여러분, 골드스미스가 워홀의 1981년 프린스 사진 사용에 대해 소송을 제기한 이래 가장 기대되는 사진 대결에 온 걸 환영해.
우리의 링은 이매지네이션 서밋이고, 한쪽 코너에는 보리스 엘닥센, 다른 한쪽에는 샘 허드가 있어. 이 두 명의 재능 있는 사진작가들은 AI가 사진에 미치는 영향을 두고 한판 붙을 준비가 되어 있어.
논의가 진행되면서, 처음 예상했던 뜨거운 논쟁과 정면 대결이 아니라는 걸 깨달았어. 놀랍게도, 이 두 사진작가들의 AI 생성 예술에 대한 견해는 공통점을 가지고 있어. 대화가 진행될수록, 그들의 상대는 서로가 아니라 AI 기계 자체라는 것이 분명해졌지.
1라운드: 보리스 엘닥센의 AI에 대한 일침
엘닥센의 AI 생성 걸작인 “PSEUDOMNESIA | The Electrician”은 2023 소니 세계 사진 어워드 크리에이티브 부문에서 1위를 차지하며 엄청난 화제를 불러일으켰어. 승리의 영광을 누리는 대신, 엘닥센은 사진 분야, 특히 공모전에서 AI 생성 이미지의 영향에 대한 꼭 필요한 논의를 장려하기 위해 과감한 입장을 취했지. 소니가 이 논의에 참여하기를 거부했다는 의혹에 힘입어, 그는 대담한 행동으로 그 권위 있는 상을 거부했어.
사진계는 열광의 도가니에 빠졌고, 나는 팝콘을 들고 이 논란의 연속적인 대화에 완전히 몰입했어. 엘닥센의 용감한 행동은 AI 생성 예술을 주목받게 했을 뿐만 아니라, 현대 사진계에서 창의성과 기술의 교차점에 대한 중요한 질문들을 던졌지. 열정적인 논쟁과 다양한 관점들로 가득한 이 광경은 절대 놓칠 수 없는 것이었어. 냠냠.
2라운드: 샘 허드의 반격
링에 샘 허드를 소개할게. 그는 “설명은 예술을 죽인다”고 자랑스럽게 외치는 티셔츠를 입고, “수상 경력 0회”라고 적힌 약력을 가지고 있어. 그의 분위기? 완전히 내 취향의 멋짐이야.
내가 아는 바로는, 허드는 강력한 소셜 미디어 팔로워를 가진 크리에이터이자 성공적인 웨딩 사진작가이며, 이매진 에이아이를 사용하여 작업 흐름과 편집 과정을 간소화하는 것을 좋아하는 사람이야.
허드는 반격을 가해, AI가 창의적 한계를 뛰어넘는 잠재력을 인정하고 그것이 불러일으킬 수 있는 흥미로운 가능성들을 받아들였어. 하지만 그는 신중함을 유지하며, 진정한 예술적 성장, 표현, 그리고 우리의 독창성은 AI에 전적으로 또는 너무 과도하게 의존하지 않아야만 보존될 수 있다고 상기시켜 주었지.
이 질문은 여전히 답을 찾지 못했고, 나는 그저 추측할 뿐이지만, 크리에이터들이 AI를 사용한 매끄러운 흐름과 쉬운 창작에 의존하게 될 수도 있지 않을까 하는 생각이 들어. 마치 아이폰을 들고 하루에 백 번씩 인스타그램을 확인하는 중독적인 스릴처럼 말이야. 이 옥시토신 분출이 우리가 갈망하는 매일의 영감 복용량이 될까?
3라운드: AI 기계의 왼쪽 훅
엘닥센과 허드 사이의 싸움이라고만 생각했을 때, AI 기계가 싸움에 합류하여 왼쪽 훅을 날리기로 결정했어! 포토샵 최신 버전의 생성형 AI 이미지 도입과 함께, 상업 사진에서 AI 생성 콘텐츠의 법적, 윤리적 사용에 관한 완전히 새로운 질문들이 생겨났지.
스파이더맨에서 벤 삼촌이 피터에게 말했듯이, “큰 힘에는 큰 책임이 따른다” 그리고 AI 기계가 디지털 근육을 과시하면서, 저작권, 지적 재산권, 그리고 창작물의 진정성에 대한 우려가 나타나기 시작했어. AI 생성 콘텐츠가 진정으로 독창적이라고 간주될 수 있고 기존 저작권법으로 보호받을 수 있을까? AI가 다른 예술가들의 작품을 의도치 않게 침해하여 법적 분쟁과 윤리적 딜레마로 이어지지 않도록 어떻게 보장할 수 있을까?
AI가 더욱 정교해지고 초현실적인 이미지를 만들거나 심지어 영화 같은 비디오를 생성할 수 있게 되면서, 실제와 AI 생성물 사이의 경계가 모호해지고 있어. 진정성과 신뢰성이 가장 중요한 상업 사진 분야에서, AI를 사용하여 이미지를 조작하는 것은 윤리적 우려를 불러일으킬 수 있어. 관객들은 그들이 보는 이미지가 진짜라고 믿을까, 아니면 회의론이 만연할까?
4라운드: 용어 논쟁
철학에 대한 풍부한 배경과 30년 이상의 사진작가 경력을 가진 엘닥센은 사진계에 AI 생성 이미지와 관련된 용어를 재고할 것을 열정적으로 촉구했어. 허드와의 논의 중에 “프롬프토그래퍼”와 “신토그래퍼” 같은 용어들이 잠재적 후보로 거론되었지. AI를 통해 이미지를 만드는 사람들을 전통적인 필름 또는 디지털 사진작가들과 구별하기 위해서 말이야.
아, 필름에서 디지털로의 전환이라는 향수 어린 시절이여! 그때는 평화를 얻기 위해 힘든 싸움을 했지만, 결국 다양한 명칭들이 보편화되면서 사진계는 공통점을 찾았어. 이제 AI 생성 이미지의 등장과 함께, 이 새로운 영역에 도전하는 예술가들에게도 비슷한 여정이 기다리고 있지.
사진계에서 용어의 힘은 부인할 수 없어. 포괄적인 언어와 AI 강화 예술 형태에 대한 이해의 중요성을 강조하고 있지. AI 생성 이미지의 투명성은 시청자들이 사진작가의 창의적 역할을 인식하고, 이를 완전 자율 AI 예술과 구별하도록 보장하는 데 중요해. 그래야 또 다른 *콜록콜록* 소니 사태가 발생하지 않을 테니까.
이 문제에 대한 엘닥센의 관점은 명확해. 그는 #aiphoto나 #aiphotography 같은 해시태그를 받아들이는 사람이 아니고, 나는 그 이유를 충분히 이해할 수 있어. AI 생성 예술에 대해 우리가 사용하는 용어는 우리가 깨닫는 것보다 더 중요해. 그것은 이 창의적인 매체에 대한 인식을 형성하고, 사진의 풍부한 태피스트리에 어떻게 통합되는지에 영향을 미치지.
엘닥센은 AI 생성 이미지가 사진보다는 일러스트레이션과 유사하다는 생각을 불러일으키는 관찰을 제시했고, 허드는 AI 기계에 일침을 가하며 AI 생성 이미지의 본질에 대해 대담하게 질문했어. 과연 그것들을 진정으로 “사진”이라고 부를 수 있을까 하고 말이야. 결국 “사진(photograph)”이라는 용어는 그리스어 “phos”(빛)와 “graphê”(그림)에서 유래했으며, “빛으로 그리기”를 의미하잖아. 어둠 속에서 음성이나 단어 프롬프트를 통해 생성된 이미지가 물리적인 빛의 개입이 없을 때 사진으로 간주될 수 있을까? 이 논의는 AI 혁신 영역 내에서 진정한 사진을 정의하는 핵심으로 깊이 파고들고 있으며, 우리는 아직 이 논의의 끝을 보지 못했다고 말해도 무방해.
5라운드: 최종 대결 – 융합인가, 분리인가?
최종 대결이 고조되면서, 허드와 엘닥센은 사진의 미래에 대해 열정적으로 논쟁했어. AI와 전통 사진이 조화롭게 융합되어 예술적 표현의 완벽한 결합을 이룰까? 아니면 AI의 영향에 흔들리지 않고 사진 저널리즘과 기록 사진이 확고하게 자리 잡은 채 별개의 존재로 남을까? 논의가 계속되는 동안, 한 가지는 분명해. AI가 감히 경쟁조차 할 수 없는 몇몇 사진 장르, 예를 들어 출산, 결혼식, 가족 사진작가의 마음과 영혼은 어떤 기계도 대체할 수 없다는 거야. 우리의 인간성, 우리의 영혼, 그리고 우리의 뮤즈와 연결되는 능력은 대체 불가능하며 어떤 기계도 생성할 수 없는 것이지.
결론: 마지막 종
딩동댕! 최종 대결의 마지막 순간에, 엘닥센과 허드는 서로 싸우는 것뿐만 아니라 끊임없이 성장하는 AI 기계와 씨름하고 있다는 것을 깨달았어. 그들은 AI를 창의적인 도구로 인정하며, 우리의 작업 흐름에서 사진작가들을 도울 수 있는 잠재력을 인정하고 링을 떠났지. 하지만 그들은 또한 사진의 마법이 인간의 손길, 투명성, 진정성, 감정, 그리고 독특한 관점에 있다는 것을 이해하고 있어. 이것들이 계속해서 예술에 생명을 불어넣고, 발전하는 기술 앞에서도 창의성이 번성하도록 보장할 것이라는 것을 말이야. 사진 예술은 단순히 이미지를 포착하는 것이 아니야. 모든 프레임에 이야기와 감정을 엮어 넣는 것이지. 미래는 인간 창작자와 끊임없이 진화하는 AI의 능력 사이의 매혹적인 춤을 담고 있으며, 우리는 적응하고 우리 앞에 펼쳐지는 새로운 예술적 풍경을 받아들이는 우리의 능력을 믿어야 해.
하지만 먼지가 가라앉으면서, 한 가지 진실은 확고하게 남아 있어. 사진작가와 AI는 조화롭게 공존할 수 있다는 것이지. 하지만 사진의 심장과 영혼은 언제나 사진작가들 자신 안에 머무를 거야.
결국, 이것은 사진작가와 AI 사이의 싸움이 아니야. 오히려 사진의 세계를 풍요롭게 하는 협력이지. 미래는 불확실할 수 있지만, 엘닥센과 허드 같은 선구자들과 전 세계의 수많은 다른 사진작가들과 함께라면, 이 예술 형태는 계속해서 번성하고 진화하며, 두 세계의 장점을 모두 포용할 거야.
–
벨 베르디글리오네는 수상 경력이 있는 출판 사진작가야. 연사. 두 아이의 자랑스러운 엄마. 당당한 페미니스트이자 펑크 레코드 수집가이며 열정적인 에스프레소 마티니 애호가이지 (하지만 보통 동시에 다 하지는 않아.).
벨 베르디글리오네는 당신의 규칙을 깨는 사고방식과 비즈니스 코치이자, 연사이자 카메라 퀸즈의 설립자야. 카메라 퀸즈는 여성 및 논바이너리 사진 커뮤니티이지.
그녀의 카메라 퀸즈 팟캐스트에서 벨이 멋진 사람들과 이야기하는 것을 들을 수 있어.
