Autos zu fotografieren ist eine der lohnendsten Herausforderungen in der Fotografie. Egal, ob du einen Multi-Millionen-Dollar-Hypercar oder das frisch gewaschene Projektauto deines Kumpels einfängst, du fotografierst nicht nur eine Maschine. Du fotografierst ein Kunstwerk, ein Symbol der Freiheit oder das Produkt unzähliger Stunden Leidenschaft. Aber wie jeder Auto-Fotograf weiß, ist das Foto nur die halbe Miete. Die Bearbeitung erweckt diese Metallmaschine erst richtig zum Leben.

Seit Jahren sind Lightroom-Vorgaben das Werkzeug der Wahl für Fotografen, die einen konsistenten Stil entwickeln und ihren Workflow beschleunigen möchten. Aber Autos sind knifflige Motive. Eine Vorgabe, die einen roten Ferrari hervorstechen lässt, könnte einen blauen Subaru in einen seltsamen Lilaton verwandeln. Dieser Leitfaden basiert auf meiner Berufserfahrung und soll dir helfen, dich in der Welt der Auto-Vorgaben zurechtzufinden. Wir werden sie so behandeln, wie sie sind: Eine leistungsstarke Startlinie, nicht eine Ein-Klick-Ziellinie.

Wichtige Erkenntnisse

  • Vorgaben sind ein Anfang, nicht ein Ende: Eine Vorgabe ist ein gespeichertes Rezept von Einstellungen. Du musst immer zuerst Belichtung und Weißabgleich anpassen, da keine Vorgabe diese für jedes Foto auf magische Weise korrigieren kann.
  • Autos sind Spiegel: Die größte Herausforderung bei der Autobearbeitung ist das Management von Reflexionen. Wir verwenden Werkzeuge wie den Dunst entfernen-Regler, lokale Anpassungspinsel und Maskieren, um sie zu kontrollieren.
  • Farbe ist König: Die Lackfarbe eines Autos ist seine Identität. Das HSL-Bedienfeld (Farbton, Sättigung, Luminanz) in Lightroom ist dein wichtigstes Werkzeug, um die Farbgenauigkeit des Lacks zu schützen und zu verbessern.
  • Trennung ist alles: Ein großartiges Autofoto macht das Auto zum „Helden“. Wir verwenden Maskieren (wie „Motiv auswählen“), Radial- Filter und Vignetten, um den Hintergrund abzudunkeln und den Blick des Betrachters auf das Auto zu lenken.
  • Statische Vorgaben haben Grenzen: Eine traditionelle Vorgabe wendet die gleichen Einstellungen auf jedes Foto an, unabhängig von Licht oder Motiv. Deshalb „gehen sie oft kaputt.“
  • KI ist der neue Workflow: Werkzeuge wie Imagen bieten einen intelligenteren Weg. Anstelle einer statischen Vorgabe verwendest du ein dynamisches KI-Profil, das jedes Foto einzeln analysiert und benutzerdefinierte Bearbeitungen anwendet, die zu deinem Stil passen. Es passt sich an unterschiedliche Lichtverhältnisse und Motive an und liefert echte Konsistenz.
  • Entwickle deinen eigenen Stil: Der beste Weg, um aufzufallen, ist die Entwicklung deines eigenen Looks. Wir werden durchgehen, wie du deine eigenen „Clean Commercial“- und „Dark & Moody“-Vorgaben von Grund auf neu erstellst.

Was macht die Autobearbeitung so einzigartig?

Ein Auto zu bearbeiten ist nicht wie ein Porträt oder eine Landschaft zu bearbeiten. Autos bringen ihre eigenen, einzigartigen Probleme mit sich, die die Nachbearbeitung zu einem Albtraum machen können. Wenn sich deine Bearbeitungen flach anfühlen, liegt das wahrscheinlich daran, dass eine dieser zentralen Herausforderungen nicht angegangen wird.

Der Kampf mit Reflexionen

Ein Auto ist im Grunde ein riesiger, kurvenreicher Spiegel. Seine Oberfläche reflektiert alles: den Himmel, Bäume, Gebäude, Stromleitungen und dich. Während ein Zirkularpolarisations- Filter (CPL) an deinem Objektiv dein bester Freund im Feld ist, wirst du in Lightroom immer Reflexionen zu bewältigen haben.

  • Warum sie ein Problem sind: Unerwünschte Reflexionen lenken den Betrachter ab. Eine helle, weiße Reflexion des Himmels auf einer Seitenwand kann den Blick von der Form des Autos ablenken. Reflexionen von grünen Bäumen können den Weißabgleich des Autos beeinträchtigen und den Lack schlammig aussehen lassen.
  • Lightroom-Lösungen:
    • Dunst entfernen: Das ist meine Geheimwaffe. In kleinen, positiven Mengen fügt Dunst entfernen „Pop“ hinzu und schneidet durch leichte Reflexionen.
    • Klarheit: Fügt Mittenton-Kontrast hinzu, der helfen kann, Körperlinien zu definieren, aber verwende ihn mit Vorsicht. Zu viel erzeugt einen knusprigen, überbearbeiteten Look.
    • Lokale Anpassungen (Pinsel): Hier passiert die eigentliche Arbeit. Ich verwende einen Pinsel mit negativem Dunst entfernen und negativer Klarheit, um harte Reflexionen auf Fenstern oder Karosserieteilen zu „mildern“. Um Farbstiche aus einer Reflexion zu entfernen (wie grünes Gras auf einer weißen Stoßstange), verwende ich einen Pinsel und ziehe den Sättigung-Regler nach unten.

Den perfekten Lack treffen: Farbgenauigkeit

Ist dieser Ferrari Rosso Corsa rot oder Rosso Mugello rot? Für einen Autobesitzer ist der Unterschied alles. Deine Bearbeitung muss die wahre Farbe des Autos respektieren und sie gleichzeitig verbessern.

  • Warum es ein Problem ist: Eine einfache Vorgabe könnte eine globale Sättigungserhöhung anwenden, die ein „edles“ tiefes Rot wie ein „billiges“ helles Rot aussehen lassen kann. Oder eine „düstere“ Vorgabe könnte den Farbton eines „Subaru-Blau“ zu „Teal“ verschieben, was einfach falsch ist.
  • Lightroom-Lösungen:
    • HSL-Bedienfeld: Dies ist deine Kontrollzentrale. Vergiss den globalen Sättigung-Regler. Gehe direkt zu HSL.
    • Farbton: Wenn ein rotes Auto zu orange aussieht, schiebe den Rot-Farbton-Regler leicht in Richtung Magenta. Wenn ein Blau lila aussieht, schiebe den Blau-Farbton-Regler in Richtung Aqua.
    • Sättigung: Möchtest du, dass der rote Lack hervorsticht, ohne den (bereits gesättigten) blauen Himmel zu beeinträchtigen? Verwende den Rot-Sättigung-Regler.
    • Luminanz: Dies ist das mächtigste Werkzeug. Möchtest du, dass das Auto „heller“ aussieht und „heraussticht“, ohne die Belichtung zu verändern? Erhöhe die Luminanz seiner Farbe. Die Luminanz-Regler für Rot/Orange/Gelb heller zu machen, ist ein klassischer Trick für rote Autos.
    • Gezieltes Anpassungswerkzeug: Klicke im HSL-Bedienfeld auf das kleine Punktsymbol. Du kannst dann direkt auf den Lack des Autos klicken und ziehen, um die Sättigung/Luminanz zu erhöhen oder zu verringern.

Erstellen von „Pop“: Die Kunst der Trennung

Dein Foto hat zwei Hauptteile: das Motiv (das Auto) und den Hintergrund. Deine Aufgabe ist es, das Motiv zum unbestreitbaren Helden zu machen. Eine flache Bearbeitung behandelt das Auto und den Parkplatz, auf dem es steht, mit der gleichen Wichtigkeit. Eine professionelle Bearbeitung lässt das Auto vom Bildschirm springen.

  • Warum es ein Problem ist: Ein unruhiger oder heller Hintergrund konkurriert mit dem Auto um Aufmerksamkeit.
  • Lightroom-Lösungen:
    • Maskieren (KI): Dies ist der moderne Game-Changer. Klicke auf „Maskieren“ und dann auf „Motiv auswählen“. Lightroom erstellt (normalerweise) eine großartige Maske des Autos. Du kannst diese Maske dann invertieren und nur den Hintergrund bearbeiten. Versuche, die Belichtung um -0,30 zu senken, die Tiefen zu verringern und den Hintergrund leicht zu entsättigen. Das Auto wird sofort hervorstechen.
    • Radial- Filter: Mein Favorit. Zeichne einen großen, invertierten Radial- Filter um das Auto. Senke die Belichtung außerhalb des Filters, um eine subtile, natürliche Vignette zu erzeugen, die den Blick nach innen zieht.
    • Pinsel (Abwedeln & Nachbelichten): Dies ist eine klassische Technik. Verwende einen Pinsel mit positiver Belichtung, um die Räder, Scheinwerfer und Karosserielinien des Autos „abzuwedeln“ (aufzuhellen). Verwende einen zweiten Pinsel mit negativer Belichtung, um ablenkende Teile des Hintergrunds oder tiefe Schatten unter dem Auto „nachzubelichten“ (abzudunkeln), um es zu erden.

Bewegung vortäuschen oder verstärken

Nicht alle Autofotos sind statisch. Manchmal machst du Mitzieher (du verfolgst das Auto während der Bewegung) oder Rollaufnahmen (du fotografierst aus einem anderen fahrenden Auto).

  • Warum es ein Problem ist: Manchmal ist ein Mitzieher nicht ganz verwischt genug, oder eine statische Aufnahme fühlt sich zu langweilig an.
  • Lightroom-Lösungen:
    • Mitzieher: Verwende einen Radial- Filter. Zeichne ihn über das Auto. Invertiere ihn, sodass du nur den Hintergrund beeinflusst. Wende dann eine kleine Menge negativer Bewegungsunschärfe an (ein versteckter Regler im Effekte-Bedienfeld der Maske). Dies verstärkt das Gefühl von Geschwindigkeit im Hintergrund.
    • Statische Aufnahmen: Du kannst den Rädern Bewegung hinzufügen. Verwende einen Radial- Filter und zeichne ihn perfekt über das Rad. Wende im Effekte-Bedienfeld der Maske etwas Winkel-Unschärfe an. Es ist ein kniffliger Effekt, um ihn richtig hinzubekommen, aber er kann eine tote Aufnahme zum Leben erwecken.

Zusammenfassung des Abschnitts

Das Bearbeiten von Autos ist eine technische Herausforderung. Du kämpfst gegen Reflexionen, schützt Farben und schaffst Trennung. Eine gute Vorgabe wird versuchen, diese Dinge anzugehen, aber sie wird immer manuelle, lokale Anpassungen benötigen, um sie zu 100 % richtig zu machen.

Die Rolle von Lightroom-Vorgaben in der Autofotografie

Wenn also jedes Foto manuelle Arbeit benötigt, warum sich überhaupt mit Vorgaben beschäftigen? Weil sie unglaubliche Werkzeuge für Geschwindigkeit, Konsistenz und Lernen sind.

Warum Vorgaben für Autos verwenden?

  1. Konsistenz: Dies ist der Hauptgrund für Profis. Wenn du einen Satz von 50 Fotos von einem Autotreffen lieferst, möchtest du, dass sie alle das Gefühl vermitteln, zusammenzugehören. Eine Vorgabe stellt sicher, dass deine Blautöne, dein Kontrast und deine Vignetten alle auf die gleiche Weise angewendet werden, wodurch eine zusammenhängende, professionelle Galerie entsteht. Es ist der „Look“ deiner Marke.
  2. Geschwindigkeit: Eine Vorgabe ist deine 80%-Lösung. Sie bringt alle deine Grundeinstellungen (Tonwertkurve, HSL, Color-Grading, Schärfen) mit einem Klick an ihren Platz. So kannst du deine Zeit auf die 20 % konzentrieren, die wirklich wichtig sind: die lokalen Anpassungen, das Pinseln und Maskieren, die das Foto perfekt machen. Bei einem ganztägigen Shooting kann dir das Stunden sparen.
  3. Lernen: Möchtest du wissen, wie ein berühmter Fotograf seinen „Look“ erzielt? Kaufe seine Vorgaben. Aber verwende sie nicht nur. Dekonstruiere sie. Wende die Vorgabe an und gehe dann Panel für Panel durch. „Oh, sie haben die Schwarzwerte reduziert und den Tiefenpunkt auf der Tonwertkurve angehoben.“ „Ah, sie entsättigen alle Grüntöne im HSL-Bedienfeld.“ „Interessant, sie haben den Tiefen im Color-Grading Blau hinzugefügt.“ Es ist wie eine Privatstunde.
  4. Erkundung: Manchmal weißt du nicht, welche Stimmung du willst. Du kannst mit der Maus über deine Vorgaben fahren und in Sekundenschnelle verschiedene Stile „anprobieren“. Clean? Düster? Vintage? Diese schnelle kreative Erkundung ist fantastisch, um neue Richtungen für deine Kunst zu finden.

Die Vorgaben-Falle: Häufige Fallstricke, die es zu vermeiden gilt

Vorgaben sind keine Magie. Eine Vorgabe anzuwenden und sie als „fertig“ zu bezeichnen, ist der häufigste Anfängerfehler. Hier ist, worauf du achten solltest.

  • Der Mythos vom „Ein-Klick-Wunder“: Er existiert nicht. Eine Vorgabe, die an einem hellen, sonnigen Tag erstellt wurde, wird auf einem Foto, das nachts aufgenommen wurde, schrecklich aussehen. Eine Vorgabe ist ein Ausgangspunkt für deine endgültige Bearbeitung.
  • Weißabgleich (WA) und Belichtung ignorieren: Diese beiden Regler sind deine Aufgabe, nicht die der Vorgabe. Bevor du deine Vorgaben auch nur berührst, korrigiere deine Belichtung und deinen Weißabgleich. Ein Foto, das zu warm oder zu dunkel ist, lässt jede Vorgabe kaputt aussehen.
  • Überbearbeitung: Viele billige Vorgaben sind „überkocht“. Sie haben Klarheit bei +100, wahnsinnige Vignetten und radioaktive Farben. Das sind schlechte Investitionen. Gute Vorgaben sind subtil.
  • Die Stimmung nicht übereinstimmen: Du würdest keine dunkle, düstere, entsättigte Vorgabe für ein „zu verkaufen“-Inserat verwenden, das hell, sauber und kommerziell sein muss. Der Stil der Vorgabe muss dem Zweck des Fotos entsprechen.

Zusammenfassung des Abschnitts

Behandle Vorgaben als professionelles Werkzeug. Verwende sie, um eine konsistente Basis zu schaffen, deinen Workflow zu beschleunigen und neue Techniken zu erlernen. Vertraue ihnen niemals, die Arbeit für dich zu erledigen. Sei immer bereit, Feinanpassungen vorzunehmen und lokale Anpassungen hinzuzufügen.

Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung: Verwenden von Vorgaben wie ein Profi

Lass uns einen professionellen Workflow von Anfang bis Ende durchgehen. So integrierst du Vorgaben richtig, um schnell hochwertige Ergebnisse zu erzielen.

Schritt 1: Importieren und Vorbereiten (Bildauswahl)

Hole zuerst deine Fotos von der SD-Karte und in Lightroom Classic. Ich empfehle, beim Importieren 1:1-Vorschauen zu erstellen, wenn du die Zeit hast, da dies die Bildauswahl viel schneller macht.

Nun, der wichtigste erste Schritt: Bildauswahl. Bildauswahl ist der Prozess, bei dem du alle deine Fotos durchgehst (vielleicht 500 von einem 2-stündigen Shooting) und nur die besten auswählst, um sie zu bearbeiten (vielleicht 30).

Bearbeite keine Fotos, die du nicht liefern wirst. Es ist eine massive Zeitverschwendung.

Dies ist tatsächlich der erste Ort, an dem ich ein KI-Werkzeug verwende. Das manuelle Auswählen von 500 Fotos ist mühsam. Ich verwende die KI-Bildauswahl von Imagen, die Teil der Imagen Desktop-App ist. Ich lade mein Projekt hoch, und die KI analysiert das gesamte Shooting auf Dinge wie Fokus, geschlossene Augen (weniger ein Problem bei Autos!) und Komposition. Sie gruppiert alle meine doppelten Aufnahmen zusammen (wie eine 10-fach-Serie von einer Ecke) und zeigt mir die beste, bereits bewertet. Dies verkürzt meine Bildauswahlzeit um 75 % oder mehr, sodass ich direkt mit der Bearbeitung der Gewinner beginnen kann.

Schritt 2: Grundeinstellungen (das Fundament)

Du hast deine 30 „Keeper“-Fotos. Wähle das erste aus. Bevor du auch nur an eine Vorgabe denkst, gehe zum Grundeinstellungen-Bedienfeld im Entwickeln-Modul.

  1. Weißabgleich (WA) einstellen: Verwende das Pipettenwerkzeug. Finde etwas, das neutralgrau oder weiß sein soll (eine weiße Straßenlinie, ein Gebäude, manchmal ein weißes Rad). Klicke darauf. Dadurch werden deine Farben in die richtige Richtung gebracht.
  2. Belichtung korrigieren: Ist das Foto zu hell oder zu dunkel? Passe den Belichtung-Regler an, bis das Hauptmotiv (das Auto) korrekt belichtet aussieht.
  3. Weiß-/Schwarzpunkte setzen: Halte die Alt-Taste (oder Option auf dem Mac) gedrückt und klicke auf den Weiß-Regler. Ziehe ihn nach rechts, bis du gerade so anfängst, weiße Punkte zu sehen. Mache dasselbe für den Schwarz-Regler und ziehe ihn nach links, bis du schwarze Punkte siehst.

Jetzt ist dein Foto „normalisiert“ und bereit für eine Vorgabe.

Schritt 3: Anwenden und Feinanpassen deiner Vorgabe

Gehe zu deiner Vorgabenbibliothek auf der linken Seite. Fahre mit der Maus über deine Auto-Vorgaben, um eine Live-Vorschau zu sehen. Finde eine, die zur Stimmung passt. Klicke, um sie anzuwenden.

Das erste, was du tun solltest, ist, nach dem Stärke-Regler oben im Vorgaben-Bedienfeld zu suchen. Dies ist ein mächtiges Werkzeug. Manchmal ist eine Vorgabe zu stark. Du kannst die „Stärke“ von 100 auf 70 oder 80 reduzieren, um den Effekt zu verblassen.

Nach dem Anwenden sieht deine Belichtung oder dein Kontrast möglicherweise wieder „falsch“ aus. Das ist in Ordnung. Gehe einfach zurück zum Grundeinstellungen-Bedienfeld und passe die Belichtung, den Kontrast, die Lichter und die Tiefen-Regler erneut an, bis es wieder gut aussieht. Dies ist der „Feinanpassungs“-Schritt, den jeder, der neu bei Vorgaben ist, verpasst.

Schritt 4: Verfeinern mit HSL und Color-Grading

Hier konzentrierst du dich auf das Auto.

  • HSL-Bedienfeld: Sieht das rote Auto zu orange aus? Gehe zu HSL > Farbton und schiebe Rot nach links. Ist das grüne Gras im Hintergrund zu ablenkend? Gehe zu HSL > Sättigung und schiebe Grün nach unten. Möchtest du, dass der Lack des Autos „heraussticht“? Gehe zu HSL > Luminanz und schiebe die Farbe des Autos (z. B. Blau) nach oben.
  • Color-Grading-Bedienfeld: Dieses Bedienfeld (ehemals Split Toning) ist erstaunlich für die Stimmung. Für einen „düsteren“ Look füge ich oft etwas Teal oder Blau in die Tiefen hinzu. Für eine „goldene Stunde“-Stimmung füge ich Orange oder Gelb in die Lichter hinzu.

Schritt 5: Die Macht des Maskierens (der „Profi“-Schritt)

Dies ist es, was eine gute Bearbeitung von einer großartigen trennt.

  1. Maskiere das Auto: Gehe zum Maskieren-Bedienfeld und klicke auf Motiv auswählen. Lightroom erstellt eine Maske des Autos. Auf dieser Maske füge ich oft ein winziges bisschen positive Belichtung (+0,15), Klarheit (+5) und Schärfen hinzu.
  2. Hintergrund maskieren: Erstelle eine Kopie der Subjektmaske und invertiere sie. Jetzt hast du eine perfekte Maske von allem außer dem Auto. Auf diese Hintergrundmaske setze ich die Belichtung (-0,25), reduziere die Tiefen und senke vielleicht die Sättigung (-10), um das Auto hervorzuheben.
  3. Räder maskieren: Verwende das Pinsel-Werkzeug und male über die Räder und Reifen. Füge Klarheit (+15) und Dunst entfernen (+10) hinzu, damit sie knackig und definiert aussehen.
  4. Reflexionen maskieren: Siehst du eine störende Reflexion auf der Windschutzscheibe? Nimm einen Pinsel, stelle Dunst entfernen auf -20 und male darüber. Sie wird auf magische Weise weicher und verblasst.

Schritt 6: Feinschliff und Exportieren

Fast fertig.

  • Objektivkorrekturen: Aktiviere im Bedienfeld „Objektivkorrekturen“ die Optionen „Profilkorrekturen Aktivieren“ und „Chromatische Aberration entfernen“.
  • Transformieren: Ist das Auto in einem seltsamen Winkel? Verwende die „Autom.“ oder „geführt“-Werkzeuge des Transformieren-Bedienfelds, um deine vertikalen und horizontalen Linien gerade zu bekommen.
  • Schärfen: Füge eine letzte Schärfe hinzu. Der Schlüssel hier ist der Maskieren-Schieberegler im Schärfen-Bedienfeld. Halte Alt/Option gedrückt und ziehe ihn nach rechts. Die weißen Bereiche werden geschärft. Du solltest nur die harten Kanten des Autos schärfen, nicht den weichen Himmel oder den unscharfen Hintergrund.

Jetzt bist du bereit zum Exportieren.

Zusammenfassung des Abschnitts

Ein professioneller Workflow ist methodisch. Du machst die Bildauswahl, dann korrigierst du, dann wendest du die Vorgabe an, dann nimmst du Feinanpassungen an den globalen Einstellungen (HSL) vor und schließlich verfeinerst du mit lokalen Anpassungen (Maskieren). Eine Vorgabe überspringt diese Schritte nicht; sie beschleunigt nur den „Anwenden“-Teil.

So erstellst du deine eigenen charakteristischen Auto-Vorgaben

Der beste Weg, um einen einzigartigen Stil und ultimative Effizienz zu erzielen, ist das Erstellen deiner eigenen Vorgaben. Du erstellst einen Ausgangspunkt, der perfekt auf deinen Stil zugeschnitten ist.

Hier ist eine Anleitung zum Erstellen von zwei der beliebtesten Stile.

WICHTIGE REGEL: Wenn du deine Vorgabe speicherst, füge NICHT „Weißabgleich“, „Belichtung“, „Transformieren“ oder „Objektivkorrekturen“ hinzu (es sei denn, du verwendest immer dasselbe Objektiv). Du solltest diese für jedes Foto manuell einstellen.

Tutorial: Erstellen einer „sauberen kommerziellen“ Vorgabe

Dieser Stil ist hell, scharf und farbecht. Er eignet sich perfekt für „zu verkaufen“-Angebote, Auktionsseiten oder einen hellen Instagram-Feed.

  1. Startfoto: Wähle ein gut beleuchtetes, korrekt belichtetes Foto eines Autos, vorzugsweise an einem sonnigen Tag aufgenommen.
  2. Grundeinstellungen-Bedienfeld:
    • Kontrast: +10
    • Lichter: -40 (um Himmelsdetails wiederherzustellen)
    • Tiefen: +30 (um Details im Kühlergrill und in den Radkästen zu sehen)
    • Weiß: +15
    • Schwarz: -15
    • Klarheit: +5
    • Dynamik: +10 (Dynamik ist intelligenter als Sättigung)
  3. Tonwertkurve: Füge eine sehr sanfte „S“-Kurve hinzu. Dies erhöht den Kontrast auf kontrolliertere Weise.
  4. HSL-Bedienfeld:
    • Sättigung: Lasse die meisten Farben in Ruhe. Du kannst Grün/Gelb leicht entsättigen (-10), wenn der Hintergrund ablenkt.
    • Luminanz: Erhöhe leicht die Luminanz von gängigen Autofarben: Rot (+10), Orange (+10), Gelb (+10), Blau (+10). Dadurch „glänzt“ der Lack.
  5. Color-Grading: Lasse dies in Ruhe. Du willst saubere, akkurate Farben.
  6. Detail-Bedienfeld:
    • Schärfen: Stärke 40, Radius 1,0.
    • Maskieren: Halte Alt/Option gedrückt und ziehe auf 70-80. Du solltest nur Kanten schärfen.
  7. Effekte-Bedienfeld:
    • Vignettierung: Stärke -10. Nur ein kleines bisschen, um den Blick in die Mitte zu lenken.
  8. So speicherst du:
    • Klicke auf das „+“-Symbol im Vorgaben-Bedienfeld > „Vorgabe Erstellen“.
    • Benenne sie: „Meine saubere kommerzielle V1.“
    • Deaktiviere die Kontrollkästchen für: Weißabgleich, Belichtung, Transformieren und Objektivkorrekturen.
    • Klicke auf „Erstellen“.

Tutorial: Erstellen einer „dunklen & stimmungsvollen“ Vorgabe

Dieser Stil ist beliebt auf Instagram. Er ist entsättigt, kontrastreich und atmosphärisch. Er funktioniert am besten bei bewölkten oder goldenen Stunden Fotos.

  1. Startfoto: Wähle ein Foto, das bei weichem Licht aufgenommen wurde (bewölkt, Dämmerung oder im Schatten).
  2. Grundeinstellungen-Bedienfeld:
    • Unterbelichte das Bild leicht, um zu beginnen.
    • Kontrast: +25
    • Lichter: -60
    • Tiefen: +20
    • Weiß: -20
    • Schwarz: -30 (Du willst tiefe, satte Schwarztöne)
    • Klarheit: +10
    • Sättigung: -15 (Reduziere die globale Sättigung)
  3. Tonwertkurve: Dies ist der Schlüssel. Erstelle einen „verblichenen“ Look, indem du den Punkt unten links (den Schwarzpunkt) nimmst und ihn leicht nach oben ziehst. Erstelle eine sanfte „S“-Kurve in der Mitte.
  4. HSL-Bedienfeld: Hier kommt der Stil her.
    • Farbton: Verschiebe Blau in Richtung Türkis. Verschiebe Rot in Richtung Orange.
    • Sättigung: Entsättige stark Farben, die du nicht willst. Grün (-70), Aquas (-50), Lila (-70), Magentas (-70).
    • Sättigung: Verstärke die Farben, die du willst: Orange (+20), Gelb (+10). Dadurch heben sich Rückleuchten und Hauttöne von der entsättigten Welt ab.
  5. Color-Grading-Bedienfeld:
    • Tiefen: Füge Türkis oder Blau hinzu.
    • Lichter: Füge Orange oder Gelb hinzu.
    • Überblendung: Schiebe in Richtung der Lichter (~70).
  6. Effekte-Bedienfeld:
    • Vignettierung: Stärke -25 (eine stärkere Vignette).
    • Körnung: Stärke 15 (fügt eine filmische Textur hinzu).
  7. So speicherst du:
    • Benenne sie: „Meine dunkle & stimmungsvolle V1.“
    • Deaktiviere die Kontrollkästchen für: Weißabgleich, Belichtung, Transformieren usw.
    • Klicke auf „Erstellen“.

Zusammenfassung des Abschnitts

Das Erstellen eigener Vorgaben ist der Schlüssel zur Beherrschung deines Stils. Du lernst, was jeder Schieberegler bewirkt, und erstellst einen Workflow, der zu 100 % deiner ist. Ich empfehle, ein „Paket“ mit 3-5 Variationen zu erstellen (z. B. eine kühle Version, eine warme Version, eine kontrastreiche Version), um verschiedene Szenarien abzudecken.

Jenseits statischer Vorgaben: die Einschränkungen und die KI-Lösung

Ich habe Jahre damit verbracht, meine eigenen Vorgaben zu erstellen und zu verfeinern. Sie sind schnell. Aber am Ende des Tages haben sie einen grundlegenden Fehler.

Das Problem mit traditionellen Vorgaben

Eine Vorgabe ist „dumm“. Es ist ein nicht denkendes Rezept.

Sie wendet Kontrast: +25 an, egal ob das Foto eine kontrastreiche Aufnahme an einem sonnigen Tag oder eine kontrastarme Aufnahme an einem nebligen Morgen ist. Sie wendet Blaue Sättigung: +10 an, egal ob das Auto blau oder rot ist.

Eine Vorgabe passt sich nicht an.

Das bedeutet, dass du immer noch eine Menge Arbeit hast. Du wendest die Vorgabe an, dann korrigierst du die Belichtung, korrigierst den Weißabgleich, dann optimierst du den HSL für die spezifische Farbe dieses Autos und passt dann den Kontrast für die spezifische Beleuchtung an.

Für einen Profi, der Tausende von Fotos pro Woche macht, ist diese „Feinanpassung“ der Engpass. Hier bin ich in meinem eigenen Geschäft an eine Wand gestoßen, was mich dazu veranlasste, nach einer intelligenteren Lösung zu suchen.

Die KI-gestützte Alternative: Imagen

Dies ist der nächste Schritt in der Entwicklung der Bearbeitung. Imagen ist keine Vorgabe. Es ist eine KI-gestützte Desktop-App, die sich direkt in meine Lightroom Classic-Kataloge integriert. Sie wendet kein statisches Rezept an; sie verwendet ein KI-Profil, das einen bestimmten Bearbeitungsstil gelernt hat.

Wie Imagen funktioniert

Der Prozess ist anders und viel schneller.

  1. Ich mache immer noch zuerst meine Bildauswahl (oft mit der KI-Bildauswahl von Imagen).
  2. Anstatt in Lightroom zu bearbeiten, lade ich meine ausgewählten RAW-Dateien aus meinem Katalog in die Imagen-App hoch.
  3. Ich wähle mein KI-Profil.
  4. Die Imagen-Cloud-Server analysieren jedes einzelne Foto individuell.
  5. Für jedes Foto nimmt die KI dynamische Anpassungen vor. Sie wird sehen, dass ein Foto unterbelichtet ist, und die Belichtung erhöhen. Sie wird sehen, dass das nächste zu warm ist, und es abkühlen. Sie wird ein blaues Auto sehen und die blauen HSL-Regler anpassen, und beim nächsten Foto eines roten Autos wird sie die roten Regler anpassen.
  6. Sie tut all dies (Belichtung, WA, HSL, Tonwertkurve usw.), um jedes Foto an meinen Zielstil anzupassen.
  7. In etwa 10-15 Minuten (für ein komplettes Shooting) teilt mir Imagen mit, dass die Bearbeitungen fertig sind. Ich lade sie herunter und sie erscheinen in meinem Lightroom-Katalog, als hätte ich sie selbst bearbeitet.

Meine Aufgabe reduziert sich von „jedes Foto von Grund auf neu bearbeiten“ auf „Überprüfen und Anwenden der letzten lokalen Anpassungen“. Das spart 96 % Zeit.

Dein Stil, deine KI: das Persönliches KI-Profil

Dies ist die leistungsstärkste Funktion für einen Profi. Mit Imagen kannst du ein Persönliches KI-Profil erstellen, indem du seine KI mit deinen eigenen vergangenen Bearbeitungen trainierst.

Ich habe Imagen auf mehrere meiner abgeschlossenen Lightroom-Kataloge verwiesen (du benötigst mindestens 3.000 deiner besten, endgültig bearbeiteten Fotos). Es hat sie hochgeladen und meinen einzigartigen Stil „gelernt“. Es hat gelernt, wie ich belichte, wie ich meine Farben behandle, meine Tonwertkurve, meine Schärfe.

Wenn ich ihm jetzt neue Fotos schicke, bearbeitet er sie, wie ich es tun würde. Es ist, als hätte ich ein Team von Redakteuren, die ich persönlich geschult habe, rund um die Uhr verfügbar, für ein paar Cent pro Foto.

Und das Beste daran? Es Feinanpassungen. Nachdem ich die Bearbeitungen von Imagen überprüft habe, nehme ich möglicherweise ein paar letzte Feinanpassungen in Lightroom vor. Ich kann diese endgültigen Bearbeitungen dann wieder in mein Profil hochladen. Die KI lernt aus meinen Änderungen, und mein Persönliches KI-Profil wird mit der Zeit intelligenter und genauer und entwickelt sich mit meinem Stil weiter.

Brauchst du jetzt Geschwindigkeit? Talent-KI-Profile

Wenn du keine 3.000+ bearbeiteten Fotos hast oder einfach nur einen neuen Stil ausprobieren möchtest, kannst du ein Talent-AI-Profil verwenden. Dies sind KI-Profile, die von Weltklasse-Fotografen erstellt wurden.

Dies ist nicht wie der Kauf ihrer Vorgaben. Es ist, als würde man sie anheuern, um deine Fotos zu bearbeiten.

Du kannst die Talent-AI-Profile in Imagen durchsuchen und einen passenden Stil finden. Für die Autofotografie könntest du Folgendes auswählen:

  • Ein „Sauberes & Knackiges“ Profil für einen hellen, kommerziellen Look.
  • Ein „Dunkles & Stimmungsvolles“ Profil für diese atmosphärische, filmische Stimmung.
  • Ein „Warmes & Filmisches“ Profil für ein Vintage-Feeling.

Wenn du dieses Talent-Profil anwendest, bearbeitet es immer noch jedes Foto individuell. Es ist eine „intelligente Vorgabe“, die sich tatsächlich an deine Beleuchtung, deine Motive und deine Farben anpasst, um dem Stil dieses Profis zu entsprechen.

Imagen vs. Vorgaben: Ein kurzer Vergleich

MerkmalTraditionelle Lightroom-VorgabeImagen KI-Profil
Wie es funktioniertWendet einen festen Satz gespeicherter Einstellungen an.KI analysiert jedes Foto und wendet dynamische Einstellungen an, um einem Stil zu entsprechen.
AnpassungsfähigkeitStatisch. Passt sich nicht an Licht, Farbe oder Motiv an.Dynamisch. Passt sich an die individuellen Bedürfnisse jedes Fotos an (Beleuchtung, Motiv).
Wichtige SchiebereglerIgnoriert Belichtung/WA (normalerweise).Bearbeitet Belichtung und WA als Teil des Stils und analysiert jedes Foto.
KonsistenzKonsistente Einstellungen, aber inkonsistente Ergebnisse.Konsistente Ergebnisse durch Anwendung unterschiedlicher Einstellungen.
LernenKann nicht lernen oder sich weiterentwickeln.Entwickelt sich weiter. Dein Persönliches KI-Profil lernt aus deinen endgültigen Bearbeitungen.
Am besten geeignet fürEin schneller Ausgangspunkt, Lernen, einfache Stapelbearbeitungen.Hochvolumige Bearbeitung, echte Konsistenz und Rückgewinnung deiner Zeit.

Zusammenfassung des Abschnitts

Vorgaben sind ein Werkzeug, um schneller zu arbeiten. Imagen ist ein Werkzeug, um die sich wiederholende Arbeit ganz zu unterlassen. Es ermöglicht mir, meine Energie auf die unterhaltsamen Teile zu konzentrieren: das Fotografieren und die endgültigen kreativen, lokalen Anpassungen, die ein Foto wirklich zu meinem machen.

Finden und Bewerten von Auto-Vorgaben (Alternativen)

Wenn du kein hochvolumiger Profi bist und nur traditionelle Vorgaben erkunden möchtest, gibt es Tausende da draußen. Als Profi muss ich objektiv sein. Der „Look“ ist subjektiv, aber die Qualität ist es nicht.

Worauf du bei einer hochwertigen Vorgabe achten solltest

  • Subtilität: Gute Vorgaben sind nicht extrem. Sie haben keine maximalen Schieberegler. Sie nehmen subtile, kunstvolle Veränderungen vor.
  • Gute „Vorher & Nachher“: Zeigt der Verkäufer die Vorgabe auf einem perfekten Foto oder zeigt er sie auf 10 verschiedenen Fotos (sonnig, bewölkt, Tag, Nacht, rotes Auto, blaues Auto)? Du willst sehen, wie sie in der realen Welt funktioniert.
  • Modernes Format: Die besten Vorgaben sind .XMP-Dateien, die modernes Maskieren beinhalten können (wie eine vorgefertigte Himmelsmaske).
  • Tutorials: Die besten Vorgaben-Ersteller fügen eine Anleitung oder ein Video hinzu, wie ihre Vorgaben verwendet werden, einschließlich dessen, was zuerst angepasst werden muss.

Beliebte Marktplätze für Vorgaben

Hier sind ein paar Orte, an denen Fotografen suchen, mit funktionalen Beschreibungen.

  • VSCO: Am besten bekannt für seine mobile App und Filmemulations-Vorgaben. Der Look ist oft subtil, stimmungsvoll oder verblichen. Sie bieten eine Desktop-Version an, die sich in Lightroom integriert.
  • Mastin Labs: Der gesamte Fokus dieses Unternehmens liegt auf der Hybridfotografie – deine digitalen Fotos so aussehen zu lassen, als wären sie mit bestimmten, klassischen Filmmaterialien aufgenommen worden (wie Kodak Portra 400 oder Fuji Pro 400H). Ihre Vorgaben sind dafür bekannt, sehr genau und subtil zu sein.
  • Creative Market / Etsy: Dies sind riesige, offene Marktplätze. Du kannst Tausende von Vorgaben zu sehr niedrigen Preisen finden. Die Qualität variiert dramatisch. Du kannst einige versteckte Juwelen finden, aber du wirst auch viele minderwertige, übertriebene Vorgaben finden. Es ist eine „Vorsicht ist besser als Nachsicht“-Umgebung.
  • Profi-Fotografen-Shops: Viele beliebte Automobilfotografen (du folgst ihnen wahrscheinlich auf Instagram) verkaufen ihre eigenen Vorgaben-Pakete. Dies ist der beste Weg, um einen spezifischen modernen Stil zu erhalten. Du kaufst die „Geheimzutat“ dieses Künstlers.

Kostenlose Vorgaben: Sind sie es wert?

Manchmal.

  • Vorteile: Sie sind kostenlos. Dies ist der beste Weg, um zu lernen, Vorgaben zu dekonstruieren und zu sehen, wie sie funktionieren, ohne Geld auszugeben.
  • Nachteile: Sie sind oft „Lite“-Versionen von kostenpflichtigen Paketen, sind von schlechter Qualität oder sind extrem trendy und werden in einem Jahr veraltet aussehen.
  • Wo du sie findest: Adobe enthält tatsächlich eine gute Reihe kostenloser Vorgaben direkt in Lightroom. Du kannst auch die „Entdecken“-Community in Lightroom durchsuchen, um Vorgaben zu finden und zu sehen, wie Leute ihre Bearbeitungen vorgenommen haben.

Zusammenfassung des Abschnitts

Wenn du Vorgaben kaufst, bezahlst du für die Zeit und das Fachwissen eines Künstlers. Suche nach Erstellern, die zeigen, wie ihre Vorgaben auf einer Vielzahl von Bildern funktionieren, und die Anleitungen zur Verwendung anbieten.

Fazit: dein Workflow, beschleunigt

Am Ende des Tages geht es bei der Bearbeitung eines Autofotos darum, eine Reihe technischer Probleme zu lösen, um eine künstlerische Vision zu verwirklichen.

Traditionelle Lightroom-Vorgaben sind ein fantastisches Werkzeug. Sie helfen dir beim Lernen, sie stellen Konsistenz her und sie beschleunigen deinen Workflow. Aber sie sind ein stumpfes Instrument. Sie sind ein „dummes“ Rezept, das du manuell an jedes einzelne Foto anpassen musst.

Für den modernen, professionellen Fotograf ist Zeit die einzige Ressource, die wir nicht zurückbekommen können. Der Engpass ist nicht mehr wie man bearbeitet, sondern die Stunden, die es dauert.

Deshalb ist die KI-gestützte, dynamische Bearbeitung der nächste logische Schritt. Durch die Verwendung eines Persönlichen KI-Profils mit Imagen bin ich über die „Optimierungs“-Phase hinausgegangen. Die KI übernimmt 95 % der sich wiederholenden Arbeit – die Belichtung, den Weißabgleich, die Farbkorrektur –, die mich früher Stunden gekostet hat. Meine Aufgabe ist es jetzt, das fertige Produkt zu überprüfen und meine letzten 5 % kreativer Magie, die lokalen Anpassungen und den letzten Schliff hinzuzufügen.

Egal, ob du gerade erst anfängst und deine ersten Voreinstellungen erstellst oder ein erfahrener Profi bist, der sein Leben zurückerobern möchte, das Ziel ist dasselbe: Verbringe weniger Zeit mit Schiebereglern und mehr Zeit mit dem Erstellen.

Häufig gestellte Fragen

1. Was sollte ich als Erstesimmerkorrigieren, bevor ich eine Auto-Voreinstellung anwende? Belichtung und Weißabgleich. Immer. Keine Voreinstellung kann deine Gedanken lesen oder wissen, wie deine Beleuchtung war. Wenn diese beiden stimmen, wende dann deine Voreinstellung an.

2. Wie gehe ich mit starken Reflexionen auf einer Windschutzscheibe um? Ein CPL-Filter auf deinem Objektiv ist der beste Weg. In Lightroom ist es am besten, eine Pinsel-Maske zu verwenden. Wähle die Windschutzscheibe aus und senke den Dunst entfernen-Schieberegler. Dadurch werden die „Blendeffekte“ reduziert und es sieht glatter und weniger ablenkend aus.

3. Meine Voreinstellung lässt die Farbe des Autos falsch aussehen. Wie kann ich das beheben? Gehe zum HSL Panel. Finde die Hauptfarbe des Autos (z. B. „Blau“). Versuche zuerst, den Farbton-Schieberegler anzupassen, bis die Farbe richtig aussieht. Passe dann die Schieberegler für Sättigung und Luminanz an, um den gewünschten „Pop“ zu erhalten.

4. Kann ich Auto-Voreinstellungen für Fotos von meinem Telefon verwenden? Ja. Lightroom-Voreinstellungen funktionieren sowohl mit JPEGs (die Telefonfotos sind) als auch mit RAW-Dateien. Eine Voreinstellung sieht jedoch auf einem JPEG viel anders aus als auf einer RAW-Datei. Du hast viel weniger Daten zur Verfügung, sodass du Lichter oder Schatten nicht so stark wiederherstellen kannst.

5. Was ist der Unterschied zwischen einer Voreinstellung und einer LUT? Eine Voreinstellung ist eine Reihe von Schieberegleranweisungen für Lightroom. Eine LUT (Look Up Table) ist eine mathematische Formel zur Farbänderung, die hauptsächlich in der Videobearbeitung verwendet wird. Du kannst LUTs im „Color-Grading“-Panel von Lightroom verwenden, aber Voreinstellungen sind viel leistungsfähiger, da sie alle Panels von Lightroom steuern.

6. Warum sehen meine Voreinstellungen auf meinen RAW-Dateien anders aus als auf JPEGs? RAW-Dateien sind „flach“ und enthalten eine riesige Datenmenge. JPEGs sind bereits von deiner Kamera „gekocht“ und komprimiert. Eine Voreinstellung, die für den flachen Look einer RAW-Datei entwickelt wurde, sieht oft viel zu stark aus (zu viel Kontrast, zu viel Sättigung), wenn sie auf ein bereits gekochtes JPEG angewendet wird.

7. Wie viele Fotos benötige ich, um ein Persönliches KI-Profil mit Imagen zu erstellen? Du benötigst mindestens 3.000 deiner endgültigen, bearbeiteten Fotos aus Lightroom Classic-Katalogen. Je mehr, desto besser. Dies gibt der KI genügend Daten, um deinen einzigartigen Stil unter verschiedenen Lichtbedingungen und Motiven wirklich zu erlernen.

8. Ersetzt Imagen Lightroom? Nein. Imagen ist ein Partner von Lightroom. Es ist eine separate Desktop-App, die deine Lightroom Classic-Kataloge liest, die Fotos zur KI-Bearbeitung in ihre Cloud sendet und dann die Bearbeitungseinstellungen zurück in deinen Lightroom-Katalog herunterlädt. Du verwendest Lightroom weiterhin für deine letzten Optimierungen, lokalen Anpassungen und den Export.

9. Was ist „Bildauswahl“ und warum ist sie für die Autofotografie wichtig? Bildauswahl ist der Prozess, bei dem die besten Fotos von einem Shooting zur Bearbeitung ausgewählt werden. Wenn du ein Auto fotografierst, machst du möglicherweise 10 Fotos aus dem gleichen Winkel (eine „Serie“). Bei der Bildauswahl wählst du die schärfste, am besten komponierte Aufnahme aus. Das ist wichtig, weil du so vermeidest, Stunden mit der Bearbeitung von Fotos zu verschwenden, die du nie verwenden wirst.

10. Wie kann ich die Räder und Reifen stärker „hervorheben“? Verwende eine Pinsel-Maske. Male über die Räder und Reifen. Füge dann in den Maskeneinstellungen Klarheit (+15), Dunst entfernen (+10) und ein wenig Schärfen hinzu. Wenn die Reifen „verblasst“ aussehen, senke die Schwarz-Werte (-20) in dieser Maske, damit sie satt und dunkel aussehen.

11. Was ist ein CPL (Circular Polarizer) und warum verwenden ihn Autofotografen? Es ist ein Filter, der auf die Vorderseite deines Objektivs geschraubt wird. Wenn du ihn drehst, reduziert er Reflexionen. Es ist das wichtigste Ausrüstungsteil für einen Autofotografen. Er entfernt die Reflexionen von der Windschutzscheibe und dem Lack bevor das Foto überhaupt aufgenommen wird, wodurch du Stunden an Bearbeitungszeit sparst.

12. Kann Imagen Schwarzweiß-Autofotos bearbeiten? Ja. Wenn du ein Persönliches KI-Profil erstellst, fragt Imagen, ob du ein Farbprofil oder ein Schwarzweißprofil erstellst. Du kannst ein separates S&W-Profil für deine Schwarzweißbearbeitungen trainieren, um konsistente monochrome Ergebnisse zu erzielen.

13. Ist es besser, Voreinstellungen zu kaufen oder eigene zu erstellen? Am besten ist es, beides zu tun. Kaufe Voreinstellungen, um zu lernen und zu sehen, wie andere Profis bearbeiten. Erstelle deine eigenen Voreinstellungen, um deinen einzigartigen Stil zu definieren und deinen persönlichen Workflow zu beschleunigen.