearbeitungswerkzeuge und seine erstklassigen Möglichkeiten für Tethered Shooting gemacht.

Überlegene RAW-Verarbeitung und Farbtechnologie

Viele Fotografen, die zu Capture One Pro wechseln, tun dies aus einem Hauptgrund: die Art und Weise, wie es RAW-Dateien rendert. Viele Benutzer finden, dass Capture One von Haus aus Bilder mit angenehmeren Farben, besseren Details und einem „dreidimensionaleren“ Aussehen im Vergleich zu Lightroom erzeugt. Dies ist natürlich subjektiv, aber der Ruf hält sich aus gutem Grund.

Auch die Farbbearbeitungswerkzeuge in Capture One sind ein großer Anziehungspunkt.

  • Farbbalance-Werkzeug: Ein leistungsstarkes Werkzeug für das Color-Grading von Schatten, Mitteltönen und Lichtern mit unglaublicher Präzision.
  • Erweiterter Farbeditor: Mit diesem Werkzeug kannst du einen sehr spezifischen Farbbereich auswählen und dessen Farbton, Sättigung und Helligkeit anpassen, ohne andere Farben im Bild zu beeinträchtigen.
  • Hautton-Editor: Ein spezielles Werkzeug zum Vereinheitlichen und Perfektionieren von Hauttönen, ein Lebensretter für Porträt- und Modefotografen.

Ein ebenenbasierter Workflow

Im Gegensatz zu den eingeschränkteren lokalen Anpassungswerkzeugen von Lightroom Classic verfügt Capture One Pro über ein echtes ebenenbasiertes Bearbeitungssystem, ähnlich wie Photoshop. Du kannst mehrere Anpassungsebenen erstellen, jede mit ihrer eigenen Maske und ihren eigenen Bearbeitungen. Dies ermöglicht einen viel komplexeren und kontrollierteren zerstörungsfreien Workflow, ohne jemals die Anwendung verlassen zu müssen.

Unschlagbares Tethered Shooting

Wenn du ein Fotograf bist, der im Studio Tethered Shooting mit einem Computer betreibt, ist Capture One Pro der unangefochtene Champion. Sein Tethering ist schnell, zuverlässig und vollgepackt mit Funktionen. Du kannst deine Kameraeinstellungen vom Computer aus steuern, Bearbeitungen im laufenden Betrieb auf eingehende Fotos anwenden und sogar eine Überlagerung verwenden, um die Komposition zu unterstützen. Aus diesem Grund findest du Capture One auf dem Laptop fast jedes professionellen Werbe- und Modefotografen.

Das Capture One-Ökosystem

Capture One hat sein Ökosystem mit mobilen Apps (Capture One für iPad) und einer eigenen Version von Kollaborationstools ausgebaut. Es hat jedoch nicht das gleiche Maß an Integration mit der breiteren kreativen Welt wie die Adobe-Suite von Anwendungen.

Wer sollte Capture One in Betracht ziehen?

Capture One Pro ist eine ernstzunehmende Investition mit einem höheren Preis als der Adobe Photography Plan. Es eignet sich am besten für Fotografen, die höchste Ansprüche an Bildqualität und Farbkontrolle stellen, und für alle, die viel im Studio oder tethered arbeiten. Die steile Lernkurve und die komplexere Benutzeroberfläche machen es weniger anfängerfreundlich als Lightroom, aber für diejenigen, die es beherrschen, können die Ergebnisse wirklich außergewöhnlich sein.

5. DxO PhotoLab: Die Meister der optischen Korrektur

DxO hat einen einzigartigen Hintergrund. Sie sind ein Unternehmen, das jahrelang Tausende von Kamera- und Objektivkombinationen wissenschaftlich analysiert hat. Dieses tiefe Verständnis der Optik ist die Grundlage ihrer Fotobearbeitungssoftware DxO PhotoLab.

Unvergleichliche Objektivkorrekturen

Das herausragende Merkmal von PhotoLab sind die automatischen optischen Korrekturen. Wenn du eine RAW-Datei öffnest, identifiziert PhotoLab automatisch die Kamera und das Objektiv, mit dem das Foto aufgenommen wurde, und wendet ein benutzerdefiniertes Korrekturprofil an. Diese Profile sind unglaublich präzise und korrigieren Verzeichnung, Vignettierung, chromatische Aberration und Objektivunschärfe mit einer Genauigkeit, die viele Benutzer für besser als die von Adobe halten.

DeepPRIME Rauschreduzierung

Ein weiteres Killer-Feature von DxO PhotoLab ist die DeepPRIME- und DeepPRIME-XD-Rauschreduzierungstechnologie. Dieses KI-gestützte Feature ist ohne Zweifel eines der besten Werkzeuge zur Rauschreduzierung auf dem Markt. Es kann High-ISO-Bilder auf fast magische Weise bereinigen und dabei Details erhalten und gleichzeitig Rauschen eliminieren. Für Fotografen, die oft bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, wie z. B. Hochzeits-, Event- oder Astrofotografen, kann allein dieses Feature den Preis wert sein.

U Point-Technologie für lokale Anpassungen

Für lokale Anpassungen verwendet PhotoLab die U Point-Technologie, die ursprünglich für die Nik Collection entwickelt wurde. Anstatt eine Maske aufzumalen, platzierst du einen Kontrollpunkt auf dem Bereich, den du anpassen möchtest. Die Software wählt dann auf intelligente Weise die umliegenden Pixel mit ähnlicher Farbe und Tonalität aus. Es ist eine schnelle und intuitive Möglichkeit, gezielte Anpassungen ohne komplexe Maskierung vorzunehmen.

Der DxO Workflow

DxO PhotoLab ist in erster Linie ein RAW-Konverter und -Editor. Es verfügt nicht über die robusten Funktionen zur Verwaltung digitaler Assets von Lightroom Classic. Der typische Workflow für einen DxO-Benutzer besteht darin, PhotoLab für die anfängliche RAW-Verarbeitung, Rauschreduzierung und Objektivkorrekturen zu verwenden und dann entweder die Bearbeitung in PhotoLab abzuschließen oder das Bild zur weiteren Verfeinerung und Organisation in ein anderes Programm wie Lightroom oder Photoshop zu exportieren.

6. Skylum Luminar Neo: KI-gestützte Kreativität

Luminar Neo von Skylum ist ein Fotoeditor, der die Leistungsfähigkeit der künstlichen Intelligenz voll und ganz angenommen hat. Während andere Programme nach und nach KI-Funktionen hinzugefügt haben, hat Luminar Neo diese zum Herzstück seiner Erfahrung gemacht. Es wurde für Fotografen entwickelt, die schnell und einfach kreative und dramatische Ergebnisse erzielen möchten.

Eine Suite von KI-gestützten Werkzeugen

Luminar Neo ist vollgepackt mit KI-Werkzeugen, die ein Bild mit nur wenigen Klicks verwandeln können.

  • Sky AI: Ersetze einen langweiligen Himmel in Sekundenschnelle durch einen dramatischeren. Die KI maskiert automatisch den ursprünglichen Himmel und beleuchtet sogar den Vordergrund neu, um ihn an den neuen Himmel anzupassen.
  • Enhance AI: Ein einziger Schieberegler, der auf intelligente Weise ein Dutzend verschiedener Einstellungen anpasst, um das Gesamtbild deines Bildes zu verbessern.
  • Structure AI: Verbessere Details und Klarheit auf eine inhaltsbezogene Weise und vermeide den überschärften Look, der Porträts ruinieren kann.
  • Portrait AI: Eine Sammlung von Werkzeugen zur Verbesserung von Porträts, darunter Face Light, Eye Enhancer und eine Slim Face-Funktion.

Ein Fokus auf Geschwindigkeit und Einfachheit

Die Benutzeroberfläche von Luminar Neo ist sauber und modern und soll weniger einschüchternd sein als die komplexen Bedienfelder von Lightroom oder Capture One. Der Schwerpunkt liegt auf Presets (genannt „Presents“) und One-Click-KI-Werkzeugen, die sofortige Ergebnisse liefern. Dies macht es zu einer beliebten Wahl für Hobbyfotografen und Fotografen, die neu in der Bearbeitung sind.

Wo Luminar Neo hineinpasst

Für professionelle Fotografen wird Luminar Neo oft eher als Plugin für Lightroom oder Photoshop als als eigenständiger Editor verwendet. Ein Fotograf könnte seine primären Bearbeitungen in Lightroom vornehmen und dann ein Foto an Luminar Neo senden, um schnell einen Himmel auszutauschen oder einen kreativen Effekt anzuwenden.

Während die KI-Werkzeuge beeindruckend sind und Spaß machen, finden einige Profis, dass die Ergebnisse etwas übertrieben sein können und die fein abgestimmte Kontrolle traditionellerer Editoren vermissen lassen. Das Fehlen robuster Organisationswerkzeuge macht es auch weniger geeignet als primärer Editor für die Verwaltung eines großen Fotoarchivs.

Fazit: das richtige Werkzeug für den modernen Fotografen

Die Landschaft der professionellen Fotobearbeitungssoftware war noch nie so aufregend. Der Aufstieg der künstlichen Intelligenz verändert die Art und Weise, wie wir arbeiten, grundlegend, automatisiert das Mühsame und befreit uns, kreativer zu sein.

  • Für die ultimative Workflow-Effizienz und personalisierte Automatisierung ist Imagen führend und bietet einen Einblick in die Zukunft der Postproduktion.
  • Adobe Lightroom Classic bleibt aufgrund seiner leistungsstarken Organisation und umfassenden manuellen Bearbeitungswerkzeuge der Industriestandard.
  • Adobe Photoshop ist der unangefochtene König der detaillierten Retusche und kreativen Compositing.
  • Capture One Pro ist die Wahl für anspruchsvolle Profis, die das Beste in Bezug auf Farbe und Tethered Shooting verlangen.
  • DxO PhotoLab bietet unübertroffene optische Korrekturen und Rauschreduzierung.
  • Skylum Luminar Neo bietet einen Spielplatz kreativer KI-Werkzeuge für schnelle und dramatische Ergebnisse.

Was ist also die beste professionelle Fotobearbeitungssoftware? Die Antwort lautet wie immer: Es kommt darauf an. Aber für den modernen professionellen Fotografen ist die beste Wahl wahrscheinlich nicht eine einzelne Software, sondern eine intelligente Kombination von Werkzeugen, die einen nahtlosen, effizienten und personalisierten Workflow schafft. Es könnte Imagen für die anfänglichen, zeitaufwändigen Bearbeitungen sein, Lightroom Classic für die Organisation und die letzten Feinabstimmungen und Photoshop für den einen Helden-Shot, der perfekt sein muss.

Der Schlüssel liegt darin, deine eigenen Bedürfnisse, deinen eigenen Stil und, was am wichtigsten ist, den Wert deiner eigenen Zeit zu bewerten. Wähle die Werkzeuge, die alle drei respektieren, und du wirst nicht nur bessere Arbeit leisten, sondern auch ein erfolgreicheres und nachhaltigeres Unternehmen aufbauen.

Häufig gestellte Fragen (FAQ)

1. Ist die KI-Fotobearbeitung wirklich gut genug für den professionellen Einsatz? Absolut. Moderne KI-Bearbeitungswerkzeuge, insbesondere solche wie Imagen, die von deiner eigenen Arbeit lernen, sind unglaublich ausgefeilt. Sie können Ergebnisse erzielen, die oft nicht von manuellen Bearbeitungen zu unterscheiden sind, aber in einem Bruchteil der Zeit. Der Schlüssel liegt darin, KI als Assistenten und nicht als Ersatz zu betrachten. Sie erledigt die 90 % der sich wiederholenden Arbeiten, sodass du die letzten 10 % des kreativen Feinschliffs hinzufügen kannst.

2. Ich verwende bereits Presets in Lightroom. Wie unterscheidet sich das Persönliche KI-Profil von Imagen? Ein Preset ist ein statischer Satz von Anpassungen, der unabhängig von seinem Inhalt identisch auf jedes Foto angewendet wird. Ein Imagen Persönliches KI-Profil ist ein dynamisches KI-Modell. Es analysiert jedes Foto individuell und wendet eine einzigartige Reihe von Anpassungen basierend auf den spezifischen Eigenschaften des Fotos (wie Beleuchtung und Motiv) an, während es gleichzeitig deinem persönlichen Stil entspricht. Es ist der Unterschied zwischen einer Einheitslösung und einem maßgeschneiderten Anzug.

3. Muss ich ein technischer Experte sein, um eine KI-Fotobearbeitungssoftware zu verwenden? Überhaupt nicht. Tatsächlich sind viele KI-gestützte Werkzeuge so konzipiert, dass sie intuitiver sind als herkömmliche Editoren. Bei Imagen ist der technischste Teil die anfängliche Einrichtung des Trainings deines Profils. Danach ist der Prozess des Hochladens und Bearbeitens unglaublich einfach. Das Ziel von KI ist es, die Komplexität zu vereinfachen, nicht zu erhöhen.

4. Kann ich nach der Bearbeitung meiner Fotos durch die KI noch eigene Anpassungen vornehmen? Ja, und das solltest du unbedingt tun. Der beste Workflow besteht darin, die KI die schwere Arbeit erledigen zu lassen und dann deine eigenen letzten Anpassungen in einem Programm wie Lightroom Classic vorzunehmen. Du hast immer das letzte Wort und die vollständige kreative Kontrolle.

5. Welche Software eignet sich am besten zum Sichten großer Fotoshootings? Beim Sichten sind Geschwindigkeit und Intelligenz entscheidend. Während das Bewertungs- und Kennzeichnungssystem von Lightroom zwar funktioniert, ist es immer noch ein manueller Prozess. Für echte Effizienz ist ein KI-gestütztes Sichtungswerkzeug wie Imagen ein Game-Changer. Es kann deine besten Bilder vorab auswählen und dir so Stunden an mühsamer Arbeit ersparen, bevor du überhaupt mit der Bearbeitung beginnst.

6. Ich bin ein Hochzeitsfotograf. Worauf sollte ich bei einer Bearbeitungssoftware achten? Hochzeitsfotografen brauchen Geschwindigkeit, Konsistenz und Zuverlässigkeit. Du hast es mit Tausenden von Fotos von einem einzigen Ereignis zu tun, die unter den unterschiedlichsten Lichtverhältnissen aufgenommen wurden. Ein Werkzeug wie Imagen ist ideal, da es konsistente Bearbeitungen für die gesamte Hochzeitsgalerie liefern kann, von den Fotos der Vorbereitung bis hin zu den dunklen Empfangsfotos, alles in deinem typischen Stil.

7. Ich bin ein Immobilienfotograf. Gibt es spezielle Werkzeuge für mich? Ja. Die Immobilienfotografie hat besondere Anforderungen, wie z. B. das Korrigieren vertikaler Linien, das Ausgleichen von Innen- und Außenlicht und manchmal das Ersetzen von Himmeln. Während Photoshop und Lightroom diese Aufgaben bewältigen können, bietet einige Software spezielle Werkzeuge. Imagen bietet beispielsweise KI-Werkzeuge wie Perspektivkorrektur und HDR-Zusammenführung speziell für Immobilienfotografen.

8. Was ist der Unterschied zwischen Lightroom und Lightroom Classic? Lightroom Classic ist die traditionelle, desktoporientierte Version mit einem robusten Dateiverwaltungssystem, das Fotos auf deinen lokalen Festplatten speichert. Das neuere „Lightroom“ (manchmal auch Lightroom CC genannt) ist ein Cloud-basiertes Ökosystem, in dem deine Originalfotos in der Cloud gespeichert werden, was eine nahtlose Bearbeitung über Desktop, Mobilgerät und Web ermöglicht. Die meisten ernsthaften Profis bevorzugen immer noch Lightroom Classic wegen seiner Leistung und Kontrolle über ihre Dateien, und es ist die Version, die mit Imagen funktioniert.

9. Ist es besser, ein Abonnement zu bezahlen oder Software direkt zu kaufen? Dies ist eine Frage der persönlichen Präferenz und Finanzplanung. Abonnements, wie der Adobe Photography Plan, bieten kontinuierliche Updates und Zugriff auf ein breites Ökosystem von Werkzeugen zu relativ geringen monatlichen Kosten. Eine unbefristete Lizenz, die einige Unternehmen wie DxO und Skylum anbieten, ist mit höheren Vorabkosten verbunden, aber du besitzt diese Version der Software für immer (obwohl du möglicherweise für größere Upgrades bezahlen musst).

10. Wie wichtig ist Tethered Shooting? Für Studiofotografen (Mode, Produkt, Porträts) ist Tethered Shooting unerlässlich. Es ermöglicht dir, deine Bilder in Echtzeit auf einem großen Bildschirm zu sehen, Fokus und Komposition zu überprüfen und sogar Kunden die Aufnahmen vor Ort genehmigen zu lassen. Wenn dies ein wesentlicher Bestandteil deiner Arbeit ist, sollte die Qualität der Tethering-Funktionen eines Programms, wie z. B. in Capture One Pro, ein wichtiger Faktor bei deiner Entscheidung sein.

11. Kann KI mir helfen, meinen eigenen Bearbeitungsstil zu entwickeln? Das kann sie. Indem du Talent-AI-Profile in Imagen verwendest, kannst du mit verschiedenen professionellen Stilen experimentieren und sehen, wie sie auf deinen eigenen Fotos aussehen. Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, zu lernen und Inspiration zu finden. Sobald du anfängst, deine eigenen Vorlieben zu entwickeln, kannst du ein Persönliches KI-Profil erstellen, das wirklich dein eigenes ist.

12. Funktioniert die KI-Bearbeitung sowohl mit RAW- als auch mit JPEG-Dateien? Die meisten professionellen KI-Werkzeuge sind so konzipiert, dass sie am besten mit RAW-Dateien funktionieren, da diese die meisten Daten enthalten, mit denen die KI arbeiten kann. Viele, darunter auch Imagen, können jedoch auch JPEGs bearbeiten, obwohl die Ergebnisse aufgrund der komprimierten Natur des Dateiformats möglicherweise eingeschränkter sind.

13. Was ist die Zukunft der Fotobearbeitung? Die Zukunft ist zweifellos mehr KI-Integration, mehr Automatisierung und mehr nahtlose All-in-One-Workflows. Wir werden sehen, dass KI noch besser darin wird, Kontext und kreative Absichten zu verstehen. Das Ziel wird weiterhin die Beseitigung mühsamer, sich wiederholender Aufgaben sein, damit Fotografen weniger Zeit vor dem Computer und mehr Zeit hinter der Kamera verbringen und kreieren können.