Unter Künstlern gibt es ein selten diskutiertes Problem, das selbst die erfahrensten Schöpfer betrifft – die „Kreativitätslähmung“, ähnlich einer Schreibblockade für Fotografen.
In der sich ständig weiterentwickelnden Welt der Fotografie gibt es Momente, in denen die Inspiration selbst die leidenschaftlichsten unter uns zu verlassen scheint. Wir alle kennen diesen verschlungenen Weg, auf dem sich die Kamera wie ein Fremdkörper in unseren Händen anfühlte und jedes Auslösegeräusch hohl klang. Es ist ein Ort, an dem die kreative Quelle versiegt und die vertrauten Landschaften langweilig erscheinen. Die Farben verlieren ihre Leuchtkraft, und die Komposition verliert ihren Zauber. Es ist, als wäre man in einer endlosen Schleife uninspirierter Aufnahmen gefangen. Die Welt mag immer noch voller wunderschöner Szenen sein, aber wir, die Fotografen, haben irgendwie die Fähigkeit verloren, sie durch die Linse der Kreativität zu sehen.
Es ist eine Lähmung, die frustrierend und entmutigend sein kann, aber es ist auch eine Erinnerung daran, dass in dieser Kunstform selbst die leidenschaftlichsten Seelen manchmal einen Schritt zurücktreten, sich erholen und neue Wege finden müssen, um die Flamme der Vorstellungskraft neu zu entfachen.
„Kreativitätslähmung bedeutet, Tag für Tag, 24/7 von Fotografie umgeben zu sein, was mich daran hindert, kreativ zu denken. Es lähmt mein Gehirn“, sagt Scott Wyden Kivowitz, Imagen’s Community Manager und professioneller Fotograf.
Momente, die einst den Geist eines Fotografen entzündeten, mögen sich jetzt monoton anfühlen, was sowohl Profis als auch Enthusiasten gleichermaßen beunruhigt. Fotografie ist nicht nur visuell; es geht um Emotionen, Geschichten und kostbare Momente.
Warum passiert das?
Wiederholung ist ein Schlüsselfaktor, da Fotografen häufig die gleichen Aufnahmen machen. Keren Shem-Tov, eine authentische Marketing-Fotografin, bemerkt: „Selbst bei besonderen Anlässen, wenn ich meine Kamera mitbringe, nicht für die Arbeit, mache ich vielleicht Fotos, aber am Ende des Tages, Monats oder Jahres mache ich nichts damit.“ (d.h. bearbeiten, entwickeln, teilen).
Ein weiterer Grund für diese Lähmung ist, dass im Zeitalter der sozialen Medien der Anpassungsdruck das Problem verstärken kann, da der Wunsch nach Likes und Shares Fotografen dazu verleiten kann, beliebte Trends zu imitieren, was ihre unverwechselbaren Stimmen erstickt und ihre Kreativität behindert. Dieser Mangel an Originalität kann Fotografen uninspiriert fühlen lassen, und sie greifen möglicherweise auf uninspirierte Fotos zurück, nur um Likes und Shares zu erhalten. Dies kann ein Gefühl der emotionalen Distanz zu ihnen und ihrer Arbeit hervorrufen, was die Lähmung weiter verstärkt.
Schließlich können persönliche Herausforderungen, sei es im Zusammenhang mit geistigem Wohlbefinden, Gesundheit oder Lebensveränderungen, die Vision des Fotografen trüben. Dies ist eine Perspektpektive, die auch Keren anerkennt. Sie fügt hinzu: „Wenn ich im Ausland bin, mache ich keine Fotos mehr, nicht einmal mit meinem Handy. Die Kamera lenkt mich davon ab, ganz bei den Menschen zu sein. Außerdem ist sie zu sperrig, um sie herumzutragen.“ Diese Herausforderungen, sowohl persönlicher als auch technologischer Natur, können den kreativen Prozess eines Fotografen und seine Herangehensweise an sein Handwerk erheblich beeinflussen.
Wie man die Fesseln der Kreativitätslähmung in der Fotografie sprengt?
„Kreative Inspiration entsteht oft aus unerwarteten Momenten und Erfahrungen. Es ist, wenn ich den Druck loslasse und die Fotografie so genieße, wie sie ist, eine Form der Selbstdarstellung“, sagte Scott.
Um dieses Problem anzugehen, haben wir einige Ideen aus unserer Community und von anderen Fotografen gesammelt:
- Neue Techniken anwenden: Tauchen Sie ein in eine neue Fototechnik, die Sie noch nie ausprobiert haben. Experimentieren Sie mit Makrofotografie, Langzeitbelichtung, Infrarot oder Vintage-Filmkameras. Die Neuheit kann die Entdeckerfreude neu entfachen. „Das Experimentieren mit der Filmfotografie hilft mir, meine Kreativität zu entfachen. Es kostet etwa 1 £ pro Foto mit Film, und man kann natürlich nicht sehen, wie das Foto aussehen wird, daher muss man bei jedem Foto und jeder Komposition wirklich bewusst vorgehen. Dies ist eine völlig andere Denkweise als bei meinen Kunden-Shootings, bei denen ich sicherstellen möchte, dass ich keinen Moment verpasse, und auf meinem Handy, das es zu einfach macht, alles zu fotografieren, was man sieht“, teilt Zoe Goldsmith, eine Fotografin aus London, mit.
- Ortswechsel: Manchmal braucht man nur einen Tapetenwechsel. Selbst der Besuch eines lokalen Parks in einem anderen Viertel oder die Teilnahme an Gemeinschaftsveranstaltungen kann neue Perspektiven eröffnen. Scott zum Beispiel versucht, mindestens eine jährliche Fotoreise mit einer Gruppe seiner Fotografenfreunde zu planen. Sie suchen einen Teil der USA, wo wenige oder keiner von ihnen gewesen ist. Dann verbringen sie ein paar Tage an diesem Ort, um zu erkunden und Fotos zu machen. Fotos, die für sie und ihre Kreativität sind.
- Sozialisieren: „Inspiration zu finden erfordert oft den Kontakt mit neuen kreativen Ideen. Die Teilnahme an Workshops, der Austausch mit anderen Fotografen und das Eintauchen in kreative Gemeinschaften waren entscheidend, um kreative Blockaden zu überwinden“, rät Scott. Auch die Zusammenarbeit mit anderen Kreativen, seien es Fotografen, Schriftsteller oder Maler, kann neue Blickwinkel eröffnen. Kollaborative Projekte zwingen dazu, unterschiedliche kreative Temperamente zu verschmelzen, was zu unerwarteten Ergebnissen führt. Erkunden Sie außerdem nicht-fotografische Hobbys wie Malen, Lesen oder Kochen. Diese Aktivitäten bieten mentale Entspannung und können unerwartet eine neue Perspektive auf die Fotografie eröffnen.
- Neue Technologien nutzen: Glücklicherweise leben wir heute in einer Ära, in der Technologie sicherlich dazu beitragen kann, unser Leben zu verbessern. Indem Sie neue Technologien nutzen, die Ihren Geschäftsworkflow optimieren, können Sie Zeit gewinnen, um Ihre Kreativität wiederzuentdecken, zu fokussieren und weiterzuentwickeln und sich darauf zu konzentrieren, Ihre Nische und Ihre einzigartige Identität zu finden. Ein wirklich hilfreiches Tool hierfür ist Imagen, ein Workflow-Optimierer, der mit Lightroom Classic funktioniert. Das Tool reduziert die Bearbeitungszeit um 96 %, garantiert konsistente Bearbeitungen und bietet nahtloses Cloud-Backup während der Bearbeitung und der Fotoauswahlprozesse.
- Ausrüstung begrenzen: Selbst das physische und emotionale Gewicht der Ausrüstung (Wert der Ausrüstung) kann zu dieser Belastung beitragen. Einschränkungen können Sie dazu zwingen, Dinge anders zu sehen und über den Tellerrand zu blicken, wie Zoe teilt: „Früher habe ich spezielle Requisiten für meine Neugeborenen-Fotoshootings und einen Sitzsack für das Baby mitgebracht, auf dem es liegen konnte, wenn ich seine einzelnen Fotos machte. Jetzt bringe ich nur noch meine Kamera und Objektive mit. Ich habe festgestellt, dass ich kreativer bin, wenn ich in eine Situation geworfen werde und mit dem auskommen muss, was bereits in der Umgebung vorhanden ist, anstatt jedes Mal eine bestimmte Routine zu haben.“
Scott schlägt einen ähnlichen Ton an, wenn er über seine Arbeit spricht. „Mein LKW war früher vollgepackt mit Lichtern, Stativen, Modifikatoren, zusätzlichen Kameras und Objektiven. Jetzt packe ich minimalistisch. Ich stelle fest, dass das Vertrauen auf das absolute Minimum meine Kreativität erweitert. Es bringt mich dazu, über den Tellerrand zu blicken und mich entsprechend anzupassen. Anstatt einfach noch ein weiteres Ausrüstungsstück zu greifen.“
Der Weg nach vorn
Fotografen müssen anerkennen, dass Kreativitätslähmung kein Zeichen des Scheiterns ist, sondern eine natürliche Phase in der sich ständig weiterentwickelnden Reise eines Schöpfers. Diese Lähmung kann in jedem Beruf auftreten, nicht nur in der Fotografie. Dies zu verstehen und zu akzeptieren, kann helfen, den Druck zu mindern.
Veränderungen annehmen, kontinuierliches Wachstum suchen und sanft mit sich selbst umgehen kann Fotografen aus dem Nebel der Lähmung führen und zurück in die lebendige Welt des kreativen Ausdrucks.
Zusammenfassend beachten Sie Folgendes, um sich von den Ketten kreativer Blockaden zu befreien:
- Neue Techniken anwenden
- Neue Orte ausprobieren
- Vernetzen Sie sich mit Ihrer Arbeit
- Begrenzen oder ändern Sie die Ausrüstung, die Sie verwenden
Scott bietet einen weiteren Tipp für diejenigen, die wirklich in einer Sackgasse stecken und keinen Ausweg finden. „Meine Lieblingsbeschäftigung, wenn ich in dieser kreativen Denkweise keinen Ausweg finde, ist ein sogenannter 3-Meilen-Fotospaziergang. Nehmen Sie 1 Kamera und 1 Objektiv mit. Es spielt keine Rolle, welches Objektiv es ist. Nur nicht Ihr Handy. Lassen Sie die Kamera eingeschaltet und den Objektivdeckel ab. Keine zusätzlichen Speicherkarten, keine zusätzlichen Batterien. Verlassen Sie nun Ihr Zuhause und entscheiden Sie sich für eine Gehrichtung. Gehen Sie 1,5 Meilen in diese Richtung. Halten Sie Ihre Kamera bereit und suchen Sie nach schönen Dingen, die Sie normalerweise bei einem Spaziergang oder beim Vorbeifahren an derselben Stelle nicht sehen würden. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, wie viele Fotos Sie auf diese Speicherkarte hinzufügen. Konzentrieren Sie sich einfach auf das, was direkt vor Ihnen liegt, und wie Sie seine Schönheit einfangen können. Sobald Sie die 1,5-Meilen-Marke erreichen, drehen Sie um und tun Sie dasselbe auf dem Rückweg nach Hause. Machen Sie es morgen wieder, aber gehen Sie in eine andere Richtung. Befreien Sie Ihren Geist mit dieser unterhaltsamen Übung.“
Behandeln Sie sich also gnädig, legen Sie die Schuld ab und wissen Sie, dass es absolut in Ordnung ist, eine Pause von Ihrer Kamera zu machen, sei es bei einem Roadtrip, einer Kreuzfahrt oder einem Kurzurlaub am Wochenende. Lassen Sie die Kamera zu Hause und genießen Sie einfach den Moment.
